Iconic Brass Repertoire의 In-Depth 분석

Brass Solo Repertoire의 역사 Context에 대해

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이 맥락의 덱은 독보적인 해석을 돕는 데 도움이 되는 것입니다. 바로크의 덱은 크리프, 탈타식 공예품 또는 더 흐르는 레라토로 연주해야 합니다. 클래식 비율을 잃지 않고 로맨틱 캐덴자에서 한 번의 밀랍토를 할 수 있습니까? 대답은 역사적으로 유익한 성능을 듣고, 조각이 원래 작성된 악기를 감상하는 데 도움이 됩니다.

각 금관 악기 계기를 위한 열쇠 아이콘 조각

트럼펫과 트롬본 코너스톤은 잘 알려져 있지만, 모든 악기의 황동 솔로리스트는 풍부한 대작 작품을 가지고 있습니다. 아래에서 우리는 트럼펫, 경적, 트롬본, 에 폰듐, 그리고 튜카에 대한 필수 레퍼토리를 탐구하고, 왜 각 조각의 끝을 주목합니다.

뚱 베어

Joseph Haydn – 트럼프패 협주곡 E-flat Major (1796) – 트럼펫 레퍼토리의 기둥, 키 트럼펫에 쓰여. 그 느린 운동은 bel canto lyricism을 배정한다; 최종 론도 요구 크리스 의식과 우아한 피라링.
Johann Nepomuk Hummel – E Major (1803)]의 Trumpet Concerto – 원래 같은 키가 큰 트럼펫에 대한 생각, Hummel의 작업은 초기 로맨틱 영토로 밀어. 상부 등록에서 확장 된 통행은 내구력과 공명 감도 모두 테스트.
Alexander Arutunian – A-flat Major (1950)] – 아르메니아 민 리듬과 fiery 기술 구절과 함께 버싱, 그것은 리듬 정밀도, 체력 및 극적인 브라보라를 요구. 캐피엔자는 투어 드력입니다.
Henri Tomasi - Trumpet Concerto (1948)] – 재즈 영향으로 네 종류의 조화를 이루는 현대 작업. 그것의 빠른 움직임은 비대칭 리듬과 비트 공명을 특징으로; 느린 운동은 끊임없이 lyrical입니다. 그것은 독감적인 장비를 급속하게 이동하기 위해 독주를 강제합니다.
George Enescu – 트럼프와 피아노를위한 Légende (1906)] – 짧은 생각, 이 조각은 깊은 호흡 통제를 필요로하는 늦은 로맨틱의 보석이며, 피싱에 대한 보컬 접근.

팟캐스트

Wolfgang Amadeus Mozart – Horn Concertos (Nos. 1–4) - 밸브없이 자연 경적을 위해 구성, 이 작품은 클래식 우아함과 유머를 표합니다. 4 번째 Concerto의 론도는 특정 시험의 아가일한 예술 및 미묘한 동적 셰이딩입니다.
Richard Strauss – Horn Concerto No. 1 in E-flat Major, Op. 11 (1883)] – Strauss, 자신에게 경적 선수, 벨브 경적의 전 범위와 힘을 악용하는 일을 썼다. 오프닝 fanfare-like 테마는 영웅이며, 경적 두 번째 주제는 노래 톤을 요구하면서.
Paul Dukas – Horn and Piano (1906)] – 이 조각은 극한 레지스터와 톤 색상의 넓은 팔레트 사이에 부드러운 전환을 필요로하는 꽃의 진정으로 기술 화재를 혼합합니다.
Benjamin Britten – Tenor, Horn 및 Strings, Op. 31 (1943)] – se 당 솔로 협주곡이 아니라, 경적 부분은 중앙 대담한 것입니다. 자연 조화, 손 정지 효과 및 eerie, muted 색상의 Prologue 및 Epilogue 수요 완벽한 제어.

톰본

Paul Hindemith – Trombone Sonata (1941)] – 복잡한 조화로운 조화를 가진 선수를 도전하는 20세기 걸작, 넓은 도약 및 연대력 모두에 대한 필요. 최종 운동은 지속 강도를 요구하는 passacaglia베이스에 내장되어 있습니다.
Henri Tomasi – Trombone Concerto (1956)] – trumpet Concerto처럼, Tomasi의 trombone Concert는 재즈-inflected rhythms 및 장시간 기술을 악용합니다. 공연자는 악기의 전체 동적 범위를 명령해야하며, 기적 cadenzas에서 절개하는 클라마스를 형성합니다.
Ferdinand David – Trombone과 Orchestra의 Concertino, Op. 4 (1837) – 벨브 trombone를 위해 원래, 이 로맨틱 작업은 그것의 lyrical 느린 운동 및 virtuosic Finale를 위한 요소입니다. 그것은 활주와 명확한 articulation에 대하여 다리 연결을 시험합니다.
Lars-Erik Larsson – Trombone과 String Orchestra의 Concertino, Op. 45 No. 7 (1955)] – lyrical 중간 운동과 sprightly 최종 론과 함께 네오 클래스의 작업. 그것은 청소 staccato와 섬세한 phrasing, 폭탄에서 자주 trombone 솔로와 관련된 폭탄에서 출발을 필요로한다.

유포늄

Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
Ralph Vaughan Williams – Korean Folksong (1926년, euphonium에 배치) – Cello를 위해 원래 생각하지만, 이 연구는 euphonium staple이되고, 순수한 톤, 섬세한 피라싱, 리듬 유연성을 요구했다.
John Curnow – Euphonium (1980s) – 퀵 아rpeggios, 극적인 레지스터 이동을 탐색하는 공연의 능력을 테스트하는 쇼피스, 극적인 동적 대조.

토토사이트

Ralph Vaughan Williams – F Minor (1954)] – 가장 유명한 tuba Concerto, 그것은 악기의 정체성을 축하. 첫 번째 운동의 넓은 도약과 아그릴은 놀라운 유연성을 필요로; 두 번째 운동은 뛰기, 노래 adagio입니다.
John Williams – Tuba Concerto (1985) – 보스턴 팝에 대한 제안, 이 작품은 장난스러운 캐릭터와 영화-스코어 드라마를 혼합. 그것은 빠른 톤구, 강한 낮은 등록을 요구하고, 그 중반 섹션에서 스윙 할 수있는 능력.
John Edward Heed – Tuba (1970s)의 Concerto] – 악기의 범위와 체력을 뻗어 더 적은 알려진 작업으로 다포닉과 페달을 탐험하는 캐피엔자와 함께.

기술 도전과 How to Overcome Them

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

범위와 내구시간

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예술과 통우

Haydn의 또는 Tomasi의 trumpet Concertos의 빠른 경로는 가장 빠른 인물을 위해 깨끗한 단일 톤 또는 이중 / 줄무늬 톤을 요구합니다. 통로를 분리하고 각주의를 기울여서 Consonant ("tah"또는 "dah")에 대한 연습을 늦추는 저스트로움 표시에서 반복적으로 가속합니다. Trombone 플레이어는 David Concertino를 혀 배치하여 슬라이드 동기화를 연습해야합니다. 일반적인 결함은 이동 지연, 슬라이드 및 스티어링이 발생하기 때문에 매우 늦추는 움직임을 유발합니다.

동적 제어

힌디언은 동적인 그라디언트에 의존합니다. 예를 들어 힌디언트 트로메본 소나타는 힌디언트의 힌디언트를 통해 밝게 돋보이는 피아노에서 돋보이는 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 감을 제공합니다. 힌디언트 트로메본 소나타는 힌디언트의 힌디언트를 통해 밝고 깊숙한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 듯한 느낌을 선사합니다.

호흡 관리

Mozart Horn Concertos 또는 Vaughan Williams Tuba Concerto 수요 효율적인 공기 사용에서 발견 된 구문. 호흡을 감안하기 위해 metronome을 사용하여 연습 : 점수에서 숨을 표시하고 마지막 메모를 더 오래 들고 구문을 점차 늘리고. 4 개의 비트에서 완전히 흡입 운동을 죽일 때, 4 개의, 8을 위해 흡입하고 용량을 향상시킵니다. 확장 된 통과 (Lcude)가 필요한 경우 원형 호흡을 유도하십시오.

Rhythmic 정밀도와 작풍

20 세기의 작품 (Tomasi, Arutunian)은 확률 미터와 동기화를 혼합합니다. 악기 - 피복과 계산 aloud에서 멀리 연습하는 것은 단일 피치에 재생합니다. 조각의 녹음을 듣고 스타일을 내부화하기 위해 점수와 함께 따라 다릅니다. Baroque 조각을 위해, 역사 조약 (예 : Quantz 또는 C.P.E.P.B.)에 설명 된 트리 윌스와 아고 자갈 (Aoggiaturas)와 같은 연구 장식품.

해석적 통찰력: 노트를 넘어

기술 마스터는 절반 전투입니다. 다른 절반은 음악의 감정, narrative, 스타일과 기념을 기념합니다. 작곡가의 전기 및 의도를 연구함으로써 시작하십시오. Haydn의 Trumpet Concerto는 예를 들어 개인 행복과 악화스러운 기간 동안 기록되었으며 빛, 부표 독서를 알리는 것이 좋습니다. 소련 아르메니아 작곡가 인 Arutunearian Concerto는 소박한 소라 로우 (Burahura) 섹션에서 어두운 민속 소라를 운반합니다.

전설적인 연기자에 의해 여러 녹음을 듣는다: trumpet, dennis Brain for Horn, Christian Lindberg for trombone, Roger Bobo for tuba, 그리고 euphonium에 대한 스티븐 Mead. 그들의 tempo 선택, phrasing, 장식 비교. 자신에게: 어떤 감정이 오프닝 테마를 evoke? 어떻게 노래를 만들기 위해 구문을 형성 할 수 있습니까? 마크 구문 아카이브, 동적 피크, 그리고 잠재적인 10 가지 악센트 (특히 10 가지).

낭만주의 작품의 템포 유연성을 실험하는 것은 두려워하지 않지만 항상 앞으로의 움직임을 유지합니다. 고전적 인 작품에서는 적절한 트리엘을 추가하고 올바르게 해결하십시오 (보통적 인주의를 시작). 현대 작품의 경우 주변 미터와 함께, 아래 춤 리듬 또는 연설과 같은 펄스를 찾으십시오.

마지막으로 침묵의 힘을 기억하십시오. 잘 배치된 숨 또는 climax의 앞에 경미한 ritard는 충격을 확대할 수 있습니다. 당신의 성과는 이야기를 말해야 합니다: 영웅의 여행, lament, joyful 춤. 눈 접촉을 통해 청중과 연결하십시오 (가능할 수 있는 경우에) 그리고 음악 선을 거울하는 gesture.

Mastering Iconic Repertoire에 대한 전략

] 악기의 점수 어웨이를 분석하여 단일 노트를 연주하기 전에 구조: 키 영역, 구문 길이, 동적지도 및 주요 기술 구문을 연구합니다. 손가락이나 슬라이드 위치, 숨막히는 표 및 동적 셰이딩을 표시하십시오.
Segment and Master Isolated Challenges – 짧은 섹션으로 조각을 깰 (8–16 바). 각 섹션에서 가장 단단한 구절을 식별하고 1 개의 피치에 리듬을 제거하지 않고 첫 번째 반복을 드릴, 그 리듬없이 단지 피치. 천천히 회복.
]사용 다중 Tempo 레이어 – 빠른 운동을 위해, 반 tempo, 세 개의 쿼터 tempo에서 연습, 그리고 그 후 성능 tempo는 첫 번째 두가 완벽하게 안전합니다. 불을 피하기 위해 metronome 종교적으로 사용합니다.
Record와 Self-Critique] – 오디오는 매주 전체 실행을 기록합니다. 화, 예술적 선명도, 동적 모양 및 스타일에 대한 듣기. 노트를 가져 가라: "Measure 45–50: crescendo는 downbeat에 피크하지 않았다." 그런 다음 수정하십시오.
Practice Performance Context – 성능 상황 시뮬레이션: 정신 검사에 표시하지 않고 전체 조각을 통해 재생합니다. 한 친구의 청중 또는 테이프 레코더가 진행한 실습실에서 이것을 하십시오. 그것은 내구력과 심리적 충실을 구축합니다.
인간 정신 연습] – 악기에서 멀리, 손가락을 시각화, 슬라이드 운동, 그리고 숨 타이밍을 겸비하면서 부분. 이 젓가락을 치우지 않고 신경 통로를 강화.

공연 준비 : 정신과 육체적 준비

마지막으로, 순간을 즐기십시오. 당신은 자신의 인생에 걸맞는 특권을 가지고 있습니다. 황동 레퍼토리의 상징적 인 작품은 인간 경험에서 보편적 인 무언가를 말하는 것이기 때문입니다. 당신의 작업은 악기를 통해 목소리를 채널에 있습니다.

Repertoire와 Continuing 성장 확대

이 작품은 여기에 대한 설명은 시작점 만 나타냅니다. 독수리로서, 당신은 지속적으로 더 적은 알려진 작품, 현대 작곡 및 다른 악기의 비문을 추구해야합니다. Brass repertoire는 경쟁, 커미션 및 생활 작곡가의 작업을 통해 매년 성장합니다. ]국제 Trombone Association, 국제 Trumpet Guild[LT:]국제[FLT]][FLT:]]국제 Trumpet Guild[FLT:]]]]

항상 기본으로 돌아갑니다 : 긴 톤, 스케일 및 기술 운동은 모든 조각에 대한 기초를 구축합니다. 그리고 왜 재생을 시작했는지의 시야를 잃지 마십시오. 음악을 만드는 즐거움, 잘 편집 된 구시의 스릴, 그리고 청중과의 공동 연결. 상징적인 황동 레퍼토리는 독특한 목소리를 기다립니다.

역사 황동 성능 연습에 대한 자세한 내용을 보려면 Oxford Bibliographies : Brass Performance Practice]를 참조하십시오. 시트 음악 및 녹음 권고를 탐구하려면 ]Alry Publications Brass Catalog를 방문하십시오. 그리고 당신은 숨 관리 및 음색 생산에 대한 이해를 깊게 찾고 있다면 PhysioVo]].