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트럼프패가 성장하는 패트릭

다른 사람들과 함께 플레이하면 핵심 기술을 직접 향상시키는 방식으로 개별 연습의 경계를 넘어갑니다. 이 혜택은 동료 음악가들과 함께 재미를 갖는 데 훨씬 더 늘립니다.

  • Active listening is instinctive: 당신은 자신의 소리를 듣지 못하지만 더 큰 질감에 맞지 않는 방법을 배우는 것을 배우는. 일치 피치, 음색, 다른 플레이어와 동적 모양은 당신의 연주의 모든 측면에 운반 세련된 귀를 구축.
  • Rhythmic 보안은 조밀합니다:] 당신의 머리에 있는 metronome는 당신이 파트너로 잠그는 경우에 두번째 성격이 됩니다. 작은 hesitations 또는 돌진 노트는 확고하게 명백하게, 꾸준한 내부 맥박을 개발하기 위하여 당신을 강제합니다.
  • ]음악 표현은 대화를 통해 심화됩니다: 필링 결정은 협업이 됩니다. 당신은 동기를 거래하고, 서로에게 대답 & #8217;s 선, 그리고 함께 음악을 형성하고, 숨, 예술, 동적 방향에 대한 충돌을 듣는 학습.
  • Motivation and accountability increase: 누군가가 준비된 것을 격려하는 것을 보여 주는 것을 계산하는 것은 일관된 연습을 격려합니다. 그룹으로 음악을 만드는 기쁨은 종종 일정한 목표 보다는 더 나은 장기적인 투입을 지킵니다.
  • Repertoire는 극적으로 확장합니다: Duet 책, 황동 쿼터, 그리고 트럼펫 트리오는 모든 시대에서 음악을 열었습니다. 르네상스 칸조니에서 현대 재즈 차트까지, 가장 독보적인 문학이 제공하는 것을 넘어가는 것.

Trumpet Duets 및 Ensembles의 Repertoire 선택

의 오른쪽 음악을 설정 생산적인 재활 및 만족 성능에 대 한 톤. 다음 기준은 당신이 압도 없이 도전 하는 조각을 선택 하는 데 도움이 됩니다.

기술 및 음악 수요에 대한 기술 수준

한 플레이어가 크게 더 진보 된 경우, 더 쉬운 부분이 흥미있을 수있는 음악을 선택하지만 관리 할 수 있습니다. 많은 출판 된 duet 컬렉션은 등급 옵션입니다. 초보자를 위해 편안한 키 (C, F, B & 9837;)에서 조각을 찾습니다. 간단한 리듬과 stepwise 모션으로. 중간 플레이어는 색의 구울, 동기화 및 모드 범위 확장을 처리 할 수 있습니다. 고급 구성은 종종 빠른 articulation, 넓은 도약 및 복잡한 폴리 리듬을 포함합니다.

Mutual Engagement를 위한 균형 부속

1개의 부분이 순전히 침전하거나 일관되게 더 적은 보상 범위에 앉아 있는 배열을 피하십시오. 제일 결점 및 앙상블 일은 melodic 지도, 리듬 관심사 및 조화 지원의 각 선수 순간을 줍니다. 외침과 책임있는 입장을 가진 조각을 위해, 또는 선수 활성화 둘 다를 지키는 대조 짜임새를 보십시오.

다양한 스타일 탐색

Bach, Telemann, 또는 Vivaldi 같은 작곡가에서 클래식 트럼펫 인은 phrasing 및 화 염에 우수한 교육을 제공합니다. 두 개의 트럼펫에 배치 된 재즈 표준은 스윙 느낌과 비난 성 선구적 인 관계를 개발합니다. 현대 작품은 종종 소닉 팔레트를 확장하는 장시간 기술을 사용합니다. 회전 스타일은 신선한 연습을 유지하고 음악 구급차를 확장합니다.

품질 시트 음악을 찾는 곳

  • Sheet Music Plus]는 어려움과 장르로 검색 가능한 트럼펫의 많은 카탈로그를 제공합니다.
  • JW Pepper은 황동 앙상블 음악과 방법 책의 신뢰할 수 있는 소스로 오디오 샘플을 포함한.
  • Musicnotes 은 빠른 준비에 이상적인 개별 부품을 즉시 구입하고 다운로드 할 수 있습니다.
  • Petrucci Music Library (IMSLP)는 고전적인 trumpet duets 및 ensemble 작품의 공용 도메인 버전을 호스팅합니다.
  • Southern Music Company와 Editions BIM과 같은 Brass-specific Publishers는 고품질의 trumpet ensemble 문학에 중점을 둡니다.

첫 번째 Rehearsal 전에 개별 준비

각 플레이어는 자신의 부분의 단단한 파악으로 첫 번째 반복을 입력해야합니다. 메모를 배우는 것은 모든 사람에게 효율적이고 좌절되는 것입니다. 다음 단계는 you’re ready to make music rather than just decode notation.

당신의 부분을 Thoroughly 배우십시오

멈출 없이 꾸준한 tempo에서 편안하게 할 수 있을 때까지 당신의 선을 연습하십시오. 까다로운 간격, 빠른 통행, 또는 어둡게 손가락을 식별하고 집중적인 반복을 위해 고립시킵니다. 맥박을 내부화하기 위하여 시작에서 metronome를 사용하십시오. 파동이 필요한 숨막히는 것은, 특히 드러낸 입구의 앞에 특히 필요로 합니다.

Context에 Intonation에 작업

의 주요 센터에 설정된 드론 연습. 당신의 부분의 각 주에 긴 톤은 당신이 토닉에 상대를 침입하는 방법을 듣고. 자신을 기록하고 불안정한 톤을 듣는다. 당신이 날카로운 또는 평평하게 이동하는 경향이있는 마크 반점은 다시 비난하는 동안 신속하게 조정할 수 있습니다. 정밀도를 개발하기 위해 노력하는 튜너를 사용하여 고려하십시오.

Tone Quality 개발

다른 플레이어 & 8217;s timbre와 일치 할 수있는 따뜻한 중심의 사운드에 대한 Aim. 충돌 할 수있는 밝기 또는 어둠의 극을 피하십시오. 일관성있는 동적 범위와 함께 연주 연습, 특히 지속 노트에. 긴 구문을 통해 꾸준한 비 웨이브 톤을 생산하는 호흡 지원.

점수를 명확하게 표시

연필을 사용하여 cues, dynamics, articulations 및 tempo 변화를 나타냅니다. 나머지 후 입력되는 메모, 특히 많은 나머지 측정을 계산하면. 마진에 중요한 입구를 작성하십시오. 또한 캐피스트, 키 변경 및 반복과 같은 구조적 인 포인트를 표시하십시오. 잘 표시된 부분은 반복 시간으로 시간을 절약합니다.

Reference Recordings에 대한 의견

YouTube, Spotify, 기타 플랫폼에서 조각의 성능을 찾습니다. tempo 선택, phrasing, articulation 스타일 및 동적 셰핑을 들어보십시오. 두 가지 (또는 더 많은) 목소리가 상호 작용하는 방법에주의하십시오. 이 농작 모델은 노트를 넘어 음악 의도를 이해하는 데 도움이되는 목표를 제공합니다.

트럼프의 불면증과 앙상블에 대한 효과적인 재활 기술

그룹과 함께 올 때 구조화된 재활 방법들은 더 빠른 진행과 더 많은 만족스러운 음악 만들기를 생산합니다.

그룹 워밍업 시작

5~10분의 비손실, 스케일, 또는 간단한 합창의 각 세션을 시작합니다. 이것은 서로를 조정하고, 구우 모양을 일치시키고, 공동 사운드로 정착 할 수 있습니다. 한 플레이어에서 무인비행기 또는 튜닝 노트를 사용하십시오. 따뜻하게 행동은 개인 연습에서 앙상블 모드로 전환합니다.

성능 Tempo에 느린에서 일

모든 노트, articulation 및 호흡을 듣는 편안한 느린 tempo에 어려운 부분을 가져 가라. 한 번 조정이 단단합니다. 전체 tempo prematurely—accuracy 및 혼합 고통에 푹 빠질 수 있도록 유혹을 저항합니다. 전환 중에 metronome 종교적으로, 특히.

인토밍 및 혼합에 초점

표현에 대해 걱정하기 전에 피치가 잠겨 있다는 것을 보증하십시오. 함께 패스를 재생하고 중지하고 아웃 - 튠 노트를 조정하십시오. 헌팅턴 섹션에서 참고로 원탁 및 octaves &8212; 그들은 가장 공개적입니다. 의 chords를 위해 세 번째와 일곱 번째를 신중하게 조정하십시오. 튜닝 섹션에서 참조로 하나의 플레이어를 사용하십시오. 혼합은 동적 레벨을 일치해야합니다. 더 부드러운 라인은 더 많은 프로젝트를 필요로 할 수 있지만, 더 확성한 라인이 다시 시작할 수 있습니다.

Rhythmic Precision의 Metronome 사용

나머지 또는 fermatas 동안 숙련 된 플레이어가 무서운. 모든 사람을 정직하게 유지. 필요한 경우 연습 하위 구분 aloud. 동기화 또는 offbeat 리듬, 수 또는 재생하기 전에 리듬을 붓기. 앙상블 코헤이션은 놓친 노트보다 리듬 imprecision에서 더 많은 것을 겪는다.

Visually 및 Musically를 활용

항목의 앞에 숨을 쉴 때에 동의. 각 other’s tempo 및 동적 모양에 대 한 리드 플레이어. 사용 하 여 하위 머리 nods 또는 도체 같은 gestures 온도 변화. 나머지 동안 눈 접촉 모든 카운트를 다시 시작. 비-verbal 통신 신뢰를 구축 하 고 ensemble 느낌 살아.

음악을 관리할 수 있는 Chunks로 끊기

반복적으로 전체 조각을 실행하는 대신, 문제를 고립. 그들은 이음새가 없는 느낌까지 첫번째 8 막대기에 일, 그 후에 다음 8, 등. 단면도를 점차적으로 연결하십시오. 이 접근은 실수를 강화하고 어려운 반점에 있는 신뢰를 건설합니다.

기록 및 검토 Rehearsals

휴대폰이나 휴대용 레코더를 사용하여 세션을 캡처합니다. 즉시 및 주의 영역을 듣기. 당신은 종종 순간에 놓은 문제를들을 수 있습니다: 러싱, 튜닝 슬립, 균형 문제. 여러 세션에 걸쳐 진행 상황을 추적하는 것은 구체적인 성장 증거를 제공합니다.

Trumpet Ensemble Playing의 일반적인 도전과 해결 방법 Them

모든 앙상블은 장애물을 극복합니다. 초기 인식하고 대상 솔루션을 적용하면 생산성을 향상시킵니다.

긴 메모 및 휴식 중 인턴 드리프트

피치는 적극적으로 부동하거나 다른 부품을 듣지 않을 때 방아쇠 할 수 있습니다. 편안한 자세로 정착하고, 꾸준한 공기 지원을 유지하고, 피치 안정을 유지하기 위해 호흡 관리를 사용합니다. 비ison 또는 chord 음을 들고 있다면, 참조로 적극적으로 듣고 필요에 따라 입술 긴장을 조정할 수 있습니다.

부품 사이 불균형

한 플레이어는 지속적으로 다른 사람을 강화 할 수 있습니다. 확고한 플레이어라면, 의식적으로 더 부드러운 플레이어와 일치하기 위해 동적을 줄일 수 있습니다. 너무 부드럽고, embouchure를 변형하지 않고 대기 속도를 증가시킵니다. 긴 톤과 동적 제어 작업. 불행히도, 멜로디 라인은 약간 더 많은 존재해야하지만, 조화 부분의 비용에. 착석 포지션을 가진 Experiment &ing a 더 강한 플레이어는 약간 다른 것보다 균형을 도울 수 있습니다.

빠른 통행에 있는 Rhythmic Discrepancies

1명의 선수가 돌진하거나 지연을 멈춘 때, 앙상블 소리 frays. subdivised counting를 가진 느린 tempo에 함께 통행을 연습하십시오. 리듬 그리드를 사용하십시오: 리듬을 끄고, 그 후에 1개의 주에 놀, 그 후에 피치를 추가하십시오. 8h 주를 하는 때 당신의 머리에 있는 Subdivide 6teenth 주. metronome는 고치는 타이밍 문제점을 위해 비 협상 가능합니다.

Phrasing의 Cohesion의 부족

각 플레이어가 역동적이고 예술적을 다르게 해석하면 조각이 얽혀집니다. 연주하기 전에, 구문의 전반적인 모양을 논의하십시오. 숨을 곳, 어디는 climax, 어떻게 slurs 연주입니까? 일관된 예술적 스타일 (예 : Legato vs. staccato)에 결정하십시오. 모든 구문이 무결 함정으로 시작되도록 호흡을 연습하십시오.

성능 불안정한 Ensemble 안에

Nerves는 경험있는 선수에 영향을 줄 수 있습니다. 친구의 작은 청중을 위해 연주하거나 콘서트가 된 것처럼 자신의 노래를 녹음함으로써 성능 조건을 시뮬레이션합니다. 지구력과 신뢰를 구축하지 않고 주문하는 풀 프로그램을 다시보십시오. 완벽한 음악보다 음악 통신에 초점을 맞추십시오. 작은 실수가 라이브 음악의 일부 인 서로를 제거하십시오.

경험있는 플레이어를위한 고급 Ensemble 기술

기본을 마스터하면 음악 만들기를 높이는 더 깊은 앙상블 기술을 탐험하십시오.

Vibrato를 그룹으로 사용

플레이어 중의 경기 바이브로토 속도와 폭. 많은 고전적인 결투에서, 균일 한 바이브로토 스타일은 응집 혼합을 만듭니다. 재즈에서 플레이어는 더 넓은, 더 개인적인 바이브로토를 사용할 수 있지만 여전히 더 긴 노트에 협조합니다. rehearsals의 시작에 지속 된 노트와 함께 연습 바이브로토.

Varied Articulations와 놀기

샤프 staccato, marcato, tenuto, 그리고 레토는 정확한 조정을 요구합니다. repertoire에 적용하기 전에 unison에 있는 짧은 articulation 본을 연습하십시오. 악센트가 날카롭게 되거나 넓을지도 모르고, 떨어져 방위 주가 클립을 붙거나 붙들지 않는지 토론하십시오. 일관된 articulation는 1개의 목소리 같이 앙금 소리를 만듭니다.

탐험 Alternate Fingerings

trumpet의 특정 노트는 화약을 개선하거나 더 빠른 패스를 촉진하는 손가락을 교체해야합니다. ensemble 설정에서 플레이어는 더 정확하거나 반복 된 노트에 timbre와 일치하기 위해 더 손가락을 조정하는 교체 할 수 있습니다. 예를 들어, 높은 C # 또는 1-3 높은 D에 대한 1-2을 사용하여 특정 상황에 도움이 될 수 있습니다. 손가락 차트와 실험을 함께 공부하십시오.

동적 윤곽과 쉐이핑

좋은 앙상블은’t 그냥 인쇄 된 역동적을 재생; 그들은 악기의 한계 내에서 자연스럽게 음악을 형성. 함께 시작 crescendos에 작업, 그리고 피치를 잃지 않는 데 데리고. 폭발적인 시작을 허용하기 위해 금지 전에 호흡 연습. 지휘자를 사용 (단 하나 플레이어가 직접) 더 큰 섹션을 형성.

몸 정렬 및 호흡 조정

서로를보고 & #8217;s 자세. 슬루 싱은 입각과 피치에 영향을 줄 수 있습니다. 구문이 시작되고 함께 끝납니다. 전체 연습, 동시에 호흡을 완화 & #8212; 이것은 미묘한 노드 또는 흡입 소리에 의해 큐 될 수있다. 조정 호흡은 가장 조용한 구절에서 ensemble 소리를 불허합니다.

성공적인 성과 준비

마지막 단계는 음악’s 의도를 통신 라이브 성능으로 모든 것을 번역하고 있습니다.

일찍 도착하고 Calmly 설정

최소 30 분 이상 여유롭게 개최됩니다. 개별적으로 따뜻하게 한 다음 공연 공간에서 함께 조정하십시오. Room’s 음향에 가속화하십시오. 라이브 룸은 더 부드러운 동적을 필요로 할 수 있습니다. 건조한 방은 더 많은 투영이 필요할 수 있습니다. 음악 스탠드 및 휴식 위치를 편안하게 확인하십시오.

성능 관리 Nerves

몇 가지 깊은 호흡을 시작 하기 전에. 첫 번째 메모에 초점과 파트너와의 연결. 관객이 음악을 즐길 수 있도록 자신을 제거, 모든 결함을 판단하지. 실수가 발생하면, 신속 하 고 순간에 머물. 당신의 준비를 신뢰.

Non-Verbal 커뮤니케이션을 유지하십시오

공연을 통해, 당신의 앙상블 회원과의 시각 접촉을 유지하십시오. 입구, tempo 변화 및 fermatas에 대한 입문을 사용하십시오. 약간의 노드 또는 눈 운동은 “now” 음악 흐름을 끊지 않고. 이 연결은 또한 의도와 함께 연주하는 청중을 다시합니다.

Project Confidence 를 통해 몸 언어

스탠더드 또는 앉아, 어깨를 편안하게 유지, 음악과 함께 이동. 조각 사이에 당신의 트럼펫과 스트레스를 하거나 치우지 않도록. 진정, 집중된 디메오는 관객이 편안하게하고 성능을 즐길 수 있도록 도와줍니다.

연습을 할 때 중요한 것은 심지어 듣기

Active listening은 일단 당신이 연주를 시작하면 멈추지 않습니다. 당신이 듣고있는 것을 기준으로 즉시 동적 및 튜닝을 조정하십시오. 파트너보다 확고한 경우, 뒤로. 피치가 날카롭게 느껴지면 턱을 약간 떨어뜨립니다. 성능은 여전히 청취와 응답의 재활입니다.

공유 음악 체험을 즐기세요

다른 사람들과 함께 연주를 시작 이유를 기억하십시오. 음악의 기쁨을 공유하십시오. 무대에서 재생과 상호 작용에 기쁨을 얻게하십시오. 플레이어 사이의 진짜 미소 또는 에너지는 관객에게 직접 전달합니다. 함께 열심히 일하는 과정으로 성능 평가하십시오.

장기적인 Ensemble Practice 구축

trumpet ensemble 재생에 있는 지속된 성장은 단 하나 성과 주기를 넘어서 약속을 요구합니다. 지속적인 발달을 위한 이 연습을 고려하십시오.

일정, 일관된 Rehearsals

모든 사람에게 일하는 주간 또는 이중 주간 회의 시간을 설정합니다. 일관성은 rapport 및 책임 구축. 당신이 사람에 만날 수없는 경우에도, 원격으로 rehearse에 좋은 오디오 품질로 비디오 통화 플랫폼을 사용합니다.

Rehearsal Journal을 유지하십시오.

각 세션 후, 잘 일한 일을 썼다, 어떤 필요 개선, 그리고 다음 시간에 초점을 맞추는. 이것은 당신이 진행 상황을보고 같은 실수를 반복하는 것을 방지합니다. 원하는 경우 파트너와 함께 메모를 공유.

참석 워크샵 및 Masterclasses

많은 대학과 음악 단체 호스트 황동 앙상블 워크샵. 전문 그룹을보고 ensemble 재생에 대한 방법을 읽고 새로운 기술 및 레퍼토리에 노출. 국제 Trumpet Guild] 회의는 trumpet 앙상블 플레이어를위한 마스터 클래스와 네트워킹을 제공합니다.

새로운 작품의 커미션

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스트레칭 스트레칭과 ensemble 조각은 지속적인 개선과 공유한 작가의 여행입니다. 각 재활은 더 신중하게 듣고, 더 효율적으로 호흡하고, 단어를 넘어 소통합니다. 적절한 재활을 선택하여, 개별적으로 준비하고, 의도를 재활하고, 자신감과 함께 성취할 수 있는 trumpet의 차원을 잠금 해제합니다. 노트는 대화가되고, 음악은 모든 성능과 함께 더 강한 성능을 성장시키는 채권이됩니다.