독특한 Trumpet 사운드 개발 방법

Trumpet Tone의 기본 이해

당신의 trumpet 소리는 몸, 당신의 계기 및 당신의 마음 사이에서 복잡한 상호 작용의 제품입니다. 당신은 특이한 음성을 개발할 수 있기 전에, 당신은 당신이 놀 각 주를 언젠가 하는 핵심 육체적인 기계공을 마스터해야 합니다. 이 근본은 임의 규칙이 아닙니다; 그들은 금관 악기 연주의 기술설계 원리입니다. 당신이 그들을 내부화할 때, 당신은 한계를 강제하는 의도로 당신의 소리를 착색하는 자유를 얻습니다.

가장 중요한 요소는 3 가지 범주로 떨어졌습니다. 침입, 호흡 지원 및 자세. 각 사람은 직접 다른 사람에게 영향을 미치며 어떤 지역에는 병목을 만들 것입니다. 우리가 정밀로 각을 시험하자.

Embouchure: 당신과 계기 사이 공용영역

당신의 embouchure는 진동이 시작되는 접촉의 점입니다. 입술은 공기압을 저항하기 위하여 충분히 확고하게 자유롭게 진동하는 충분한 확고해야 합니다. 이 균형을 잡는 것은 몇몇 요인의 인식을 요구합니다:

Mouthpiece 배치: 대부분의 플레이어는 입술에 집중된 입피스와 함께 성공을 발견하지만, 약간 수직 또는 측면 조정은 개별 아나토마를 적응시킬 수 있습니다. 목표는 압력과 최적의 진동의 동등한 분포입니다.
Lip aperture:] 입술 사이의 오프닝은 작아야 집중되어야 합니다. 너무 넓은 가늠구멍은 기성, 확산 톤을 생성합니다; 너무 좁게 소리와 한계 융통성을 끄십시오.
Muscle 참여: 입의 모서리는 굳어지고 약간 뒤를 당겨, 짚을 들고있는 것처럼. 이것은 입술의 중심을 허용하면서 안정적인 앵커를 만듭니다.
Chin position: 평평하고 약간 포인한 chin는 낮은 입술을 안정 유지하고 압력에서 콜라주에서 embouchure를 방지합니다.

근육 내구시간을 연장하는 것은, 근육 내구시간을 증가시키는 것을 돕습니다. 그러나, 입술에 대하여 과잉 압력이 혈류 및 손상 조직을 제한할 수 있는 인식이 있습니다. 당신의 근육은 일, 입안 변죽이 아닙니다.

호흡 지원: 당신의 소리의 엔진

공기는 당신이 놀기 각 주를 몰는 연료입니다. 일관되게, 압력을 가한 기류 없이, 당신의 음색은 파열, 얇게, 또는 부족 투상입니다. Proper 숨 지원은, 수시로 격막이 호흡으로 불립니다, 양, 통제 및 내구의 기초입니다.

이를 개발하기 위해 다음의 초점:

눈에 깊게 복부에서:] 너의 위에 손을 두고 당신이 숨어 지기 때문에 그것을 확장합니다. 어깨는 여전히 남아 있어야 합니다. 이 유형의 숨은 낮은 폐를 채우고 최대 수용량을 제공합니다.
정상적인 우주류:] 문구를 통해, 공기 흐름은 일정하게 유지되어야 합니다. 악기를 통해 직진 다이어프램에서 여행하는 열을 상상해보십시오. 공기가 느리거나 메모 사이에 멈추지 마십시오.
당신의 핵심 근육을 사용: 복부 근육은 높은 노트와 큰 역학을 지원하는 데 필요한 압축을 제공합니다. 부드럽게 참여하지만, 단단히, 적당히, 적당히 무게를 들어 올리기와 같은.
Practice breath attacks: 혀를 사용하지 않고 공기로 안전하게 노트를 시작하십시오. 이 운동은 입술의 진동에 직접 호흡을 연결하고 공기 지원에서 약점을 드러냅니다.

많은 플레이어는 보이지 않는 때문에 호흡의 역할을 이해합니다. 그러나 약한 음색을 가진 트럼펫 플레이어에게 주의깊게 듣습니다. 그리고 당신은 거의 항상 소리 뒤에 충분한 공기를 듣게 될 것입니다. 당신의 숨은 당신의 목소리입니다; 그러므로 강화하십시오.

Posture: Free Airflow의 프레임 워크

당신의 몸은 어느 공기 여행으로 배입니다. 그 배가 꼬집거나 압축되면, 당신의 기류는 단단히 서 있지 않습니다. 당신의 호흡 체계가 최대 효율성으로 작동한다는 것을 당신의 골격 구조를 맞추는 그것에 관하여 입니다.

스탠드 또는 앉아 키: 천장에 머리의 왕관을 끌어 놓는 문자열을 상상한다. 당신의 척추는 자연스럽게 신장을 기울이지 않아야합니다.
어깨를 편안하게 펴고 뒤로 덮어:] 둥근 어깨는 가슴을 압축하고 폐 팽창을 제한합니다. 그 뒤로 그립니다.
편안한 각도에서 트럼펫을 펼치십시오:] 악기는 얼굴에 흠뻑 취하지 않아야 합니다. 수평에서 10-15도의 자연 각도는 대부분의 플레이어에게 일반적으로 사용됩니다.
목을 펴는 목을 흘려:] 목이나 턱의 긴장은 당신의 입과 목에 옮길 것이며, 음색을 붓는다. 긴장을 풀어주는 연습하기 전에 부드러운 목 롤을 수행한다.

당신은 적절한 정렬과 함께 앉아 또는 스탠드 할 때, 당신은 당신의 호흡이 더 쉽게 느낄 수, 당신의 소리가 위로 열립니다, 당신의 내구력 향상. 자세는 단지 외관의 문제 없습니다; 그것은 기술 필요성입니다.

이 기본은 매일주의를 기울여야하지만, 그들은 모든 음색의 개성이 내장되어있는 암반입니다. 결함 기계에 기반한 독특한 사운드는 전체 잠재력을 결코 도달하지 않을 것입니다. 우선, 그리고 그 후 당신의 연주의 성격은 명확하고 잘지지 된 악기를 통해 빛날 수 있습니다.

장비와 실험은 어떤 것들을 찾아

기본 기법이 고체되면 장비는 다음 변수가됩니다. 당신의 trumpet, 입piece 및 액세서리는 자연 사운드를 촉진하거나 방해 할 수있는 도구입니다. 장비의 조각은 마술적으로 약한 플레이어를 큰 것으로 변환 할 것입니다. 그러나 올바른 조합은 장애물을 제거하고 강점을 증폭 할 수 있습니다.

입방체: 인터페이스 당신은 Ignore 할 수 없습니다

입방체는 장비의 단 하나 가장 개인적인 조각입니다 trumpet 선수 소유합니다. 그것은 직접 당신의 embouchure에 연락하고 계기를 도달하기 전에 공기류를 형성합니다. 입방체 디자인에 있는 작은 변화는 응답, 음색 및 안락에 있는 눈에 띄는 다름을 일으킵니다.

Rim 모양과 폭: 더 넓은 변죽은 약간 선수를 위한 내구시간을 개량할 수 있는 더 큰 지역에 압력을 배부합니다. 더 좁은 변죽은 더 정확한 응고를 제안하고 그러나 긴 회의 도중 피로를 일으키는 원인이 될지도 모릅니다. 변죽의 윤곽은 또한 안락과 융통성에 영향을 미치.
Cup Depth and volume: 딥 컵은 더 큰 소리로 더 어두운 음영을 생산합니다. 얕은 컵은 더 밝고 더 집중된 톤을 더 높은 수준의 등록에 제공합니다. 대부분의 제조업체는 매우 얕은 ("A"또는 "scream"을 라벨로 붙인"D"또는 "V").
Throat 및 backbore: 목은 컵의 바닥에 오프닝이고, backbore는 수신기로 지도하는 테이퍼입니다. 더 큰 목 구멍은 더 많은 공기 흐름을 허용하고, 더 넓은, 더 적은 저항하는 느낌을 일으키. 더 단단한 목 구멍은 저항을 증가시키고 초점은, 어떤 선수가 상부 등록에 통제를 선호합니다.

입방체를 테스트하면, 각 1 주일 이상 일관된 사용을 제공합니다. 당신의 embouchure는 새로운 변죽과 컵 모양에 적응할 시간 필요를 필요로 합니다. 동적인과 피치 범위의 맞은편에 음질을 평가하는 긴 톤, 가늠자 및 lyrical 통행을 합니다. 입방체가 30 분 회의 도중, 다만 첫번째 몇몇 주 동안 느끼는 방법에 주의하십시오.

Trumpet 모델과 Tonal Signatures

각 트럼펫 모델에는 음향 성격이 있습니다. 재료, 제조 공차, 종 모양, 구멍 크기 및 브레이징은 최종 사운드에 기여합니다. 브랜드 이름이 중요하지만 특성의 특정 조합은 더 많은 것을 중요하게합니다.

Bore 크기: 더 큰 구멍 (일반적으로 .459 인치 또는 더 큰) 더 적은 저항 및 더 큰, 더 개방된 소리를 제공합니다. 더 작은 구멍 (예를들면 .454 인치)는 더 많은 저항 및 더 밝고, 더 집중된 소리를 제공합니다. .459의 주위에 중간 큰 구멍은 일반적인 전방 선택입니다.
Bell 소재와 두께: 노란색 황동 (70% 구리, 30% 아연)은 표준이며 균형 잡힌 소리를 생산합니다. 골드 황동 (85% 구리)는 더 어두운, 더 따뜻한 톤을 생산합니다. 로즈 황동 (고 구리 함량)은 더 어두운 및 연약합니다. 벨 두께는 또한 중요합니다. 더 얇은 종은 더 자유롭게 진동하고 더 복잡한 반응형 사운드를 생산하며 더 두꺼운 종은 더 어두운 및 어두운 색조를 제공합니다.
Bell flare와 모양: 대형 종 플레어(많은 독일식 트럼펫에서 발견한 것과 같은)는 투영을 강화하고, 넓은 관현악 소리를 생성합니다. 더 작은, 더 많은 글래드 플레어(프랑스어와 일부 미국 모델)는 더 집중적이고, 정성적인 톤을 제공합니다.
물자 및 코팅: 실버 도금된 트럼펫은 더 밝고 더 많은 절단이 될 경향이 있으며 래커드 황동은 약간의 더 따뜻한 소리, 어둠의 소리를 제공합니다. 일부 플레이어는 복잡한 유기 오버스톤에 대한 원시 황동을 선호합니다.

이 기회는 같은 방에서 여러 방에서 여러 방을 테스트하고, 동일한 입방으로, 차이를 직접 듣습니다. 브랜드 명성을 통해 귀를 신뢰하십시오. 가장 자연스럽고 독특한 목소리에 가장 적합한 악기 인 트럼펫.

뮤트: 당신의 Tonal 팔레트를 확장

무테는 특정 음악 패스에 대한 액세서리가 아닙니다. 그들은 소리에 대해 가르치는 도구입니다. 각 무테 유형은 독특한 방법으로 음색을 변경하고 다른 음향 환경에서 소리의 질에 더 신중하게 듣고있는 분으로 재생합니다.

스트레이트 분: 선명하고 집중하고, 다소 비강한 소리를 제공합니다. 재즈, 오케스트라, 현대 작품에 유용한 기능.
Cup mute: 부드러운, 멜로우, 덮인 소리를 생산합니다. lyrical 구절과 혼합에 탁월합니다.
Harmon mute: 은 은 , edgy, "wah-wah" 효과는 줄기가 사용 될 때. jazz에서 아이콘.
부켓 분: 먼, 친밀한 품질을 만드는 소리를 크게 쌉니다.
Plunger mute: 표현, 보컬 같은 효과, 특히 블루스 및 고스펠에 사용.

매혹적인 시간을 정기적으로 플레이하십시오. 그들은 당신의 음란한 구급차를 확장하고 음악 표현에서 끌기 위해 더 많은 색상을 제공합니다.

귀를 개발하고 Intently을 듣다

당신의 귀는 건강한 발달을 위한 당신의 가장 중요한 공구입니다. 장비의 총계 또는 운동은 당신이 무슨을 듣지 않는 경우에 중대한 음색을 일으킬 것입니다. 세련한 귀를 개발하는 것은 당신이 추측 보다는 오히려 의도로 당신의 소리를 형성하는 순간에 마이크로 조정을 할 수 있습니다.

기록과 Analyze 당신의 재생

대부분의 플레이어들은 청중들에게 서로 다른 소리를 냅니다. 뼈의 전도, 방 음향, 귀에 악기의 근접은 골격을 생성합니다. 연습 세션을 기록하면 목표 피드백을 제공합니다.

디센트 레코딩 장치 사용:스마트폰이나 휴대용 레코더는 6-10 피트를 배치하여 가까운 녹음보다 현실적인 관점을 캡처합니다.
일관성을 위한 목록: 지속된 노트에 당신의 음파가? 당신은 당신의 소리에 일관적인 핵심이 있는, 또는 특정 피치에 퍼지는?
시간에 따라: 다른 주와 달에서 기록 유지. 귀는 낮에 하루를 놓을 수 있는 개선을 알 수 있습니다.
중요한 구조로 나열된 마음:] 높은 노트에 대한 화분, 낮은 등록, 또는 중간 범위의 얇은 등 개선에 대한 특정 영역을 식별합니다.

연구 영향력 Trumpet Players

당신의 유일한 소리는 진공에서 개발하지 않을 것입니다. 당신은 당신이 감탄하고 에뮬레이트를 원한 소리를 참조 포인트를 필요로 합니다. 이것은 그 동사를 복사하지 않습니다, 그러나 오히려 그들의 자질을 당신의 항해의 일부가 될 때까지 자신의 재생으로 흡수.

Classical trumpet: Maurice André에 듣기;, Wynton Marsalis (classical recording), Adolph Herseth, Håkan Hardenberger, Tine Thing Helseth. 그들의 선명도, 투상 및 등록에 대한 통제를 참고하십시오.
Jazz trumpet: Study Miles Davis, Clifford Brown, Freddie Hubbard, Chet Baker, Lee Morgan, Dizzy Gillespie. 그들의 vibrato, articulation 및 동적 표현을 관찰하십시오.
조건 및 상업: Arturo Sandoval, Chris Botti, Alison Balsom 같은 플레이어는 현대 톤과 스타일에 걸립니다.
학습 도구로 학습을 할 수 있습니다: 귀에 의해 짧은 솔로 또는 멜로디를 훔칩니다. 이 힘은 깊이 듣고 phrasing, articulation, 그리고 톤 생산을 내부화합니다.

당신이 사랑하고 적극적으로 듣고 듣고있는 트럼펫 녹음의 재생 목록을 만들 수 있습니다. 한 번에 원소에 집중하십시오 : 음질, 호흡 배치, vibrato, articulation. 시간이 지남에 따라이 영향은 자연스럽게 자신의 연주로 필터링되지만 진정으로 들었습니다.

정밀 기술

귀가 퍼지면서 기술이 여러분의 청취 능력을 선사할 수 있는 객관적인 피드백을 제공할 수 있습니다.

Tuners와 드론 톤: 드론에 대한 긴 톤을 재생하는 것은 당신이 당신의 화각에 대한 패턴을 듣고 정확하게 피치를 중심의 귀를 훈련.
Spectrum 해석기: 당신의 소리의 조화 내용을 표시하는 앱 또는 소프트웨어는 불균형을 계시할 수 있습니다. 밝은 소리는 강한 위 조화를 가질 수 있지만 어두운 소리는 기본을 강조합니다. 당신은 균형이 이동하기 위해 당신의 embouchure와 호흡을 조작하는 것을 배울 수 있습니다.
Metronomes: 꾸준한 비트는 시간에 초점을 돕지만, 짧은 노트가 숨기는 톤 약점을 드러내는 데 도움이되는 전체 기간 동안 노트를 지속하는 데도 힘쓰고 있습니다.

이 도구를 보충으로 사용하여 귀에 대한 대체가 아닙니다. 목표는 기계에 익숙하지 않은 당신의 농부 감도를 정제하는 것입니다.

연습 연습을 형성 당신의 소리

당신의 기본으로 고체, 장비가 다이얼, 그리고 당신의 귀 훈련, 이제 연습실로 전환. 당신이 선택한 운동과 수행 방법은 직접 당신의 소리의 품질과 문자를 결정합니다. 여기에 톤 개발을 위한 가장 효과적인 운동, 최대 이득을 위해 연습하는 방법에 대한 지침.

긴 톤: 모든 톤 작업의 기초

긴 톤은 단지 온열 의식이 아닙니다. 그들은 아름다운 중심의 일관된 소리를 개발하기위한 단일 가장 효과적인 운동입니다. 열쇠는 양에 질입니다. 10 분의 마음이 긴 톤 개악을 무심하게 부는 분.

안락한 피치를 선택:] 중간 레지스터 (G 위의 중간 C, 예를 들어)에서 편안한 동적 수준, mezzo-forte와 같은.
정상적으로, 전체 우주류에 대한 초점:] 주의는 깨끗한 공격으로 시작해야, 파싱 없이 지속, 제어판으로 끝. 빛의 넓은, 단단한 광속으로 소리를 상상한다.
당신의 음색 센터를 체크:] 주의는 퍼팅 또는 소리가없는 명확한 코어가 있어야 합니다. 당신이 훈제 가장자리를 듣고 있다면, 소리가 순수할 때까지 당신의 입맛이나 호흡을 조정하십시오.
]정상 톤을 마스터 한 후 동적 추가: 연습 크레센도 및 동적인 범위 전체에 톤 중심 및 안정 유지. 주의는 부드러운 끝에서 얇거나 밝히지 않아야한다.
모든 등록에 대한 자세한 내용은:] 가장 높은 편한 메모에서 긴 톤을 수행하고, 동시에 지출. 더 낮은 등록은 종종 숨 지원 문제를 밝혀; 위 등록은 비주얼 긴장을 나타냅니다.

적어도 10-15 분의 긴 톤의 모든 연습 세션으로 전갈. 달 이상, 이 매일 훈련은 다른 어떤 단일 활동 보다는 당신의 소리를 더 변화시킵니다.

Flexibility 및 Connection용 립 슬러

입술 슬러는 오버톤 시리즈를 가로 질러서, 혀, 호흡과 같은 조화를 향상시킵니다. 부드럽고 깨끗한 슬러는 악기 및 했음;s 범위 전체에 잘 연결된다는 것을 나타냅니다.

간단한 슬러브로 시작:] 중간 C, 슬러브에서 G, 그리고 뒤로 시작. 단지 공기와 입술 긴장을 사용; 두 번째 메모를 혀하지 마십시오. 피치 변경은 입술과 공기에서 혀가 아닌.
슬러를 가로지르는 것의 앞에도 음색:] 소리는 끊지 않아야 합니다, 균열, 또는 간격의 점에 기풍이 됩니다. 그것이라면 너무 많은 혀의 압력 또는 충분한 공기 속도를 사용하는 것이 좋습니다.
더 큰 간격으로의 확장: 당신이 향상으로, 오버 톤 시리즈의 전체 범위에서 슬러를 연습. 그들을 천천히 재생하고 원활한 소리.
동적 추가: 실습 슬러리 부드럽고, 그 후 밝게, 동적 변경. 이 모든 악기 컨텍스트에서 제어 및 음색 일관성을 구축.

입술 슬러는 또한 embouchure를 데우고 뻣뻣뻣함을 방지하기 위해 우수한. 당신의 일상 생활에서 다양 한 슬러의 5-10 분 포함.

Expressive Range를 위한 동적 제어

등록자의 볼륨을 제어 할 수있는 능력은 성숙한 연주의 복도입니다. 독특한 trumpet 사운드는 정적하지 않습니다. 그것은 숨을 숨기고 음악과 이동합니다. 동적 제어 운동은 표현적 유연성을 제공합니다.

]각각각적인 동적의 초점: 두 가지 점도 스케일을 재생, pianissimo에서 하나의 완전한 반복, 그 다음 fortissimo에서. 각 동적 수준에서 톤 품질 및 피치 정확도 유지에 초점.
Dynamic 파도: 단 하나 지속된 주의에, 아주 확고한 및 뒤에 아주 연약한에서 느린, 지속적인 파를 창조하십시오. 전체 주기는 10-15 초를 가지고 가고, 톤은 전반적으로 집중되어야 합니다.
Phrase shaping:] 간단한 멜로디를 가져다 (예: "내 국가, '타이어의 티"또는 "아마징 그레이스") 그리고 생각이 넘치는 동적 셰이핑으로 재생. 멜로디의 자연 윤곽을 따르는 볼륨에서 상승과 낙하를 만듭니다.
파트너나 녹음과 함께하는:] 다른 플레이어와 재생 또는 역동적 수준의 균형을 맞추기 위해, 당신의 소리가 앙상블에 어떻게 맞는지 알아내는지.

동적 제어는 크게 부드럽고, 그것은 그들 사이의 그라데이션에 대해. 더 많은 증가는 색상을 할 수 있습니다, 더 표현 당신의 소리가된다.

질서 및 특성에 대한 일치

각 주의 공격과 릴리스를 정의하고, 음색 표현에 대한 강력한 도구입니다. 동일한 노트는 당신이 그것을 분명히 말한 방법에 따라 공격적이고 부드러운, 분리하거나 흐르는 소리를 할 수 있습니다.

라가토 톤구링: 빛, 부드러운 "dah"매우 매끄럽게 연결. 레토 톤구링을 사용하여 연습 규모와 간단한 멜로디는 sing 품질을 개발합니다.
Staccato Tonguing: 짧은 클립, "tah" 노트가 깨끗하게 분리. 명확하고 정확한 공격에 초점을 맞추지 않고 음색 품질을 방해. 각 staccato 주의는 여전히 풀, 중심의 소리가 있어야합니다, 뱀 한.
Marcato Tonguing: 무거운, 강조와 "tah"를 강조합니다. 이 articulation은 리듬 펀치와 강도를 추가합니다.
다양한 톤구링:]단일, 더블, 트리플 톤구링 운동을 개발 속도와 선명도. 깨끗하고 광택이 강한, 전문 사운드에 기여하는 빠른 articulation.

세션 당 5-10 분을 다양한 유형으로 회전시키는 운동에 넣으십시오. 시간이 지남에 따라 혀가 숨어 져서 표현됩니다.

이 운동은 일주일에 걸쳐 진화 한 구조화 된 일상으로 결합합니다. 예를 들어 : 월요일은 긴 톤과 역동적 인 화요일, 입술 슬러리와 예술에 중점을두고 모든 영역을 접촉하는 전체 일상에서 수요일에 초점을 맞춥니 다. 일관성은 특정 주문보다 더 많은 문제입니다.

Musical Interpretation을 통해 자신을 표현하십시오.

기술 기술 기술은 차량이지만, 음악 표현은 목적지입니다. 독특한 trumpet 사운드는 단지 주파수의 컬렉션이 아닙니다. 그것은 당신의 성격, 감정 및 음악 결정의 표현입니다. 노트의 동일한 순서는 당신이 모양에 따라 기계 또는 깊이 움직이는 수 있습니다.

Vibrato: 온열과 생명을 추가

Vibrato는 따뜻하고 정서적, 그리고 성격을 더해주는 표현 도구입니다. 키는 인공적으로보다 자연스럽게 개발하는 것입니다.

]Vebrato의 유형:] 가장 일반적인 trumpet vibrato는 턱이나 입술을 부드럽게 움직이며, 미묘한 피치 진동을 만듭니다. 일부 플레이어는 약간 악기를 돌리면서 손 vibrato를 사용합니다. 둘 다 유효하지만, 턱 vibrato는 더 일반적이고 유연한입니다.
속도와 폭: 좁은, 빠른 vibrato는 강도를 만들 수 있으며, 더 넓은, 느린 vibrato는 lyrical, sing 질을 생산합니다. 스타일에 자연을 느끼게 할 때까지 다른 속도와 폭과 실험.
]Verto를 사용할 때:] 모든 노트에 vibrato를 사용하지 마십시오. 지속된 톤에 대한 예약, 구문 끝에 열린 노트, 감정의 순간 강조. 고전적인 연주에서, vibrato는 종종 더 긴 노트에 익숙해집니다; jazz에서, 그것은 더 자주 사용 될 수 있지만 여전히 의도.
]텍스쳐에서 퍼레이드 바이브라토:] "Amazing Grace"또는 "Summertime"과 같은 간단한 멜로디를 플레이하고 긴 노트에만 vibrato를 적용하십시오. 그 순간의 감정적 영향을 어떻게 변화시키는지 들어보십시오.

vibrato를 피하거나 기계 만들기. 당신이 휴식을 취하고 호흡을 허용하기 때문에 당신의 자연 소리에서 등장하자.

Phrasing: 이야기

Phrasing은 음악선을 형성하는 예술으로 의미를 전달합니다. 잘 찢긴 멜로디는 방향, climax 및 해상도를 가지고 있습니다. 그것은 연설의 자연적 인 향을 기소합니다.

목적:] 구문은 정취를 설정하는 전체 호흡을 시작한다. 얕은 숨은 긴장을 창조한다; 깊은, 휴식 숨은 숨은 숨은 숨은 숨은 숨은 숨은 흘러 관통선을 설정한다.
높은 지점을 식별: 모든 구문은 최고 또는 가장 정서적으로 충전된 주의를 가지고 있습니다. 그 피크를 향해 구축하고 그 후 휴식을 잡는 구문을 형성합니다.
]줄을 형성하는 동적을 사용합니다: 구문은 평평하지 않아야 합니다. 연습에서 역동적 윤곽을 구울 때, 그 후에 성과에 자연 모양을 훈제합니다.
]성수에 대한 목록:] 인간의 목소리는 phrasing에 대한 궁극적 인 모델입니다. 장르에 걸쳐 큰 가수를 공부하고 trumpet에 선의 감각을 mimic하려고합니다.
Record and analysis your phrasing: 다른 해석과 여러 번 구문을 재생합니다. 다시 듣고, 버전이 음악을 가장 효과적으로 의사 소통하는 것을 결정하십시오.

Phrasing은 음악으로 노트를 변환합니다. 두 플레이어는 동일한 피치와 리듬과 동일한 패스를 재생할 수 있지만, 하나는 이동하고 다른 것은 아닙니다. 차이는 피싱입니다.

Improvisation: 순간에 목소리를 찾아

재즈와 현대 스타일에서 특히 개선, 가장 직접적인 경로 중 하나입니다 당신의 독특한 사운드를 발견. 당신이 improvise 할 때, 당신은 피치, 리듬, articulation 및 개인 음악의 선구를 반영하는 톤에 대한 분할 두 번째 결정.

간단한 파란색으로 시작:] 12바 블루 양식은 단조이며 복잡한 조화보다 소리에 집중할 수 있습니다. 긴, 멜로디 라인과 각 주의 음색에 주의를 기울여.
]전화와 응답을 사용:] 짧은 구문을 개선하고, 약간의 변이로 반복합니다. 이 기술은 코헤어스를 구축하고 자신의 아이디어를 듣고 힘.
당신의 옵션:] 은 3개의 노트를 사용하거나 분기 노트만 재생과 같은 자체 제약을 제공합니다. 이 힘의 창의력은 핥기 또는 패턴에 의존하기 위해 유혹을 제거합니다.
당신의 불확실성에 따라:] 당신은 종종 순간에 통지하지 않은 연주에 아이디어와 음란을 듣게됩니다. 이 스타일 개발을 위해 금광입니다.
Transcribe and fix: 너의 마음에 드는 선수에 의해 솔로를 배우는, 그 후에 그들의 자신의 것 만들기 위하여 phrasing, 동적인, 그리고 articulation를 바꾸십시오. 이 교량은 영향과 고유의 간격을 다리로 덮습니다.

상상력은 재즈에 제한되지 않습니다. 고전적 인 과도 또는 정형적 인 배아에서, 당신은 당신의 성격을 밝혀 해석적 선택을 할 수있는 기회를 가지고. 목표는 공존과 의도로 재생하는 것입니다, 당신의 음악적 인 선구를 신뢰.

당신의 계기 및 육체적인 건강을 유지하십시오

당신의 trumpet은 정기적으로 최고의 수행을 필요로하는 정밀 도구입니다. 마찬가지로, 몸은 당신이 소유 할 수있는 장비의 가장 복잡하고 귀중한 조각입니다. 중 하나를 선택하면 소리를 손상시키고 당신의 연주 경력이 단축됩니다.

기계 정비

잘 유지된 trumpet은 더욱 균등하게 반응하며, 더 나은 프로젝트와 깨끗한 사운드를 생산합니다. 기본 유지 보수는 간단하며 습관이되어야 합니다.

일일일 청소: 각 연습 세션 후, 오일과 습기를 제거하기 위해 부드러운 천으로 외부를 닦아. 응축과 파편을 제거하기 위해 당구 피복과 납관을 스와프.
Valve oiling: 오일 밸브 적어도 매일, 또는 그들은 슬러지 느낌 때마다. 높은 품질의 밸브 오일을 사용 하 고 소량에 적용. 밸브를 유지 하 고 그것을 교체 하기 전에 제대로 지향.
슬라이드 그리스: 슬라이더를 매주 기초로 튜닝 슬라이드와 세 번째 밸브 슬라이드에 적용하거나 슬라이드가 움직이기 어려울 때.
딥 클리닝: 한 달에 한 번, 온화한 비누로 lukewarm 물에 있는 thorough 목욕을 제공합니다. 모든 슬라이드와 밸브를 제거하고 15-20 분 동안 적시십시오, 그 후에 유연한 브러시로 내부를 스크럽. 완전히 건조하고 완전히 조립하기 전에.
누출 검사: 누출 trumpet은 공기가 흘러나서 약하고, 훈제한 소리를 생성합니다. 각 튜닝 슬라이드를 덮고 부드럽게 부는 누출을 테스트합니다. 공기가 탈출되면, 코르크 또는 패드는 교체가 필요할 수 있습니다.
정규적인 전문 서비스:]는 1년 이상 자격을 갖춘 수리 기술자가 시험한 trumpet을 가지고 있습니다. 그들은 스프링을 조정하고, 착용감이 감소하고, 공기 흐름을 파괴하는 벨브 또는 치과 같은 더 미묘한 문제를 검사할 수 있습니다.

네그리프팅 악기는 기록기, 기계 문제의 전체를 통해 빈번한 응답을 개발합니다. 같은 존경과 당신의 트럼펫을 치료하면 훌륭한 도구 또는 악기가 될 것입니다.

건강과 웰빙

몸은 당신의 소리의 엔진입니다. 그것은 선택적이지 않습니다 주의하십시오; 그것은 당신의 발달의 핵심 부분입니다 trumpet 선수로 입니다.

Hydration: 너의 입술과 목은 자유롭게 진동하는 습기를 필요로 합니다. 하루 동안 음료 물, 그리고 연습 도중 병을 지키십시오. 조직을 탈수하는 과량 카페인을 피하십시오.
Warm-up 및 cool-down:] 온스하고, 저압 운동의 5-10 분과 함께 모든 연습 세션을 시작합니다. 이 점차적으로 침술을 증가시키고 부상 위험을 감소시킵니다. 세션의 끝에 부드럽고 긴 톤으로 아래로 차가운.
Avoid overplaying: 연습 중에 놀아서 많이 쉴 수 있습니다. 당신이 피로, 통증, 또는 입술, 정지 및 휴식에 엄지함을 느끼면. 통증을 통해 거의 개선을 통해 밀어주고 종종 부상으로 이끌 수 있습니다.
혈관 운동 : 호흡 시스템에 높은 수준의 장소 요구에서 trumpet을 재생. 실행, 수영, 또는 사이클과 같은 정기적인 에어로빅 운동은 폐 용량과 지구력을 향상시킵니다.
Core strength and elastic: 강력한 코어는 호흡 메커니즘을 지원합니다. 판촉, 필라테스, 요가와 같은 운동은 재생의 긴 시간 동안 필요한 운동 근육을 개발하는 데 도움이됩니다.
안과 팔 배려: 트럼프패는 반복적인 동의를 포함합니다. 당신의 손가락, 손목 및 대머리를 뻗어 전후에 뻗어 경향이 있는itis 및 다른 과용 상해를 방지하기 위하여 연습 후에.
당신의 몸에 나열: 뭔가 상처, 중지 및 당신의 기술을 평가 하는 경우. 통증은 무언가가 잘못 된 신호, 아니의 서명.

많은 훌륭한 트럼펫 플레이어는 신체 경고 표지판을 무시하여 자신의 경력이 단축되었습니다. 몸은 당신이 치료와 존경을 할 때 가장 잘 봉사 할 것입니다. 당신의 embouchure, 호흡 근육의 장기적인 건강, 그리고 지원 체격은 당신의 일상 생활 습관에 달려 있습니다.

환자와 지속력: 건강한 여행

독특한 트럼펫 사운드를 개발하는 것은 선형 과정이 아닙니다. 톤이 풍부하고 탄력있을 때 일과 주가 얇고 유창한 것 같습니다. 이 변동은 정상이며 성장 사이클의 일부입니다.

공정을 무시

당신의 소리는 목적지가 아닙니다; 지속적인 진화입니다. 당신이 존경하는 선수는 몇 년, 자주 십년간, 그들의 목소리를 개발. 그들은 돌출하거나 단축키를 쫓아서 그들의 서명 소리를 달성하지 않았다. 그들은 지속적으로, 비판적으로 듣고, 시간이 지남에 증가 조정을 만들었습니다.

]실행적인 목표 설정: 대신 "독립적인 trumpet 사운드를 개발" 긴 톤에 대한 중간 목표를 설정 "위의 등록에 대한 강렬"또는 "일반적인 멜로디에 동적 형성의 "감정 제어" "
] 진행 상황을 추적: 연습 저널을 유지. 당신이 일한 것을 참고, 개선, 그리고 아직도 관심을 필요로 하는. 이것은 당신이 저당할 수 있는 성장을 볼 때 어려운 일과 동기에 대한 관점을 제공합니다.
Seek Feedback: 은 교사와 경험이 풍부한 멘토로 일하여 어떤 것을 듣지 못합니다. 외부 관점은 기술 및 톤의 블라인드 스팟을 식별하는 데 유용합니다.
Record 정기적으로: 월간 녹음은 개발의 목적 아카이브를 제공합니다. 6 개월 또는 1 년 전에 기록에 대해 알아보세요.
Stay curious: 새로운 스타일을 탐험하고, 다른 장비를 시도, 예술 및 phrasing 실험. 당신의 소리는 당신의 음악 경험 넓은 넓이로 깊어질 것입니다.

오버코트

모든 플레이어는 진행 상황을 볼 수 있습니다. 이 기간은 좌절 될 수 있지만, 그들은 더 깊은 학습을위한 기회입니다.

]당신의 일상을 변경: 당신은 기술 운동에 집중하고있는 경우, lyrical melodies를 재생 주를 지출. 혼자 연습하는 경우, 부동 파트너를 찾을 수 있습니다. 신선한 접근은 종종 새로운 성장을 잠금 해제.
하나의 요소에 대한 초점: 당신이 향상하고 그것을 위해 전체 연습을 분리하려는 소리의 한 측면을 선택합니다. 예를 들어, 아무것도 5 일, 긴 톤과 숨 지원. 집중 초점은 플래타를 통해 깰 수 있습니다.
Rest and reset: 때때로 trumpet에서 완전한 나머지의 일 또는 두 가지는 최고의 약입니다. 근육과 마음의 회복 시간. 당신은 더 신선한 원근법과 더 나은 음색으로 악기로 돌아갈 수 있습니다.
작은 승리를 축하: 10 초 동안 완벽한 센터와 긴 톤을 지속 했습니까? 당신은 깨끗하게 어려운 슬러를 실행 했습니까? 이러한 업적을 축하하십시오. 그들은 장기 진도의 건물 블록입니다.

판타우가 실패의 징후가 아닙니다. 현재 접근법이 잠재력을 소진하고 새로운 수준의 이해로 성장해야하는 징후입니다. 이것은 단계가 뒤로 아니지만 더 깊은 지식으로 단계가 있습니다.

당신의 소리, 당신의 여행

두 개의 트럼펫 플레이어가 정확히 비슷하지만, 악기의 아름다움입니다. 당신의 독특한 사운드는 당신의 애벌레의 합계, 당신의 연습 습관, 당신의 음악적 인 영향을, 당신의 감정적 인 깊이, 그리고 위험을 가지고 당신의 기꺼이입니다. 존재에 힘이 아닙니다; 그것은 당신이 발견하고 시간을 통해 정제하는 무언가입니다.

이 과정을 신뢰하십시오. 매일을 기도하십시오. 심하게 듣기, 자유롭게 탐구하고, 당신의 소리가 음악가로 인하는 진정한 표현이 될 것입니다. trumpet은 목소리의 확장이며, 목소리는 다른 사람과 다른 사람과는 달리 다릅니다.

기술적인 마스터리를 개인 표현으로 결합함으로써, 독특하고 독특하지 않은 trumpet 소리를 만들 수 있으며, 기억에 남을 수 있고, 엄숙하게 너의 것.