Diverse Brass Solo Recital Repertoire 치료 예술

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왜 Brass Solo Recitals의 다양성 매트

스타일의 좁은 범위에서 그릴 수 있는 재시식 프로그램은 각 개별 조각이 잘 실행되는 경우에도 모노톤이 될 수 있습니다. 레퍼토리의 다양성은 다양한 용도로만 사용됩니다.

Versatility 및 Musicianship 데모

이 곡은 바로크, 클래식, 로맨틱, 현대 시대의 작품으로, 재즈, 민속, 세계 음악 영향력을 가진 노래를 한 차원의 플레이어가 아닌 관객에게 서명합니다. 각 스타일리시한 전통은 예술, phrasing, vibrato 및 리듬 해석에 대한 다른 접근을 요구합니다. 이러한 변화 마스터는 음악과 적응성의 깊은 수준을 보여줍니다.

Broadens 관객 감사

많은 연주회가 관현악 팬파 또는 군 밴드와 함께 금관 악기 악기를 주로 연관시킬 수 있습니다. lyrical transcriptions, 현대 축사, 또는 민속 멜로디의 배열을 포함하여, 당신은 악기가 할 수있는 것에 대한 이해를 확장 할 수 있습니다. 이 교육 측면의 프로그래밍은 기억에 남는 더 및 충격을 만듭니다.

개인 및 기술 성장 촉진

새로운 기술을 개발하기 위해 디버스 레퍼토리 도전. 립 유연성 운동은 Baroque 장식에 필수적이지만 로맨틱 레퍼토리 라인은 완전히 다른 호흡 제어와 음색을 요구합니다. 현대 음악은 멀티포닉, 플터 - 톤구링, 또는 mute 조작과 같은 장시간 기술을 요구할 수 있습니다. 각 새로운 스타일은 기술 전달을 밀어하고 stagnation을 방지합니다.

Cohesive Narrative Arc을 생성

여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 여러분의 의견을 진심으로 환영합니다.

Repertoire를 선택할 때 중요한 고려 사항

특정 조각으로 다이빙하기 전에 잠재적 인 재퍼터를 증발하기위한 프레임 워크를 수립하는 것이 도움이된다. 다음 요인은 선택 사항을 안내해야합니다.

기술 다양성

이 프로그램은 여러 조각에 걸쳐 차별화된 기술 능력을 증명해야 합니다. 강조하는 작업을 포함하여 고려하십시오:

  • Lip 융통성과 민첩성:] Baroque transcriptions 또는 jazz solos에서 발견된 것과 같은 넓은 간격을 가진 빠른 통행.
  • 조합 제어:)는 단 하나 투약, 더블 투약, 또는 레토 파라싱을 요구하는 조각.
  • Dynamic 범위와 투상: fortissimo로 이동하는 작품, 볼륨과 timbre를 제어하는 능력을 보여줍니다.
  • 종료 관리: 습식은 피로를 피하기 위해 프로그램 전반에 걸쳐 통과를 촉구하고, 또한 습식이 포함되어 있어 체력을 절개로 테스트합니다.

Stylistic 범위

Aim은 적어도 세 가지 스타일로 구성되는 세 가지 스타일로 구성됩니다. 예를 들어 Baroque transcription (trumpet에 배치 된 Bach cello Suite와 같은), 로맨틱한 문자 조각 ( Saint-Saëns의 Morceau de Concert]) 및 현대 작업 (Ewazen’sata for trombone). 리소스가 있다면, 세계 음악에 영향을 미치는 영향을 더 많이 추가하십시오.

Audience 교육

발견과 균형 친숙함. Haydn Trumpet Concerto 또는 Mozart Horn Concerto No. 4와 같은 유명한 작업을 포함 하 여 관객 앵커 포인트를 제공 합니다. 이 쌍은 더 적은 알려진 보석-가장 살아있는 작곡가 또는 비큐어 소스에서 비문으로 조각을 덮습니다. 이 접근법은 새로운 소리를 소개 하는 동안 프로그램에 접근을 유지 합니다.

계기 Suitability

모든 레퍼토리는 모든 황동 악기에 똑같이 잘 번역되지 않습니다. 특정 키와 테스 우라가 악기에 편안하게 거짓말을하는지 고려할 때. 예를 들어, 바이올린 아사타스는 euphonium에 배치 된 조정이 악기의 자연 강도에 맞게 파싱 할 수 있습니다. 국제 Trumpet Guild 또는 [][[FLT:]]]][FLT:]][FLT:]]][FLT:]]][[FLT:]]]]]

프로그램 흐름 및 패딩

자연 ebb 및 흐름을 만들 수있는 배열. 전형적인 패턴은 : 에너지 오프닝, 반사 두 번째 조각, virtuosic centerpiece, 라이터 또는 lyrical 세 조각, 그리고 rousing Finale. 이 무심한 조각을 만들 수 있기 때문에,이 무술에주의주의를 일으킬 수 있습니다.

균형 잡힌 프로그램 구조 구축

표준 솔로 리사이틀은 일반적으로 4 ~ 6 개의 작품이 포함 된 45 ~ 60 분 사이에 지속됩니다. 여기에 특정 악기와 강도에 적응 할 수있는 균형있는 프로그램 구조의 상세한 개요입니다.

오프닝 조각: presence를 설치하십시오

첫 번째 작품은 즉시주의를 기울여야합니다. 강한, 선명한 오프닝과 함께 일을 선택하면 명확한 리듬 드라이브와 대담한 문자가 있습니다. 트럼펫의 경우, Intrada Otto Ketting 또는 Haydn Trumpet Concerto의 첫 번째 움직임은 잘 작동합니다. 경적을 위해 Mozart Horn Concerto No. 2 또는 Villa[Felle]]]VLT:[Felle]]]VLT:[Felle]]]]이 가장 높은 프로그램으로 설정할 수 있지만, 이 프로그램은 매우 높은 프로그램에서 매우 인상적이어야 합니다.

중간 단면도: 대조와 깊이

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중심: 쇼케이스 Virtuosity

가장 까다로운 조각은 프로그램의 두 번째 절반에 나타야한다, 관객이 완전히 참여하고 당신은 완전히 완전히 따뜻하게했다. 이것은 종종 멀티 모션 아타나 또는 기술 및 표현 제한을 밀어 콘서트 조각이다. 예를 들어, Sonata for Trumpet and Piano] Kent Kennan 또는 Concerto for Horn and Orchestra[[[LT:0]]]Sonata for Trumpet and Piano]에 의해 인상적 인 인상적 인 인상적 인 인상적 인 것으로 보인다.

Encore 또는 Finale: 에너지로 끝나기

마지막 조각은 상승, 리듬으로 운전, 또는 정서적으로 만족해야 합니다. 그것은 2 분 또는 3 분 일을 지속할 필요가 없습니다. 익숙한 조각의 transcription을 고려하십시오. Bumblebee trumpet 또는 활기찬 민속 춤 배열을 위해. 인코더는 원스톱 요청이면 수행 할 수 있습니다, 또는 그것은 최종적으로 높은 프로그램에서 최종적으로 작업 할 수 있습니다.

탐험 Repertoire Across Eras

다음 섹션은 다양한 황동 악기에 맞는 추천과 각 주요 스타일리시 기간에 대한 큐레이트 예와지도를 제공합니다.

벌크 기간 (1600-1750)

Baroque는 명확성, 장식 및 금기 질감에 의존합니다. 황동 선수를 위해, transcriptions는 1 차 근원입니다, 그러나 그들은 배열될 더 적은 효과적입니다. 고려하십시오:

  • Trumpet: Bach의 Suite No.3 in D major (Air) 또는 Jesu, 남자의 desiring, 또는 Concerto in D major[ Telemann.
  • Horn: ]D 전공] 텔레만에 의해, 핸엘의 운동 워터뮤지.
  • Trombone:[ Bach의 Transcriptions Cello Suites 또는 Sonatas] Vivaldi가 trombone과 피아노를 준비했습니다.
  • Euphonium/Tuba: ]Adagio and Allegro] Bach의 Handel 또는 운동 ]Partitas]].

기술 초점: crisp articulation, 명확한 삼체 및 gradual swells 보다는 오히려 테라스 역학 대조.

클래식 기간 (1750-1820)

클래식 시대는 균형 잡힌 파라싱, 명확한 조화 구조 및 정형화에 초점. 이 기간의 표준 콘서트와 아나타스는 황동 레퍼토리의 요소입니다.

  • Trumpet: Haydn’s E-flat Major(금 표준), Hummel’s E Major의 트럼펫 콘서트로.
  • Horn: 모차르트의 4개의 경연회장 (아니오 E-flat 전공 4번, E-flat 전공 4번은 가장 수행), Horn Sonata]] Beethoven.
  • Trombone:[]]Far의 SONata]Benedetto Marcello (더 약간 일찍, 스타일로 클래식) 또는 Concertino Ferdinand David (그런 브리스 클래식과 로맨틱 스타일).
  • Euphonium/Tuba: Andante and Rondo] 에 의해 Antonio Capuzzi 또는 F minor] 조지 프레드릭 핸들 (arranged)에 의해.

기술 초점 : 구문 내에서 역학, 동적 셰이딩, 우아한 장식 (appoggiaturas, trills).

로맨틱 기간 (1820-1910)

로맨틱한 레퍼토리는 풍부한, 노래 톤, 넓은 동적인 범위 및 정서적 강도를 요구한다. 이 황동 선수는 연대와 열정을 위해 자신의 능력을 보여줄 수 있는 곳이다.

  • Trumpet:]Morceau de Concert]] Saint-Saëns, Concerto] Oskar Böhme, 또는 Andante and Allegro 조셉 Guy Ropartz에 의해.
  • Horn: Morceau de Concert] Saint-Saëns, Adagio and Allegro Robert Schumann, Horn Sonata Franz Straus.
  • Trombone:[ Morceau Symphonique] Alexandre Guilmant, Andante and Allegro] Joseph-Guy Ropartz, Sonata in A minor C.P.E.P.E.B. (이전의 B.B.)
  • Euphonium/Tuba: 1 운동에 컨서트] Vagn Holmboe, 또는 Caprice] 조지 프레드릭 맥케이에 의해.

기술 초점: sostenuto 톤, 넓은 동적인 통제, vibrato 사용법 및 긴 구문의 표현적인 형성.

20세기와 현대 (1910–현재)

현대는 종종 장시간 기술을 탐구, 불일치 조화, 새로운 표현 가능성. 이 레퍼토리는 혁신과 적응성을 민주화하기 위해 필수적입니다.

  • Trumpet: Sonata for Trumpet and Piano] Kent Kennan, Concerto Henri Tomasi, 또는 Intrada 오스 오스 오스에 의해.
  • Horn:[ ] Horn] Paul Hindemith, Villanelle] Paul Dukas, 또는 ]] Horn and Piano 에릭 에완.
  • Trombone:[ Tonata for Trombone and Piano Paul Hindemith, Concerto for Trombone] by Derek Bourgeois, 또는 블루벨 스코틀랜드 Arthur Pryor (세라)의 .
  • Euphonium/Tuba: Euphonium]] 조셉 호로츠에 의해 Capriccio] Krzysztof Penderecki, 또는 Sonata for Tuba and Piano 존 스티븐 스티븐 스티븐스.

기술 초점: 리듬 복합성, 장시간 기술 (플터 톤구, 멀티포닉스, glissandi), 그리고 비 톤의 컨텍스트에서 정확한 화.

재즈, 인기, 세계 음악 영향력

비급적 스타일로 전갈을 추가하고 일반 연주회가 아닌 관객에게 특히 참여할 수 있습니다.

  • Jazz 표준: ]Autumn Leaves], 모든 것들은, 또는 ]A Train을 꽂을 수 있습니다.
  • 폴크 전통: 헝가리 (Bartók), 스페인 (Falla), 미주 (Copland)의 민속 노래를 고려합니다. 이 중 대부분은 황동과 피아노를위한 배열에 존재합니다.
  • 세계 음악: 중동의 묘목 규모를 통합하는 작품, 인도의 랍마 영향, 또는 아프리카 리듬 패턴은 존 조른 또는 L. Peter Deutsch와 같은 작곡가에 의해 현대 작곡에 발견 될 수있다.

기술 초점: improvisational 느낌, 그네 리듬, syncopation, 그리고 phrasing에 있는 stylistic 정정.

표준 Canon를 넘어 확장

핵심 레퍼토리는 필수이지만, 진정한 다양한 프로그램은 또한 canon을 도전하는 작업을 포함합니다. 고려:

효과적인 Repertoire 선택을위한 실용적인 팁

선택 프로세스를 정제하는 것이 가능한 전략입니다.

  • 온라인 데이터베이스를 사용하여 광범위한 검색: ]IMSLP Petrucci 음악 라이브러리 공공 도메인 점수 및 부품, 그리고 판 피터스, Boosey & 호크스, 칼 Fischer에서 출판사 카탈로그를 참조.
  • 듣기:] YouTube, Spotify, Naxos Music Library와 같은 플랫폼은 조각에 커밋하기 전에 성능을 듣는 것을 허용합니다. 다른 공연자가 동일한 작업을 해석하는 방법에주의하십시오.
  • 교사와 신뢰할 수있는 동료들과 함께합니다. 그들은 기술적인 도전, 청중 리셉션 및 프로그래밍에 대한 통찰력을 제공 할 수 있습니다.
  • 준비를 위한 타임라인을 결정합니다: 전체 리사이틀 프로그램에 대한 최소 3개월을 허용합니다. 가장 어려운 작품과 함께 시작하면 다른 사람의 계층을 갖게 됩니다. 공연 조건에서 일정 실행을 합니다.
  • 장소: 작은 홀은 조용한 작품, 인트로픽스 작품, 대형 콘서트 홀은 투영과 존재를 요구하면서, 작은 홀은 조용한 작품에 호평을 줄 수 있습니다. 음향에 당신의 프로그램을 꼬리.
  • 연극과 함께하는 균형 솔로: 피아노, 작은 앙상블, 또는 unaccompanied 조각을 사용하는 것이 여부를 결정한다. Unaccompanied 작품 (Sequenza X]] Luciano Berio 또는 Solo Horn]에 대한 트럼펫에 대한 혐의를 요구하지만, 내부의 질감이 강한 경우에 따라 결정한다.
  • Prepare 프로그램 노트: 쓰기 concise, 각 조각을 특별하게 만드는 역사적인 맥락과 강조 표시를 강조. 이 청중을 교육하고 그들의 청취 경험을 향상시킵니다.

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