Brass Musicians에 대한 Cross-Genre Repertoire 탐험

스트라이크는 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 스트라이크의 진정한 예술적 감각을 지닌 진정한 예술적 감각을 지닌 진정한 예술적 감각을 지닌 진정한 예술적 감각을 지닌 스타일의 음악적 감각을 지닌 스타일의 음악적 감각을 지닌 스타일의 음악가 될 것입니다.

왜 당신의 차적인 Genre를 넘어 확장?

음악을 끄는 결정은 résumé 빌더보다 더 많은 것입니다. 듣기, 해석 및 수행 방법을 변환합니다. 아래는 심각한 황동 선수에 필수적인 크로스 겐어 연구를 만드는 핵심 이점입니다.

기술 Versatility

각 장르는 독보적인 요구, 호흡 통제 및 손가락 해독제에 독특한 요구. 고전적 레퍼토리는 종종 동적인의 순수한 중심 톤과 정확한 통제를 요구합니다, 재즈와 funk 수요가 고속, 스쿠프, 가을 및 성장에 대한 정화조를 요구하고 있습니다. 라틴 음악 도전은 동기화 된 리듬과 정확한 리듬의 하위 디비전을 가지고 있습니다. 스타일 전반에 걸쳐 연습함으로써, 당신은 어떤 처리 또는 손상을 막을 수 있는 더 유연한 기술을 개발할 수 있습니다.

Expressive 범위

음악 표현은 한 크기 모두 아닙니다. Brahms symphony는 공작 Ellington 튜너 또는 살사 차트보다 다른 감정적인 팔레트를 요구합니다. 다양한 장르를 탐험하면 감정적인 어휘를 확장하고 적절한 스타일, vibrato 및 색상으로 구문을 형성해야합니다. 어둠을 사용 할 때 배우는 소리가 밝고 절단 한 소리를 덮고 원시적 인 공격으로 느슨하게 할 때 배우십시오. 이 빵은 더 많은 직업을 만들고 더 많은 직업을 만듭니다.

채용 및 협력 기회

프로뮤지션은 거의 하나의 장르에서 일합니다. 스튜디오 세션 플레이어, pit 오케스트라 음악가, 프리랜서 공연자는 클래식에서 같은 날에 재즈로 전환 할 준비가되어야합니다. 학생이나 취미 인 경우에도 여러 스타일이 문을 열어 다양한 앙상블 - 커뮤니티 바람 밴드, 재즈 콤보, funk 덮개 밴드, 황동 밴드 및 세계 음악 그룹에 편안하게됩니다. 네트워크가 성장하고 있으며, 당신은 어떤 단계로 플레이어가 될 수 있습니다.

창조적 인 리뉴얼

음악의 날이 임신으로 이어질 수 있는 같은 유형의 음악을 연습. 크로스 젠어스는 새로운 조화 언어, 리듬 패턴, 그리고 신선한 아이디어를 점화하는 비난적인 프레임 워크를 소개합니다. 그것은 당신이 당신의 평소의 레퍼토리에 만남을 해결하기 위해 당신이 음악 문제를 해결하기 위해 밀어, 당신의 마음을 참여하고 당신의 연주 살아 살아남을.

Key Genres 모든 황동 플레이어는 탐험해야

가능한 장르의 목록이 광대하지만, 특정 스타일은 황동 악기에 특히 보상입니다. 각 특징은 명백한 기술 및 표현 수업을 제공합니다.

의 특징

놋쇠로 만들어진 궁합의 암벽으로, 고전적인 음악은 정밀도, 음색, phrasing 및 동적인 통제를 가르칩니다. Baroque trumpet sonatas에서 낭만적인 경적 연주회에 현대 약실 일, 고전적인 레퍼토리는 다른 작풍을 밑그림하는 기본적인 것을 건설합니다. 대부분의 금관 악기 선수는 여기에서 시작되고, 그러나 다른 장르를 탐구한 후에 고전 문학에 돌려보내어 그것의 nuances의 이해를 깊게 할 수 있습니다.

의 모든

재즈는 클래식한 후 황동 선수를 위한 가장 중요한 크로스 젠어 연구입니다. 그것은 improvisation, 스윙 느낌 및 상호 작용하는 듣는 요구합니다. 재즈 articulation-the nuanced use of 혀와 공기-Differs는 고전적인 Tonguing에서 두드러지게. 학습 재즈 표준, 블루스 양식, 그리고 bebop 머리는 당신의 리듬 어휘 및 고조파 인식을 변형시킬 것입니다. Miles Davis, 루이 Armstrong 및 Freddie Hubbard와 같은 플레이어는 근본적인 모델에 남아 있습니다.

펑크와 R&B

펑크와 R & B 황동 라인은 강저, 동기화, 태도에 내장되어 있습니다. 이 장르의 Horn 섹션은 꽉 리듬 필적 인 비슨, 안정 및 콜 - 및 응답 수치에 의존합니다. Mutes는 광범위하게 사용되며 성장, 반감기, 벤딩 피치와 같은 기술이 일반적입니다. 펑크는 리듬 정밀도를 훈련하고 고전적 인 순도와 대조하는 원시, 표현식 사운드를 소개합니다. 펑크와 R & B 황동 라인은 야생동의 용암, 황동 및 황동의 용암, 황동의 용암, 황동 및 황동의 경계선을 나타냅니다.

라틴과 세계 음악

Salsa, samba, 보스 나 nova, Afro-Cuban, 그리고 다른 세계 전통은 복잡한 리듬 구조를 가져옵니다-클레이브 패턴, montuno 수치, 그리고 polyrhythms-그는 당신의 시간 느낌과 독립을 도전. 라틴 음악 재생 또한 독특한 규모와 조화 진전을 노출, 플라멩고와 중동 스타일에서 일반적인 조화 미성년자 모드와 같은. 이러한 리듬과 Familiarity는 모든 현대 선수에 대한 작업이 가능한 한.

현대적이고 실험적인 음악

현대 작곡가와 사운드 아티스트는 전통적인 역할을 넘어 황동 악기를 밀어. 멀티 폰 닉스, 플터 - 톤구, 글래스 사디, 마이크로 톤, 과매틱 효과와 같은 기술이 일반적입니다. 현대 레퍼토리 탐험은 기술 팔레트를 확장하고 불합명적인 표기법을 읽을 수 있습니다. John Cage, Luciano Berio와 같은 작곡가, 그리고 Anna Thorvaldsdottir와 David Lang의 다양한 최근 인물을 제공합니다.

영화 및 비디오 게임 점수

이 장르는 종종 오케스트라, 재즈, 전자 및 세계 요소를 혼합합니다. 미디어 음악의 황동 선수는 순간의 통지에서 다양한 스타일을 에뮬레이션해야합니다. 영화 점수를 변환하거나 사운드 트랙에서 배열을 재생하는 것은 시력 독서와 스타일 다양성을 구축합니다. 존 윌리엄스, 한스 조임머의 작품, 그리고 Danny Elfman은 우수한 크로스 겐어 소재를 제공합니다.

당신의 Repertoire를 효과적으로 확장하기위한 전략

계획없이 새로운 스타일로 이동은 압도적 인 느낌을 줄 수 있습니다. 크로스 겐어를 통합하는 이러한 증거 기반 전략을 사용하여 연습 일상에 원활하게 작동합니다.

1. 명확한, Achievable 목표 설정

“learn jazz”보다는 특정 목표를 정의합니다. “모든 키에서 파란색 스케일을 낮출 수 있습니다” 또는 “다음 달에 올바른 스윙 느낌으로 'Autumn Leaves'의 멜로디를 재생합니다. 작은 주간 목표에 더 큰 레퍼토리를 파괴하십시오. 이 접근은 높은 동기를 유지하고 좌절을 방지합니다.

2. 듣기에 자신을 몰아

Active listening은 가장 강력한 도구입니다. 목표 장르의 마스터 플레이어의 연구 기록. 그들은 구문을 형성하고, vibrato를 사용, 동적을 처리하는 방법에 초점을. 분석 리듬 섹션 상호 작용, 특히베이스와 드럼 사이의 관계. 놀이 목록을 만들고 여행이나 운동 중에 듣고. 더 많은 당신은 스타일을 흡수, 더 자연스럽게 그것은 당신의 연주에 등장합니다.

3. Transcription에 의해 알아보기

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. 멘토 또는 교사 찾기

지식이 있는 강사들은 장르별 기술 및 올바른 나쁜 습관을 통해 안내할 수 있습니다. 많은 음악 학교는 이제 크로스 겐어 프로그램을 제공합니다. 공식 수업이 사용되지 않은 경우 온라인 마스터 클래스, 워크샵 또는 전문가와 Skype 수업을 고려하십시오. 클래식 브라스를 위해 International Trombone Association 및 ]I. Bowman 제공 리소스; jalt:0[F]]:2]

5. 연습 Genre-Specific 기술

각 스타일의 독특한 요구에 연습 시간의 묶음 부분. 재즈, 예술적 syllables (da-oo, ta-oo, 등) 및 스윙 8h 노트에 작업. funk, 연습 짧은, 악센트 안정 및 동기화 된 리듬 패턴. 라틴, clap clave 패턴을 위해 리듬 트랙과 함께 재생. metronome을 사용 하 고 점차적으로 tempos 증가.

6. 다른 사람들과 놀기

음악은 소셜 예술입니다. 커뮤니티 재즈 밴드, funk 덮개 그룹 또는 라틴 앙상블에 가입하십시오. 장르에서 유창한 음악가들과 함께 재생하면 실시간 피드백과 앙상블 인식을 통해 학습을 가속화합니다. 주간 잼 세션은 당신의 신뢰를 변형시킬 수 있습니다. Classical MPR의 커뮤니티 음악 페이지 목록 로컬 앙상블.

7. 기록과 각자 Evaluate

다른 스타일에서 자신을 기록하는 것은 의도적이고 실행 사이에 공석을 나타냅니다. 예술, 리듬 정확도 및 스타일 정체성을 듣습니다. 참조 트랙에 기록 비교. 개선 및 문제 반점에 연습 저널을 사용합니다. 자기 평가는 공석 연습의 표입니다.

Brass Musicians에 대한 추천 Cross-Genre Repertoire

장르의 라이브러리를 구축하는 것은 진행 과정입니다. 아래는 솔로에서 황동한 쿼터에 이르기까지 다양한 악기와 앙상블 유형의 큐레이터 예제입니다.

솔로 작품

Classical: Sonata for Trumpet and Piano] Eric Ewazen – 리듬 활력을 가진 lyrical 선을 혼합하는 현대 클래식.
Jazz: Donna Lee](Charlie Parker) – 기술 및 불확실성, trumpet 또는 trombone에 이상적 도전하는 bebop 머리.
펑크: Pick Up the pieces](Average White Band) – syncopated ensemble play를 개발하는 캐치 뿔 핥기.
Latin: Oye Como Va]] (Tito Puente) - 리듬 섹션으로 황동 쿼터 또는 솔로에 대한 접근 배치.
실험: Sequenza V] trombone (Luciano Berio) – 장시간 기술을 사용하는 반작 작업.

황동 앙상블

Classical/Jazz Fusion: Sketches of Spain (Miles Evans/Gil Evans) – 황동 앙코르와 오케스트라 색상의 비문.
펑크 그루브: Chameleon]](Herbie Hancock, Brass를 위해 배열) – 간단한 형태로 리듬 꽉함 및 improvisation 개발에 탁월한.
라틴 브라켓: Mambo No. 5](Pérez Prado) – 층으로 이루어진 황동 통화를 가진 전통적인 마보.
Pop/Rock: Superstition](Stevie Wonder) – 황동으로 잘 번역된 클래식 뿔-라덴 튜닝.

방법 및 에드 북

모든 황동을 위해: Trumpet] 짐 Snidero – 재생-곡 트랙과 재즈 스타일 21 연구.
독립: Arban의 완전한 보존 방법 – timeless, 주로 고전적, 다른 스타일에 적응할 수있는 운동을 포함.
현대 기법: ]SV]]SVWTD 뎀스터(트롬본)의 기술 - 현대적 가능성에 대한 깊은 다이빙.

교차하는 Genres가 될 때의 극복

스타일 사이 전환은 거의 매끄럽습니다. 여기 빈번한 장애물과 그 탐색하는 방법.

다른 공격에서 Embouchure 피로

클래식 황동 선수는 종종 ""ta""를 사용하여 중앙 혀 위치에 공격, 재즈 선수는 더 앞으로 ""doo"또는 ""dah"를 사용합니다. "이 사이에 Alternating은 embouchure를 타이어 할 수 있습니다. 솔루션 : 스타일 모두에 걸쳐 예술 연구와 따뜻하고 각 장르에서 지출 된 점차 증가 시간을 증가. 다양한 동적 및 예술 패턴에서 긴 톤을 사용하여 지구력을 구축합니다.

스윙 또는 클레브의 Rhythmic Disorientation

리듬한 편안함 영역은 직선 8h 노트에 따라 다를 수 있습니다. 스윙과 라틴 리듬은 먼저 외국 느낌. 악기에서 리듬을 끄고, 그 후에 metronome과 천천히 재생합니다. 스윙 또는 3-2 또는 2-3 절벽 패턴의 "리터"를 내부화합니다. 백킹 트랙과 연습 - 많은 YouTube 또는 iReal Pro와 같은 플랫폼에서 사용할 수 있습니다.

Tone Concept의 차이점

브루크너에 적합한 어두운 색의 음색은 펑크 경적 섹션에서 소리를 할 수 있습니다. 밝고 황동적 인 사운드는 Bach chorale에 적합 할 수 있습니다. 침착 조정, 무방 선택 및 대기 속도와 실험. 당신의 음색을 측정하는 참조 녹음을 듣습니다. 다양성이 핵심 소리를 버리는 것을 잊지 마십시오. 팔레트를 확장하는 것을 의미합니다.

심리적 장벽

임박 증후군은 새로운 장르로 움직일 때 발생할 수 있습니다. 불편을 없애는 것은 성장의 일부입니다. 작은 승리를 설정 - 귀에 의해 하나의 재즈 표준을 배우거나, 재미있는 방사. 그 골절을 축하. 가장 다양한 음악가는 동일한 초기 어색을 직면.

Cross-Genre Practice Routine의 강점

균형 잡힌 일상은 번식 방지하고 꾸준한 진도를 보장합니다. 이 샘플 60 분 세션을 고려하여 어떤 악기에 적합 할 수 있습니다.

Warm-Up (10 분): 롱 톤, 립 슬러, 그리고 중립적인 스타일에 유연성 운동. 튜너와 드론을 사용.
Technique (10 분): 예술과 규모에 초점을 맞춥니다. 예를 들어, 스윙 8h 노트에서 두 가지 점의 스케일을 연습하고, 악센트와 직선 6teenths에서.
Primary Genre (15 분): 클래식 에드 또는 콘서트에서 운동에 일. 당신의 핵심 기술을 유지.
새로운 장르(15분):]다른 스타일에서 transcription, etude, 또는 조각에 초점을 맞추고 있습니다. 놀이-along 트랙을 사용합니다.
Repertoire & 신청 (10 분): 다른 장르에서 짧은 조각을 보거나, 백킹 트랙으로 재생합니다. 지난 몇 분 기록.

목표에 따라 비율을 조정합니다. 시간이 적을 때, 심지어 초점 교차점 작업의 20 분은 귀중합니다.

더 많은 탐험에 대한 자원

이 조직, 웹사이트 및 출판물을 활용하여 크로스젠어 연구에 대한 활용

국제 트로메본 협회(ITA): iteaonline.org – trombone의 모든 장르에 게재된 기사.
국제 Trumpet Guild (ITG): trumpetguild.org] – 클래식과 재즈 트럼펫에 대한 자원.
Jazz Education Network (JEN): jazzednet.org – 컨퍼런스, 출판 및 교재.
YouTube 채널:"""황동 여행맨",""Trumpet's Cool,""""및"Rusty Burns"""은 장르별 튜토리얼을 제공합니다.
Sheet 음악 소매업체: ]Hickey의 음악 센터 과 Trevor Music 은 크로스-겐어 배열을 나릅니다.