10 Music Educators의 창조적 인 교실 자원

왜 현대 음악 교실에서 창조적 인 리소스 Matter

음악 교육자는 흥미 진진한 도전을 직면합니다. 다양한 배경과 기술 수준에서 학생들을 참여하면서 음악에 대한 평생 감사를 기울입니다. 교과서와 전통적 rote 운동에 단독으로 의존하는 것은 오늘날의 디지털 원주민 학생들의 상상력을 캡처하지 못합니다. 크리에이티브 교실 리소스는 초록적 인 음악 개념을 만드는 데있어 능숙하고 적극적인 참여를 격려하고 다른 학습 스타일로 음식을 제공합니다. 이 확장 된 가이드는 10 가지 혁신적인 리소스를 제공하며, 실용적인 학습 전략을 통해 실질적인 음악을 구현할 수 있습니다.

저감기술의 조작을 통해 소프트웨어를 절단하는 자원. 사용 된 생각을 때, 그들은 창의력, 협력, 그리고 중요한 청취를 촉진합니다. 당신이 읽고, 각 도구가 기존 수업 계획을 보완하고 학생들의 고유한 요구를 해결하는 방법을 고려.

1. Interactive Music Theory 앱

음악 이론은 음악 표현의 문법을 형성하지만, 많은 학생들은 건조하거나 intimidating을 찾을 수 있습니다. 대화 형 앱은 즉각적인 피드백, 진행 추적 및 적응 어려움을 가진 게임과 같은 경험을 켭니다. Tenuto] (IOS) 및 ]musictheory.net] (웹 기반)는 금 표준을 유지하고, 주의 사항에 운동을 제공, 서명, 시사, 학생의 연습, 그리고 그들의 연습을 통해 자신의 연습을 할 수 있습니다.

Perfect Ear] (Android/iOS) for ear training, or Yousician for instrument-specific 이론을 위한 play-along 트랙과 통합. 이러한 다른 교육 지원과 같은 응용 프로그램: 고급 학생들은 화합물 미터와 색의 간격을 촉구 할 수 있으며, 초보자는 기본 주의 가치를 마스터합니다. "진행"에 대한 깊은 참여, "진행"및 "진행"을 통해 학습을 통해 학습을 얻고, 학습을 위한 정확성을 반영합니다.

외부 자원: musictheory.net는 전급 투상 또는 개별 연습에 이상적 운동과 수업의 무료, 브라우저 기반 스위트를 제공합니다.

2. 비주얼 리스템 카드

Rhythm은 종종 새로운 음악가를위한 가장 도전적인 요소입니다. 시각적 리듬 카드 - 물리적 또는 디지털 - 변환 요약 메모 지속 가능성 콘크리트 모양으로. 비례 표기를 사용하는 세트를 찾습니다 (카드의 길이가 노트의 지속 상황에 대응), 또는 카드 주식과 마커와 함께 자신의 생성. 이 카드는 여러 활동을 지원 : 플래시 카드를 보여주고 리듬을 습득; 그룹 클래핑 enses 또는 원래 카드를 만들기 위해 4 bar 패턴으로 카드를 배치; 원래 카드를 만들거나 원래 카드를 만들거나 원래 카드를 만들려면 원래 카드를 만들거나 원래 카드를 만들거나 원래 카드를 만들 수 있습니다.

Kinesthetic 학습자에 대한, 시각적 큐와 물리적 행동의 조합 (클래핑, 태핑, 스테핑) 내부 펄스를 강화. 교사는 서로 그룹화 카드에 의해 동적 또는 tempo 변화를 소개 할 수 있습니다. 좋아하는 확장은 "Rhythm Bingo,"각 학생의 빙고 카드가 리듬 패턴을 포함; 콜러는 패턴을 걸고 학생들은 카드에 표시. 이러한 촉감 자원은 점점 더 디지털 교실에서 효과적인 유지, 그들은 점점 더 디지털 학습을 촉진하기 때문에, 그들은 점점 더 많은 디지털 교실에서 활동.

3. 인쇄할 수 있는 장 음악 수집

의 다양한 리퍼토리에 액세스 할 수 있습니다 educators to tailor Lesson to students’ interest while meeting curricular goals. 많은 출판사들은 구매, 평판이 좋은 무료 및 저비용 온라인 아카이브를 실질적으로 확장 할 수 있습니다. IMSLP (국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트) 르네상스에서 초기 20 세기 초에 공공 도메인 점수를 제공 - 역사 단위, 챔버 음악, 또는 음악, 초상화를위한 공법 [FLT]].]

인쇄 가능한 시트 음악을 선택할 때, 기술 수준과 문화 다양성을 고려하십시오. 넓이는 작곡가가가들이 학생들의 관점에서 볼 수 있도록 보완합니다. 공공 도메인 또는 Creative Commons 라이선스의 재료만을 사용하여 저작권법을 존중합니다. 사용 극대화를 위해 인쇄 컬렉션을 장르, 어려움 및 계측으로 구성하고, 디지털 폴더를 빠르게 배포할 수 있습니다.

4. 기록병 또는 Ukuleles의 교실 세트

의문은 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은 의문이 아닙니다. 의문은문은 의문이 아닙니다.

이 프로그램은 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 를 진심으로 환영합니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 를 진심으로 진심으로 진심으로 환영합니다. 저희 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 여러분의 에 진심으로 감사드립니다.

5. 디지털 오디오 워크스테이션 (DAWs)

음악 생산은 점점 관련 경력 경로와 창조적 표현을위한 강력한 도구입니다. GarageBand] (macOS/iOS), Audacity (무료, 크로스 플랫폼), BandLab] (웹 레코드 및 모바일)는 학생들이 음악을 녹음하고, 오디오를 편집하고, 오디오를 편집하고, 음악을 통해 오디오를 제어하는 데 도움이 될 수 있습니다.

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외부 자원: Audacity는 제한된 예산을 가진 학교를 위해 적당한 자유로운, 열려있는 근원 DAW입니다.

6. 음악 Flashcards 및 게임

Gamification은 동기 부여 및 유지를 증가, 특히 메모 이름, 키 서명, 이탈리아 tempo 용어와 같은 메모 작업에 대한. 음악 flashcards (물리 또는 디지털)는 무수한 방법으로 사용될 수있다 : 속도 경주, 팀 릴레이, 또는 "나는 ... 누가있다?" 클래스 게임. 디지털 플래시 카드에 대한, 플랫폼은 같은 Quizlet 또는 ]]]]]]]]]]]]]]]]]]).

더 많은 정교한 게임 드릴을 넘어 확장. "이름 그 악기" 큐레이터 재생 목록에서 짧은 오디오 클립을 사용; 학생들은 악기 가족과 이름을 식별합니다. 누적 패턴과 함께 습한 도전을 습득 (게임 “Simon”)은 농작물을 구축. 각 평방이 이론 질문에 대답하거나 짧은 발췌를 수행 할 필요가있는 "포토그래픽" 보드를 만들. 키는 낮은 지분을 유지하고 에너지가 높을 때마다 올바른 또는 작은 보상을 적립하거나 적립.

7. YouTube 튜토리얼 및 성능 비디오

YouTube는 데모, 마스터 클래스 및 배경 정보의 무관한 라이브러리로 봉사합니다. 잘 수화 된 재생 목록은 악기 (예 : 황동, 활은 문자열을 붙들기), 클래스를 연구하거나 재즈의 개선 또는 Baroque 장식의 개발과 같은 역사적인 문화적 맥락을 제공 할 수 있습니다.

비디오를 수동으로 할당하는 대신, 구조보기를 안내하는 질문: “동적 대조는이 성과에서 당신을 고시합니까?” 또는 “실행자 모양은 어떻게?” 단위로 비디오를 구성하는 “Playlist” 특징을 사용하고, 학습 관리 체계 또는 종류 웹사이트에 그(것)들을 embed. 학생을 위해 여분 지원, 클래스에서 가르치는 개념을 강화하는 “how-to” 영상을 curate. 교사는 스크린 캡처 또는 스마트폰을 사용하여 자신의 교육 비디오를 만들 수 있습니다. 자원 봉사자는 어떤 학생든지 재시동할 수 있습니다.

외부 자원: TouchPress YouTube 채널 (전통 Medici.tv 및 기타 고전적인 음악 앱의 전문가)는 고품질의 성능과 인터뷰를 제공합니다.

8. 음악 구성 표기 소프트웨어

구성은 이론적 지식과 불꽃 창의성을 종합하는 강력한 방법입니다. MuseScore (무료, 크로스 플랫폼), Flat.io(작동 기능에 따라 웹 기반), ]Finale Notepad] (무료 제한 버전) (무료), 이 텍스트는 자연스럽게 소리를 들을 수 있도록 돕는 것입니다.

9. 듣기 저널

음악과 음악을 배우는 것은 음악의 상징입니다. 듣기 저널 - 물리 노트북 또는 디지털 문서 - 분석 참여에 대한 수동 보청기를 넘어 학생을 양성합니다. 각 항목에 대해 학생들은 악기, 형태, 동적, tempo, 정취, 개인 응답을 설명 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라이 연습은 다양한 스타일에 대한 음악과 심화에 대한 풍부한 어휘를 구축합니다.

각 청취 과제에 대한 구조화 된 프롬프트 제공: “형(본, ternary, etc.)을 식별하고 각 섹션에 대한 타임 스탬프를 제공” 또는 “동물과 해석적 차이의 두 기록.” 여러 문화와 시간 기간에서 청취. 열정을 유지하려면 학생들은 저널링을위한 분석 조각을 선택합니다. 피드백을 위해 정기적으로 저널을 수집합니다. 뿐만 아니라 성적을 위해 성적을 제한하거나, 학생의 성적을 향상시키는 방법을 볼 수 있습니다. 또한, 학생들은 봄에 대한 짧은 성적을 개발하거나, 봄에 대한 토론을 할 수 있습니다.

10. Collaborative 온라인 플랫폼

학습은 종 반지가 될 때 멈추지 않습니다. ]Google Classroom], Microsoft Teams, Padlet]와 같은 협업 플랫폼은 학생들의 녹음을 공유할 수 있는 하이브리드 공간으로 음악 교실을 확장하고, 동료 피드백을 주고, 토론 게시판에 참여하고, 언제든 액세스 리소스를 제공합니다. 이 도구는 각 비디오의 오디오를 기반으로 하는 가상 학습을 지원하는 가상 학습을 지원합니다.

이 플랫폼은 할당을 배포하기 위해 플랫폼을 사용합니다 (예 : "이 규모를 직접 재생하고 업로드하십시오"), 질문을 듣거나 "달의 제안" 포럼을 호스팅합니다. 성능 클래스를 위해 학생들은 비디오 연습 로그를 제출하고 교사의 개인 피드백을받을 수 있습니다. 비동기적 인 성격은 학생들이 자신의 속도로 작동하고 수줍은 학습자를 권고하고 라이브 설정보다 자유롭게 참여하도록 격려합니다. 플랫폼이 디지털 모델에 대한 명확한 또는 디지털 피드백을 위해 시민을 설정하는 것을 보장합니다.

이 리소스를 통합하기 Curriculum

계획없이이 도구의 손이 가득 찬 채택은 조각 된 교훈으로 이어질 수 있습니다. 생각이 넘치는 통합 전략은 각 리소스가 그들에서 흩어지기 보다는 오히려 학습 목표를 지원합니다. 아래는 공동의 년 긴 커리큘럼으로 이러한 창조적 인 리소스를 직물하기 위해 행동 가능한 단계입니다.

학생의 Needs와 관심

학생들의 음악 배경, 좋아하는 악기 및 장르에 대해 묻는 간단한 설문 조사와 학교 년을 시작, 기술과 편안함을. 이 데이터를 사용하여 그룹의 resonate 리소스를 우선 순위. 예를 들어, 많은 자기 주도 기타리스트와 클래스는 기록기 교육보다 더 많은 기부 소프트웨어를 얻을 수 있습니다.

전통과 현대 공구 혼합

균형 잡힌 음악 교실은 시간 테스트 방법을 명예 (시트 음악, 시력 노래, 앙상블 드릴) 혁신을 embracing. 빠른 워밍업에 대한 리듬 카드를 사용, 다음 구성에 그 리듬 적용 DAW 프로젝트로 전환. 아날로그와 디지털 사이를 대체하여 학생들은 두 가지 영역에서 유창성을 얻을 수 있습니다.

계획 비계 및 진행

각 리소스 단계에 대해. 대화 형 이론 앱을 위해, 단일 운동 유형 (예를 들어, 참고 ID)을 시작으로 간격과 합창을 추가하기 전에. 표기 소프트웨어를 위해, 무료 구성으로 이동하기 전에 짧은 예측 작업을 시작합니다. 문제 해결 및 탐험에 대한 시간을 구축하십시오. 안전 환경에서는 많은 것을 배우십시오.

Foster 협업 및 Peer Learning

그룹 작업에 대한 자원을 많이 빌려줍니다. DAW 생성, 표기 파일 또는 청취 저널 반사를 공유하는 학생들을위한 협업 온라인 플랫폼을 사용합니다. 도구 (예 : 고급 MuseScore 기능)를 마스터하는 학생들을 "expert"역을 설정하십시오. 이 탭을 소셜 학습 및 리더십 기술을 구축합니다.

진정한

Clear Instructions 및 지원 제공

각 리소스에 대해 가장 일반적인 질문에 대한 답변을 제공하는 한 페이지 가이드 또는 짧은 비디오 자습서를 작성하십시오. 온라인 플랫폼에서 이러한 게시물. 모든 학생들은 로그인 할 수 있도록 1 년의 시작에서 "기술 검사"일을 계획하고 기본 문제를 해결하십시오. 가정에서 제한된 인터넷 액세스를 가진 학생들을위한 대안 옵션을 제공합니다 (예 : 리듬 카드 또는 인쇄 된 시트 음악과 같은 오프라인 활동).

결론: 동동, 포괄적 인 음악 교실 구축

작게 시작: 현재 커리큘럼에 필요한 두 가지 리소스를 선택. 단위를 위해 그들을 시도, 학생 피드백을 수집, 당신의 접근을 정제. 시간이 지남에 따라, 당신은 당신의 음악 교실을 만드는 창조적인 전략의 재퍼토리를 구축 할 것입니다 멜로디 밀가루와 신뢰 소아.