정신과 교사없이 연습을위한 전략

왜 자기 지향적인 업무

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이 확장 된 가이드는 자기 간접 연습의 핵심 전략을 수행하고 행동 단계, 실제 사례 및 심리적 통찰력으로 밖으로 육체. 당신은 대사관에서 일하는 황동 선수, 기타 재택 함, 또는 친숙한 마스터링 초핀, 이러한 원칙은 당신이 어떤 보존 프로그램에서 경쟁하는 연습 일상을 구축하는 데 도움이 될 것입니다.

Clear 및 Achievable 목표 설정

객관적인 목표를 설정하기 위해 교사가 없다면, 자신에게 정의해야 합니다. 그러나 "내 톤을 제공하거나"경력 독서에서 더 나은 것을"는 충분합니다. 가장 효과적인 자기 간접 학습자는 SMART 기준을 사용합니다. 특히, Measurable, Achievable, 관련 및 Time-bound. 예를 들어, "나는 다음 금요일에 의해 잘못된 메모없이 120 bpm에서 C 주요 스케일을 재생합니다"는 종종 "전술적보다 훨씬 더 많은 동기를 부여합니다."

짧은 폭풍 대. 긴 폭풍 목표

두 개의 수평선으로 당신의 영감을 깰. 장기 목표 (예 : "6 개월 동안 재 인용을 결정"또는 "reach grade 8 표준")은 방향의 감각을 제공합니다. 단기 목표 (예 : "이 etude by Wednesday의 첫 번째 두 페이지는 매일 비젼을 제공하고 모멘텀을 살아 남기십시오. 그들을 아래로 작성하고 매주 검토하십시오. 단기 목표를 달성 할 때, 새로운 음악 또는 틈새 녹음의 새로운 조각을 통해 자신을 보상하거나 기억하십시오.

목표 조정 및 유연성

자기 간접 연습은 더 이상 당신을 봉사 할 때 정직한 것입니다. 당신이 플래타우를 명중하면, 표적을 조정합니다. 조각이 너무 어렵게 증명하면, 가장 단단한 측정만 다시 또는 격리합니다. 목표 포스트는 고정되지 않습니다; 그것은 당신이 성장으로 이동합니다. 유연성은 좌절을 방지하고 참여를 유지합니다.

일상적인 목표와 결과를 기록하기 위해 연습용 노트북을 사용합니다.
진행 상황을 평가하기 위해 2 주마다 체크포인트를 설정하십시오.
목표가 너무 쉽게 될 때, 바를 증가.

구조 연습 일정 만들기

영감은 자기 간접 개선의 암반입니다. 예정된 수업 없이, 하루에 두 번 건너갈 수 있습니다. 구조화된 연습 일정은 습관 루프를 만듭니다. 큐, 일상, 보상. 에너지 레벨과 우선 순위에 맞는 일정을 설계하십시오.

Micro-Sessions vs. 마라톤 세션

여러 세션은 긴 블록보다 더 잘 작동합니다. 아침 20 분 따뜻하게, 점심 30 분 기술 세션, 저녁 40 분 레퍼토리 세션은 90 분의 집중 연습을 총 할 수 있습니다. 이 접근법은 ]spacing effect, 여러 세션을 통해 확산 될 때 정보가 더 오래 유지되는 잘 문서화 된 메모리 현상.

사례 연구 블록 구조

Warm‐up (5–10 분): 긴 톤, 호흡 운동, 또는 손가락 독립 훈련.
기술 작업 (15~20분): 규모, arpeggios, articulation 패턴, 또는 속도 건물.
Repertoire (20-30 분): 현재 작품에 작업; 느린 연습과 세그먼트 연습을 사용합니다.
캐리티 플레이 (10 분): 임의, 작곡, 또는 시력 읽기 간단한 조각.
Cool‐down & review (5 분): 당신이 배운 것에 반영, 다음 세션의 초점.

세그먼트 사이의 휴식. Pomodoro 기술 - 작업의 25 분은 음악 연습에 매우 적응 할 수있는 5 분 휴식 -이 작업을 수행. 정직한 유지하기 위해 타이머를 사용합니다.

신뢰할 수있는 리소스 및 기술 사용

멘토의 부재에서 학습 자료의 선택이 중요하게됩니다. 다행히 인터넷은 높은 품질의 자원의 비례없는 부를 제공합니다. 그러나 모든 것이 똑같지 않습니다. 숙련 된 교육자 및 전문가가 만든 소스 우선 순위.

책과 방법 물자

Arban의 trumpet, Clarke의 기술 연구에 대한 완전한 보존 방법, 또는 피아노를위한 Hanon과 같은 고전적인 방법 책에 투자하십시오. 이 시간 테스트 책은 교사가 일반적으로 할당 될 진보적 인 운동을 제공합니다. 주의 깊게 읽기 - 그들은 종종 pedagogical 통찰력을 포함합니다.

온라인 코스 및 비디오 자습서

musictheory.net]는 음악 이론과 귀 훈련에서 무료 레슨과 연습을 제공합니다. ]와 같은 YouTube 채널 황동 Tacks 또는 음악의 온라인 아카데미는 기술의 명확한 데모를 제공합니다. 더 구조화된 커리큘럼을 위해, Berklee Online[[LT:3]]]] 또는]:7].].]].

앱 및 도구

기술 자체 관리를 증폭합니다. metronome 앱(예: Pro Metronome), 튜너(예: Pano Tuner) 및 레코더 앱을 사용하여 세션을 캡처합니다. ]EarMaster와 같은 초기 교육 앱은 교사의 귀를 대체할 수 있습니다. 더 고급 피드백을 위해 Soundbrenner ]]와 같은 도구는 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 내부의 도움을 줍니다.

온라인 커뮤니티

Reddit의 r/trumpet, r/piano, 또는 r/musictheory에 참여하십시오. 당신의 계기에 전념한 Facebook 그룹에 참여하십시오. 기록 및 의견을 요구하십시오. 이 공동체는 수시로 조언으로 관대하고 있는 진보된 선수가 있습니다.

자기 학습 능력 개발

선생님은 중요한 것을 듣고 배우는 것을 의미합니다. 선생님은 실수를 듣습니다. 같은 중요한 귀를 개발해야 합니다. 자기 ‐assessment는 의도로 연습 할 수있는 기술입니다.

기록 및 리뷰

모든 연습 세션을 기록합니다. 간단한 스마트 폰 음성 메모 응용 프로그램을 사용합니다. 즉시 다시 듣고 메모를 만들 수 있습니다. 수행하면서 연주를 판단하지 마십시오. "listener"에서 "doer"를 분리하십시오. 두 번째 청취에서 한 요소에 중점을 둡니다. intonation, 리듬, articulation, 또는 동적. 여러 층을 동시에 듣을 때까지 반복하십시오.

Rubric 사용

간단한 체크리스트 만들기: 피치 정확도 (0–5), 리듬 세정 (0–5), 톤 품질 (0–5), 동적 (0–5), 표현 (0–5). 매일 점수. 이 자격 진행과 목표 데이터로 변조주의 감각을. 시간이 지남에 따라, 당신은 대부분의 관심이 필요한 범주를 볼 수 있습니다.

연습장 유지

각 세션 후 3 문장으로 작성하십시오. 무슨 일, 투쟁, 그리고 다음 일을하는 것입니다. 이 학습을 강화하고 반점 패턴을 돕습니다. 예를 들어, 당신은 밤에 늦게 연습 할 때 당신의 음이 고통을 알 수 있습니다, 또는 당신은 어려운 구절을 통해 돌진. 인식은 첫 번째 단계로 보정입니다.

Incorporate 배운 연습 기술

모노토니는 동기를 부여합니다. 다양한 기법의 재퍼토ire는 신선하고 다양한 뮤지컬의 측면을 해결합니다. 다음은 자기 간접 학습자를 위한 가장 효과적인 기술입니다.

슬픔의 연습

천천히 재생은 초보자를위한 것은 아닙니다. 그것은 전문의 비밀입니다. 반 데님에서, 당신은 모든 신체적 세부 사항에 초점을 수 있습니다 : 손가락 배치, 숨 지원, 문자열 접촉. 느린 연습은 숨겨진 긴장과 타이밍 오류를 밝혀줍니다. 현재 tempo에서 행에 결함없이 5 번 재생할 수있을 때 metronome 및 점차 증가 속도를 사용하십시오.

Segment Practice (크로킹)

시작부터 마무리까지 전체 조각을 재생하는 대신, 까다로운 섹션을 격리. 32-measure 조각을 위해, 가장 어려운 측정을 식별합니다. 그들은 쉽게 느낄 때까지 반복에 4 가지 조치를 연습, 다음 주변 섹션에 연결. 이 방법, 알려진 chunking, 신뢰를 구축하고 인식 부하를 감소.

의향상

악기에서 음악을 멀리 다시. 페이지를 참조, 손가락을 느끼고, 당신의 마음에서 소리를 듣다. 시각화 물리적 연습없이 신경 통로를 강화. 그것은 특히 유용합니다 때 당신은 당신의 악기에서 멀리 떨어져있을 때 또는 라인에서 대기.

Rhythmic 변리사

어려운 통행을 가지고 다른 리듬을 적용하십시오: 멈춤나사, 반전 점멸된 리듬, 삼중, 또는 그네. 이 힘은 당신의 손가락을 새로운 본에 적응시키고 수시로 조정 문제를 해결합니다. 그것은 또한 당신의 리듬성 유창성을 개량합니다.

증폭 및 창의력

무료 플레이를 위한 시간을 놓으십시오. 간단한 chord 진행 또는 무인비행기 주의에 개량하십시오. 이것은 당신의 귀와 spontaneity를 개발합니다. 그것은 또한 음악의 기쁨을 오래 기간 동기 부여를 위해 근본적으로 유지합니다.

Deliberate 연습

모든 연습은 동일하지 않습니다. Deliberate 연습은 즉각적인 피드백과 반복과 함께 현재 능력을 넘어 작업에 집중하는 것을 의미합니다. 약한 영역을 식별 - 퍼 즈 바이브토 또는 톤구 - 그리고 그 위에 모든 기술을 사용하여 10-15 분을 사용, 그 위에. 당신은 이미 완벽하게 알고있는 조각을 낭비하지 마십시오.

Motivated 및 환자 유지

멘토없이 진행하면 erratic-sometimes를 느낄 수 있습니다. 사전에 신속하게, 다른 시간 당신은 일주일 동안 plateau를. 동기는 재배되어야하며, 기다리지 않습니다.

셀레베이트 마이크로-Wins

모든 시간 당신은 튜닝에 메모를 재생, 실수없이 구문을 완료, 또는 새로운 chord를 배울, 그것을 인정. 당신의 전화 또는 연습 저널에 "wins list"를 유지. 당신이 신중하게 느낄 때, 당신이 와서 얼마나 멀리 자신을 상기 목록을 읽으십시오.

큰 그림과 연결

평소에는 왜 당신이 연주를 시작했는지를 분명히 생각하십시오. 공연의 기쁨은 무엇입니까? 연주의 정체적 품질? 음악 전통과 연결? 개인 임무 진술을 작성하고 음악 스탠드에 배치하십시오.

사회 책임 시스템 구축

온라인 연습을 찾아보십시오. 매주 다른 녹화를 보내거나 메시징 앱을 통해 확인하십시오. 다른 사람이 일을 듣는 것을 알면 다른 일을 연습 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 건너 뛸 것입니다.

환자가 Plateaus에

플래소는 정상적이고 종종 획기적인 것을 전합니다. 그 대신, 당신의 초점이 이동. 새로운 스타일을 배우거나 친구에게 기본 기술을 가르치거나 독을 표현하십시오. 나머지 동안 두뇌는 기술을 통합합니다. 과정을 신뢰하십시오.

Seek 의견 언제 가능

영구적인 멘토가 없다면, 가끔 피드백을 찾을 수 있습니다. 외부 귀는 블라인드 스팟을 잡습니다. 커뮤니티와 온라인에서 기회를 찾아보십시오.

워크샵 및 마스터 클래스

현지 또는 가상 워크샵을 참석했습니다. 많은 대학은 무료 또는 낮은 ‐코스 마스터 클래스를 제공합니다. 당신이 재생할 수 없더라도 마스터 클래스에 대한 짧은 조각을 준비하고, 높은 수준의 크리티크에 노출합니다.

Peer Exchange 그룹

비슷한 수준에서 배우자의 작은 그룹을 형성합니다. 비디오 통화를 통해 매주 만나십시오. 각 사람이 녹음을 공유하고 그룹은 구성적 인 의견을 제공합니다. 피드백을주는 행위는 자신의 중요한 귀를 날카롭게합니다.

온라인 Critique 플랫폼

웹 사이트 r/trumpet 또는 ]PianoWorld Forums에는 전용 피드백 섹션이 있습니다. 특정 질문과 녹음을 게시하십시오: "나는 너무 밝은?"또는 "내가 여섯 번째 메모를 돌리?" 솔직한 응답을 준비하고 다음 연습 세션을 연료로 사용합니다.

개인 교과 과정 구축

syllabus를 설계하는 교사가 없다면, 스스로 만들 수 있어야 합니다. 개인 교과 과정은 기술, 이론, 역사, 귀 훈련, 시력 읽기 및 성능에 대한 모든 필수 영역을 커버합니다. 여기에 템플릿이 있습니다.

월간 포커스 지역

매달, 1 차적인 기술 기술 (예를들면, 두 배 톤구, 레라토 파라싱) 및 1개의 음악 작풍 (예를들면, 바질, 파랑, 현대)를 선택하십시오. 계획 운동과 조각 둘 다. 예를 들면, 당신은 두 배 Tonguing에 집중하고, articulation etudes를 하고 그 후에 빠른 조각에 기술을 적용하십시오.

Repertoire 교체

모든 시간에 활성 연구에 3 개 또는 4 개를 유지, 서로 다른 단계에 각각 : 하나의 새로운 조각, 하나 여전히 도전, 하나의 거의 성능 읽습니다. 이것은 지루함을 방지하고 지속적인 개발을 보장합니다.

Incorporate 이론과 귀 훈련

이론과 귀 훈련에 하루 10 분을 보냅니다. ]EarMaster 또는 musictheory.net]와 같은 웹 사이트를 사용하십시오. 이해 간격, chords, 및 조화 진도는 당신의 해석을 깊게 할 것입니다.

일반 성능 시뮬레이션

한 달에, 성능을 시뮬레이션: 거울 앞이나 녹음 장치에서 멈추지 않고 마무리하기 시작부터 마무리까지 조각을 재생합니다. 이것은 정신 내구성을 구축하고 성능 관련 약점을 공개합니다 (적외선, 얕은 호흡).

Embrace 반사 및 저널링

반사는 기계 반복에서 deliberate 성장으로 연습을 변형시킵니다. 연습 저널은 자기 조정을위한 가장 강력한 도구입니다.

각 세션 후 쓰기

일시 및 기간 세션의.
Goals met (예:, “Mozart Concerto의 1–8).
Struggles (예: "G#는 여전히 슬로피로피로피로피로피로피로피로피로피로피로피로피로피).
하나의 통찰력(예:, “내 턱을 개선한 높은 주의 안정성을 relaxing”).
다음 세션에 대한 플랜 (예: "반 임시로 G#–A 전환을 소용).

주간 검토 Prompts

매주 일요일 15 분 밖에서 일주일에 다시 볼 수 있습니다. 자신에게 물어보십시오. 가장 효과적인 운동은 무엇입니까? 어떻게 반복이 재발? 나는 계획대로 일관되게 연습 했습니까? 나는 다음 주를 변경해야 합니까? 이 대사 습관은 극적으로 개선을 가속화합니다.