Table of Contents

ಹೆಚ್ಚಿನ ತಾಮ್ರದ ಆಟಗಾರರು ಏಕೆ ತಪ್ಪು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ

ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಅಭ್ಯಾಸ ಕೋಣೆಗೆ ಹೋಗಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಊಹಿಸಬಹುದಾದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿಃ ಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೇಲ್ಗಳು, ತುಟಿಗಳ ಸ್ಲರ್ಗಳು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಒಂದು ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಅದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಎಜುಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮುಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅನೇಕ ಬೆಸುಗೆ ಆಟಗಾರರಿಗೆ ಡೀಫಾಲ್ಟ್ ಮೋಡ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದಾದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆತಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಪಕವಾದ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಚಲಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಸ್ಯೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಲ್ಲ. ಸಮಸ್ಯೆ ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಹೃದಯವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತವೆ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಾಝ್ ಸಮೂಹಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಥ ಬೆಸುಗೆ ನುಡಿಸುವವರು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಸಂಗೀತದ ನಡವಳಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಏಕೀಕರಣವು ನೀವು ಹುಟ್ಟಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲ. ಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಭ್ಯಾಸ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ನೀವು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ವಾಡಿಕೆಯೊಳಗೆ ಆ ಏಕೀಕರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಿವರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ನೀವು ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುವ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿದ್ದರೆ.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಡ್ರಿಲ್ಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಕಬ್ಬಿಣದ ಆಟಗಾರನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯಾಗಿವೆ. ಅವು ಬಾಯಿ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲ, ಬೆರಳು ವೇಗ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸುತ್ತವೆ. ದೀರ್ಘ ಟೋನ್ಗಳು, ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾದರಿಗಳು, ತುಟಿಗಳ ಸ್ಲರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಕೇವಲ ಉಷ್ಣತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಕ ಆಟವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ನಿಮಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಾಸೇಜ್ಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅರ್ಥೈಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಬ್ಯಾಂಡ್ವಿಡ್ತ್ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಮನಸ್ಸಿಲ್ಲದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಕೆಟ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬೇರೂರಿಸುತ್ತದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಪ್ರತಿ ಡ್ರಿಲ್ಗೆ ಗಮನಹರಿಸಿದ ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸಿಃ ಅಧಿವೇಶನಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ, ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿ, ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಕಷ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ. ಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ಕೌಶಲ್ಯ ಸ್ವಾಧೀನ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಬೆರ್ಸರ್ ಆಟಗಾರರಿಗೆ, ಇದು ನೀವು ನುಡಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಾಟಕವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು, ಕೇವಲ ಮಾದರಿಗಳ ಮೂಲಕ ಓಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಶಿಸ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸ್ನಾಯಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಭ್ಯಾಸವು ಏಕೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನರವಿಜ್ಞಾನದ ಕಾರಣವೂ ಇದೆ. ನೀವು ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಗಮನಹರಿಸಿದ ಗಮನದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ, ಪ್ರತಿ ದಾಳಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ, ಗಾಳಿಯ ವೇಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿಯನ್ನು ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಉತ್ತಮವಾದ ಚಲನಶೀಲ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ನರ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತೀರಿ. ಇದನ್ನು ಫ್ಲಾಟ್ಃ0 ಮೈಲಿನ್ಯೇಷನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಿಗ್ನಲ್ ವೇಗ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನರ ಫೈಬರ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಗಮನಹೊಂದಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹದಿನೈದು ನಿಮಿಷಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದ ಅಭ್ಯಾಸವು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಪೈಲಟ್ನ ಒಂದು ಗಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡುವ ತಂತ್ರದ ಅಪಾಯ

ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ನೀವು ಪ್ರತಿ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊಡೆಯಬಹುದು ಆದರೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ವಿಫಲರಾಗಬಹುದು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಏನನ್ನೂ ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಕಬ್ಬಿಣದ ಆಟಗಾರರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಬಲೆಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸುವುದು ಎಂದು ಕೇಳದೆ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತೂಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಪೆಜಿಯೊಗಳನ್ನು ಕೊರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವಿಪರ್ಯಾಸವಾಗಿದೆಃ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಕಲೆಯ ಭಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಫಲವತ್ತಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಮತೋಲನವು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಖಾಲಿತನದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ಲೇಟೌಸ್ಗಳು ಮತ್ತೊಂದು ಅಪಾಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಕೇವಲ ಡ್ರಿಲ್ಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಮೆದುಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ತಿಂಗಳುಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ನಂತರ ನೀವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಆಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕೃತಕ ಕಂಪನ ಅಥವಾ ಬಲವಂತದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ನೀವು ಅತಿಯಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದು. ಮನವರಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಿಂದಲೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತುಂಬಿಸುವುದು ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಏಕೆ ಮಹತ್ವವಿದೆ

ಸಂಗೀತವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆತ್ಮವಾಗಿದೆ. ಇದು ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಕಂಪನ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದು ಇಲ್ಲದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇವಲ ಸರಿಯಾದ ಅಧ್ವನಿಯ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲೆಯನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಲೀನಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ ಸೇರಿಸಬೇಕಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ "ಪದರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಒಂದು ತಪ್ಪು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಳವಡಿಸಬೇಕು. ಕ್ರೆಸೆಂಡೊ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ರೆಸೆಂಡೊದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆಡುವಿಕೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಕಂಪನ ಅಗಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಕೇವಲ ಅದನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳುವ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಕಬ್ಬಿಣದ ಆಟಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸಮೀಪಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಐದು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಂಫೊನಿ ಮುಖ್ಯ ಟ್ರೋಂಬೆಟ್ನಾಗಿದ್ದ ಅಡೋಲ್ಫ್ ಹರ್ಸೆತ್, ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಂತೆ ದೀರ್ಘ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಆದರೆ "ಧ್ವನಿಯ ಕೇಂದ್ರ" ಎಂದು ಅವರು ಕರೆಯುವದನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅವಕಾಶವೆಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಈ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ತಂತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೇಳುವ ಪಾತ್ರ

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ನೀವು ಸಕ್ರಿಯ ಕೇಳುಗರಾಗಬೇಕು. ನೀವು ನುಡಿಸುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಅಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತೀರಾ ಎಂದು ಕೇಳುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಟೋನ್ ಬಣ್ಣ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಪದಗುಚ್ಛದ ರೂಪ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು. ನಿಮ್ಮನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಕೇಳಿಃ ಈ ಪದಗುಚ್ಛವು ಹಾಡುತ್ತದೆಯೇ?

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ನಿಮ್ಮ ರೆಪೆರೊರಿಯೊದಿಂದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನುಡಿಗಟ್ಟು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ, ನಂತರ ಅದೇ ಪಠ್ಯದ ವೃತ್ತಿಪರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಕ್ಷಣ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ಎರಡನ್ನೂ ಹೋಲಿಸಿ. ನೀವು ಆಡುವಾಗ ಕೇಳಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಮಯ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಮರಣದಂಡನೆ ನಡುವಿನ ಈ ಅಂತರವು ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಆ ಅಂತರವನ್ನು ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮೂಲಕ ಮುಚ್ಚಿ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಅಮೂರ್ತ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳು

ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದ ವಾಡಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಕಲ್ಲಂಗಡಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡಬಹುದಾದ ವಿಸ್ತೃತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದಾಗ ತುತೂರಿ, ಕೊಂಬು, ಟ್ರಾಂಬೋನ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಬಾಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳು.

1. ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿರಿ

ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳು ಕಬ್ಬಿಣದ ಉಷ್ಣತೆಗಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣಿತವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಗೆ ಒಂದು ನೋಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಬದಲು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೂಪರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿ. ಪಿಯಾನಿಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಕ್ರೆಸೆಂಡೊವನ್ನು ಫೋರ್ಟ್ಸಿಮೊಗೆ, ನಂತರ ಡಿಕ್ರೆಸೆಂಡೊವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿಃ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ನಂತರ ಗಾಢವಾದ, ಮುಚ್ಚಿದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು. ವಿಭಿನ್ನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕಂಪನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿ. ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಮಿನಿ ಧ್ವನಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಉಸಿರಾಟದ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಟ್ರೋಂಬೆಟಾರ್ಗಳಿಗೆ, ಮಧ್ಯದ ಜಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿ ಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್ಗಾಗಿ ಬಾಗಿಲಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳು ನಿಮ್ಮ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಕೊಂಬೆಟಾರ್ಗಳಿಗೆ, ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕೈ-ನಿಲುಗಡೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿವೆ. ಟ್ರೋಂಬೆಟಾರ್ಗಳಿಗೆ, ಪ್ರತಿ ಸ್ಲೈಡ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿನ ಉದ್ದದ ಸ್ವರಗಳು ವಾದ್ಯದ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅಸಮಾನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾದ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಟ್ಯೂಬಾ ಆಟಗಾರರಿಗೆ, ಉಸಿರಾಟದ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿಃ ವಾದ್ಯವು ದೊಡ್ಡದಾದಷ್ಟು, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಗಾಳಿಯ ವೇಗವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.

2. ಆಕಾರದ ಪ್ರಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಅರೆಪೆಜಿಯೋಗಳು

ಸ್ಕೇಲ್ ಕೇವಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲ. ಇದು ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಏರಲು ಮತ್ತು ಬೀಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಒಂದು ಸಾಲು. ಸ್ಪಷ್ಟ ನುಡಿಗಟ್ಟು ವಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕೇಲ್ಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿಃ ಮೃದುವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೆ ನಿರ್ಮಿಸಿ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಕೆಳಕ್ಕೆ ತಗ್ಗಿಸಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಚರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಃ ಲೆಗಟೋ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಟೋ, ಮಾರ್ಕಾಟೊ. ಲಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಕಟ್ಟಡದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿ ಸ್ಕೇಲ್ಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಬದಲು. ಈ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ರೆಪೆರೊಟೈರ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಸಹ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಒಂದು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಮೂರು ಬಾರಿ ಆಡುವುದುಃ ಮೊದಲು ಶಾಂತ, ಹರಿಯುವ ರೇಖೆಯಾಗಿ (ನಿಧಾನವಾದ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಅನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ), ನಂತರ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಲಯದ ಮಾದರಿಯಾಗಿ (ಜಾಸ್ ಸೋಲೋ ರೇಖೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ), ನಂತರ ನಾಟಕೀಯ, ತೀವ್ರವಾದ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿ (ಫ್ಯಾನ್ಫೇರ್ ಅನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ). ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನ ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲ, ಬಾಗಿಲಿನ ದೃಢತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಒಂದು ವಾರದವರೆಗೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪ್ರಮಾಣಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಡ್ರಿಲ್ಗಳಂತೆ ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು.

3. ಪರ್ಯಾಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ರೆಪೆಕ್ಟರಿಯಾ ವಿಭಾಗಗಳು

ಒಂದು ಸಮತೋಲಿತ ಅಭ್ಯಾಸ ಅಧಿವೇಶನವು ಶುದ್ಧ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿತ ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸರಾಗವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ 10 ನಿಮಿಷಗಳ ತುಟಿಗಳ ಸ್ಲರ್ ನಂತರ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ ತುಣುಕಿನಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ 10 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ನಿಮ್ಮ ಮೆದುಳನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬರ್ನ್ಔಟ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಡ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆಃ ನಿಮ್ಮ ಸೋಲೊದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಪಠ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ತುಟಿಗಳ ಸ್ಲರ್ಗಳು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಯಾಂಡ್ವಿಚ್ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆಃ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಡ್ರಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು), ನಂತರ ಅದೇ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುವ ರೆಪೆರೊರಿಯಲ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ನಂತರ ಅದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಅರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಡ್ರಿಲ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಡ್ರಿಲ್-ಅಪ್ಲೈ-ರೈಫೈನ್ ಈ ಲೂಪ್ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಂದರ್ಭೋಚಿತವಾಗಿ ನೆಲಸಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

4. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿ

ವೃತ್ತಿಪರ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರರು ನೀವು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಹರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದೇ ತುಣುಕಿನ ಅನೇಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ರೇಖೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹೇಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ವಿಕ್ರತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ನಿಖರವಾಗಿ ನಕಲಿಸಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಯುವ ಆಟಗಾರರಿಗೆ, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮಾಡುವುದು ಉಪಯುಕ್ತ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಿಂದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ (ಹೆಡ್ಫೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಲು), ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿ, ನಂತರ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಒಂದೇ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಾಗಿ ಇದನ್ನು ಐದು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ. ಈ ಅಭ್ಯಾಸದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ, ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿ ನೀವು ಹಿಂದೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಆ ಅರಿವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

5. ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿ

"ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿ, ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ. ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. "ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬದಲು", ಮುಂದಿನ 15 ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ, ನಾನು ನನ್ನ ದ್ವಿಭಾಷೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ನೋಟ = 120 ನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತೇನೆ. " ನಂತರ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಬ್ಲಾಕ್ ನಂತರ, ಸಂಗೀತದ ಗುರಿಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿಃ "ಮುಂದಿನ 15 ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ, ನನ್ನ ಎಟ್ಯೂಡಿನ ಬಿ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕ್ರೆಸೆಂಡೊವನ್ನು ಉನ್ನತ ನೋಟಕ್ಕೆ ರೂಪಿಸುತ್ತೇನೆ. " ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನವುಗಳುಃ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ (ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತೀರಿ?), ಅಳೆಯಬಹುದಾದ (ನೀವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತೀರಿ?), ಸಾಧಿಸಬಹುದಾದ (ಟೇಪೋ ಅಥವಾ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆಯೇ?), ಪ್ರಸ್ತುತ (ಇದು ನಿಮ್ಮ ರೆಪರೇಟರಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆಯೇ?), ಮತ್ತು ಸಮಯ-ನಿರ್ಬಂಧಿತ (ನೀವು ಎಷ್ಟು ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತೀರಿ?

6. ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ

ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಎಂಬುದು ಕಬ್ಬಿಣದ ಆಟಗಾರನ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಸಣ್ಣ ಪಠ್ಯದ ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು ನಿಮಗೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎರಡನ್ನೂ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವೇ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿಃ ಲಯವು ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತದೆ? ನುಡಿಗಟ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆಯೇ? ನನ್ನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆಯೇ? ಮುಂದಿನದನ್ನು ಗಮನಹರಿಸಲು ಈ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಸ್ವಯಂ-ಅರಿತವನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಕೆಲವೇ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಂದು ಭಾನುವಾರ ಒಂದೇ ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನ ಅಥವಾ ಕಿರುಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಒಂದು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ಆ ದಿನದಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಆಟವನ್ನು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಮರು-ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬೇಡಿ. ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತೆ ಆಲಿಸಿ, ಸುಧಾರಿಸಲು ಮೂರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಫೈಲ್ ಮಾಡಿ. ನಾಲ್ಕು ವಾರಗಳ ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಆಲಿಸಿ. ಪ್ರಗತಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಯಾವ ಅಭ್ಯಾಸ ತಂತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಈ ಡೇಟಾ-ಚಾಲಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಉನ್ನತ ಸಾಧಕರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

7. ಮಾನಸಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯೀಕರಣ

ಮಾನಸಿಕ ಅಭ್ಯಾಸವು ಬೆಸುರು ನುಡಿಸುವವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಕೆಯಾಗದ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪದಗುಚ್ಛದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಪದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ, ನೀವು ದೈಹಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಂತೆಯೇ ಅನೇಕ ನರ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಪದೇ ಪದೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಚ್ಚರಿಗಳು ಅಥವಾ ವೇಗದ ಪದ್ಯಗಳ ದೈಹಿಕ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದೆ ಪದಗುಚ್ಛದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು.

ಪ್ರತಿ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೊದಲು ನಿಮ್ಮ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಐದು ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ. ಪೂರ್ಣವಾದ, ಬೆಂಬಲಿತ ಉಸಿರಾಟದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿಯ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಯಸುವ ನಿಖರವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕೇಳಿ. ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಆ ಮಾನಸಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಈ ಪೂರ್ವ-ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಶ್ಯೀಕರಣವು ನಿಮ್ಮ ನರಕಾಂತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಸಂಗೀತದ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.

8. ಉಪಕರಣದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಗಣನೆಗಳು

ಸಮತೋಲನ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿ ಸಾಧನವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡಿದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆಃ

  • ಟ್ರಾಂಪೆಟ್ಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಸೇಜ್ಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಗೀತರಚನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸಿ. ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಬಳಸಿ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಯಾಮವೆಂದರೆ ಪಿಯಾನಿಸಿಮೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಲ್ ಕವಿತೆಗಳಿಂದ (ಮಹಲರ್ 5 ಅಥವಾ ಪೆಟ್ರೋಚ್ಕಾದ ಆರಂಭದಂತಹ) ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೇಶಗಳನ್ನು ಆಡುವುದು.
  • ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ನ್ಃ ಹಾರ್ನ್ ಆಟಗಾರರು ಕೈಯ ಸ್ಥಾನ, ವರ್ಗಾವಣೆ ಮತ್ತು ಕವರ್ ಟೋನ್ ಕಡೆಗೆ ವಾದ್ಯದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಕೈ-ನಿಲುಗಡೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಟೋನ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅಥವಾ ಬೆಥೋವೆನ್ನ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ.
  • ಟ್ರಾಂಬೋನ್ಃ ಸ್ಲೈಡ್ ನಿಖರತೆ ಪ್ರಮುಖ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸವಾಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅಭ್ಯಾಸ ಸಮಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಸ್ಲೈಡ್ ತಂತ್ರದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಡ್ರೋನ್ ಪಿಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ನೀವು ಬರುವ ಮೊದಲು ಗುರಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟು ಅರಿವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಸ್ಲೈಡ್ ಶಬ್ದದೊಂದಿಗೆ ಲೆಗಟೋ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ, ಪ್ರತಿ ಗ್ಲಿಸ್ಸ್ಯಾಂಡೊವನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಚಲನೆಯ ಬದಲು ಸಂಗೀತ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ.
  • ಟ್ಯೂಬಾಃ ಟ್ಯೂಬಾದ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರವು ಉಸಿರಾಟದ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ತೀವ್ರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ (ಪಿಪಿಪಿ ನಿಂದ ಎಫ್ಎಫ್) ದೀರ್ಘ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ, ಕಡಿಮೆ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಗಮನಹರಿಸಿ. ಅನೇಕ ಟ್ಯೂಬಾ ಆಟಗಾರರು ಬಾಸ್ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಮಾಡುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಇಳಿಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಡಿಮೆ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಮಾದರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಜಾಝ್ ಬಾಸ್ಗಾರರನ್ನು ಆಲಿಸಿ.

ಆಳವಾದ ಮಾದರಿ ಅಭ್ಯಾಸ

ಕೆಳಗೆ 90 ನಿಮಿಷಗಳ ವಿಸ್ತೃತ ಅಭ್ಯಾಸದ ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಭ್ಯವಿರುವ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಮಯವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ. ನೀವು ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು 60 ನಿಮಿಷಗಳಿಗೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ರೆಪೆರೊರಿಯಲ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು 120 ನಿಮಿಷಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು.

  1. ]Warm-Up (10 ನಿಮಿಷಗಳು): ಉಪಕರಣದಿಂದ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಆಳವಾದ ಉಸಿರಾಟದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ (4 ಎಣಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿ, 4 ಎಣಿಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳಿ, 8 ಎಣಿಕೆಗಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಿ). ನಂತರ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತುತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ಸಿ, ಕೊಂಬಿನ ಮೇಲೆ ಎಫ್, ಟ್ರೋಂಬೋನ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಬಿ) ಉದ್ದವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ. ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು 8 ಎಣಿಕೆಗಳವರೆಗೆ ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ಪಿಪಿಪಿಪಿ ನಿಂದ ಎಫ್ಎಫ್ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದವರೆಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಂಪನದ ವೇಗ ಮತ್ತು ಅಗಲದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿ. ಪ್ರತಿ ಧ್ವನಿಯ ಕೊನೆಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ.
  2. ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (10 ನಿಮಿಷಗಳು): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:1): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಡ್ರಿಲ್ಸ್ (FLT:0): ಸ್ಲೈಡ್ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಮೆಟ್ರೈನ್ ಅಥವಾ ವಾಲ್ವ್ (FLT:1): ಫ್ಲೆಕ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ) (FLT:0): ಫ್
  3. ] ಸ್ಕೇಲ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಪೆಜಿಯೋ ಕೆಲಸ (15 ನಿಮಿಷಗಳು): ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲೆಗಟೋ, ಸ್ಟ್ಯಾಕಟೋ, ಎರಡು ಅಸ್ಪಷ್ಟ / ಎರಡು ಭಾಷೆಯ). ನಂತರ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಅನ್ವಯಿಸಿಃ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉತ್ತುಂಗದೊಂದಿಗೆ ಮಧುರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ. ಮುಂದೆ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮಾಣದ ಆರ್ಪೆಜಿಯೋವನ್ನು ಮುರಿದ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ಅದನ್ನು ಒಂದು ಫ್ಯಾನ್ಫೇರ್ ಅಥವಾ ಲಿರಿಕಲ್ ಲೈನ್ ನಂತಹ ಆಕಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕೇಳುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ.
  4. ತಾಂತ್ರಿಕ ಗಮನ ಬ್ಲಾಕ್ (15 ನಿಮಿಷಗಳು): (FLT:1) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸವಾಲನ್ನು ಗಮನಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಧ್ಯಂತರ ಜಿಗಿತಗಳು, ವೇಗದ ಭಾಷಣ, ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್). ವಿಧಾನ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ (ಆರ್ಬನ್, ಸ್ಲಾಸರ್ಬರ್ಗ್, ಕೊಪ್ಪ್ರಾಶ್, ರೋಚಟ್) ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ರೋಂಬೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರ ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಮಿನಿ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸಿ. ವೇಗದ ಸ್ಲೈಡ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಟ್ರಾಂಬೋನಿಸ್ಟರಿಗೆ, ಸುಗಮ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.
  5. ಲಿರಕಲ್ ರೆಪೆರೊರಿಯೊ (20 ನಿಮಿಷಗಳು): ಒಂದು ನಿಧಾನವಾದ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಎಡುಡುಡ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿ. 10 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಳೆಯಿರಿಃ ಪ್ರತಿ ಪದಗುಚ್ಛದ ಉಸಿರಾಟ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಕನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಪದಗುಚ್ಛದ ಆರ್ಕಗಳನ್ನು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಬಳಸಿ. ನಂತರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ 10 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಕಳೆಯಿರಿ. ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ನೀವು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಆಟಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೇಳಿಃ "ಈ ಪದಗುಚ್ಛವು ಏನು ಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ? " ನೀವು ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು ಆ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿ.
  6. ರೆಪೆರೊರಿಯೊದಿಂದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸವಾಲು (10 ನಿಮಿಷಗಳು): ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ ತುಣುಕಿನಿಂದ ವೇಗವಾಗಿ ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಪ್ಯಾಸೇಜ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿ. ಮಾದರಿಯನ್ನು (ಪ್ರಮಾಣಗಳು, ಅರೆಪೆಗಿಯೋಸ್, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು) ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ ಮತ್ತು ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೊರೆಯಿರಿ. ಕ್ರಮೇಣ ಅದನ್ನು ವೇಗಕ್ಕೆ ತರುವುದು, ಯಾವಾಗಲೂ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುವುದು. ಒಂದು ಫ್ಲಾಟ್ಃ ಲುಪ್ ಡ್ರಿಲ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿಃ ಸ್ಥಿರತೆಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಲಿಸಿ. ಮೂರನೇ ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕನೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಸ್ವಚ್ clean ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೆ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿ.
  7. ಕೂಲ್-ಡೌನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಪ್ಲೇ (5 ನಿಮಿಷಗಳು): ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿದಾಯಕ ಟೋನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಡಿಮೆ ಅಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ದೀರ್ಘ ಟೋನ್ಗಳು. ನಂತರ ಸರಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಯ ಮೇಲೆ ಹಠಮಾರಿ ಮಾಡಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 12-ಬಾರ್ ಬ್ಲೂಸ್ ಅಥವಾ ಮೂಲಭೂತ ii-V-I ಮಾದರಿ), ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಲು. ಈ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗವು ನೀವು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರವನ್ನು ಏಕೆ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಿರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆಃ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಬಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಹೇಗೆ

ಉತ್ತಮ ಉದ್ದೇಶಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ ಸಮತೋಲನವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಮೇಲ್ಮೈ ಮಟ್ಟದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆಃ

  • ಕಷ್ಟಃ ತಪ್ಪುಗಳ ಭಯದಿಂದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯುವುದು. ಪರಿಹಾರಃ ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಟೈಮರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. ಟೈಮರ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ನೀವು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು "ಕಶಲ" ಮಾಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರೂ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಂದುವರಿಯಿರಿ. ಪ್ರಗತಿ ಸಂಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಯವು ಸಂಗೀತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಶತ್ರುವಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರವು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವು ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ.
  • ಪಿಟ್ಲಾಕ್ಃ ನೀವು "ಕೇವಲ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಡಲು" ಬಯಸುವ ಕಾರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ. " ಪರಿಹಾರಃ ತಂತ್ರವು ಸಂಗೀತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿ. ಕನಿಷ್ಠ 30% ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿ. ಅವುಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿ ಯೋಚಿಸಿಃ ಸುಂದರವಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳು ಮುಳುಗಿದರೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಉದ್ದೇಶವು ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ. ಶುದ್ಧ ತಂತ್ರವು ಸಂಗೀತದ ಸೇವಕ, ಅದರ ಶತ್ರು ಅಲ್ಲ.
  • ಕಷ್ಟಃ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿರುವ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದು. ಪರಿಹಾರಃ ನಿಮ್ಮ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗುರಿಯಾಗಿಸಿ. ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಡ್ರಿಲ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಆದರೆ ಅದೇ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಸವಾಲು ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸ ದಿನಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ದೌರ್ಬಲ್ಯ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು" ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ತಿರುಗಿಸಿ. ಇದು ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
  • ] ಪಿಟ್ಫಾಲ್ಃ ನಿಮ್ಮ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ] ಪರಿಹಾರಃ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸದ ಒಂದು ಮಾತುಕತೆಯಿಲ್ಲದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾಡಿ. ಸರಳ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡರ್ ಬಳಸಿ. ಪರಿಶೀಲನಾಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಕೇಳಿರಿಃ ತಂತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ಟೋನ್, ಲಯ. ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮಃ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸದೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸ ಅಧಿವೇಶನವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ನಂತರ ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಪೈಲಟ್ಗೆ ಇಳಿದಾಗ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಅರಿವು ಬದಲಾವಣೆಯ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ.
  • ಪಿಟ್ಲಾಕ್ಃ ಪ್ರತಿ ಡ್ರಿಲ್ಗಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋನೊಮ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿಸುವುದು. ಪರಿಹಾರಃ ಮೆಟ್ರೋನೊಮ್ ಎಂಬುದು ಲಯದ ನಿಖರತೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮುರಿತವಾಗಿ ಬಳಸಿದರೆ ಅದು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಬಹುದು. ಕನಿಷ್ಠ 20% ಸಮಯವನ್ನು ಮೆಟ್ರೋನೊಮ್ ಇಲ್ಲದೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ, ಸಂಗೀತ ಸಮಯದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಇಬ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ. ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ರೂಬಟೊ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಥವಾ ಅಜಾಗರೂಕವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನೋಡಲು ಮೆಟ್ರೋನೊಮ್ ವಿರುದ್ಧ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ಈ ಸಮತೋಲನವು ಲಯದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಮಯ ಎರಡೂ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ.
  • ಪಿಟ್ಫಾಲ್ಃ ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು. ಪರಿಹಾರಃ ನೀವು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಮೊದಲು ಆಳವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಭುಜಗಳು, ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು 5 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯಿರಿ. ಉದ್ವಿಗ್ನವಾದ ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವಿಕೆಯು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆದ ದೇಹವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸುಲಭತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರೇರಣೆ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಬರ್ನಿಂಗ್ ಔಟ್ ತಪ್ಪಿಸುವುದು

ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇರಣೆ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಗುರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಿ. ಸಣ್ಣ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧವಾದ ದ್ವಿಭಾಷೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿದಾಯಕ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಂತೆ ಆಚರಿಸಿ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಸಮತೋಲನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಸಹವರ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿಃ ಡ್ಯುಯೆಟ್ಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಹಠಾತ್ ಅಧಿವೇಶನಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತವೆ, ನೈಜ-ಸಮಯದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಧಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತವೆ.

ಅಭ್ಯಾಸ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ಪ್ರತಿ ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಗಮನಹರಿಸಿದ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಭಾವಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆಃ ನೀವು ದಣಿದಾಗ ನೀವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತೀರಿ ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉಷ್ಣತೆಯ ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಸಂಗೀತವು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಬಹುದೆಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನಿಮ್ಮ ವಾಡಿಕೆಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಈ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ. ಸುಧಾರಣೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ದಿನಚರಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆರು ತಿಂಗಳ ಹಿಂದೆ ನಮೂದುಗಳನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದರೆ ನೀವು ದೈನಂದಿನ ಗ್ರೈಂಡ್ನಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರೇರಣೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ-ಆಧಾರಿತ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ, ನಿಮ್ಮ ರೆಪೆರೊರಿಯೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರನ್-ಥ್ರೂ ಅನ್ನು "ಮ್ಯಾಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿ. ನಿಲ್ಲಿಸದೆ, ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸದೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪಿತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಅದನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ಮೆದುಳನ್ನು ಡ್ರಿಲ್ ಮೋಡ್ನಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮೋಡ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಂತ್ರವು ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮೋಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಏನು ಮುರಿದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವಾರಕ್ಕೆ ಆ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಗುರಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿ.

ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೈವ್ ಬೆಸುರು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿಮ್ಮದಾಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಜಾಝ್ ಕ್ಲಬ್ಗಳು, ಬೆಸುರು ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಲಾಸಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿ. ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಾಧ್ಯವಿರುವದನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನೀವು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ.

ಆಳವಾದ ಕಲಿಕೆಗೆ ಹೊರಗಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು

ನಿಮ್ಮ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು, ಈ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿಃ

ಅಂತಿಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆಟಗಾರರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಕಚ್ಚಾ ಭಾವನೆ ಹೊಂದಿರುವವರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೌಲಭ್ಯವನ್ನು ಅದೃಶ್ಯವಾಗಿಸಲು ಕಲಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹೊಳೆಯಬಹುದು. ಪ್ರತಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಅಧಿವೇಶನವು ಈ ಎರಡು ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಒಂದು ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೇಳಿಃ ನಾನು ಈ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು?

ಈ ಪ್ರಯಾಣವು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬೆನ್ನಟ್ಟುವ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಇದು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಆ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ನೀವು ನುಡಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಾಟೆಯು ಉದ್ದೇಶದ ತೂಕ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲ್ಲಂಗಡಿಯ ಆಟಗಾರನನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಶಿಸ್ತು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಿಂದ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಿರುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಲಭ್ಯವಿದೆ.