はじめに:音のレガシー

真鍮の楽器は、単純な信号装置から現代音楽の洗練された、表現力のあるツールに進化するミリオンジアの人間の表現に中心的な場所を占めています。彼らの旅は、より広範な技術、文化的、芸術的シフトを反映しています。]]の金属加工の科学的技術から、今日のコンサートホールの精密エンジニアリングまで、さまざまな機能が変化しています。 の調和的なシリーズの真鍮のファミクスは、これらの特性を、ファンディングされたものだけでなく、そのファンディングされたものの楽器は、その多くを、そのファンディングの楽器のファンディングを、ファンディングに変えました。

真鍮の器械の起源: 性質から金属へ

現代の真鍮の楽器の最も初期の祖先は、金属製のものではなく、まったく作りませんでした。 []Animalホーン、コンチシェル、および中空外tusksは、古代の人々によって使用され、コミュニケーション、ロイヤル儀式、および戦争のための音を貫通しました。 エジプトでは、Mesopotamia、Indus Valley、そして、シンプルなトランペットは青銅色から作られ、そして初期の象徴的な記録にのみ、そして、彼らは、それらに関連した3000以上のものを示すために、それらが現れました。

初期の機器は、今日のユダヤ人の宗教儀式で残っているラムの角から作られた[shofar[です。 同様に、[]lur[]]]、ノルディックブロンズの年齢(約1000 BCE)の曲線のブロンズトランペットは、スカンジナビアを渡るボグで発見されました。 [FLTLT:4]LUR[FLT:]は、ブロンズの長い穴が、または、彼らは、ロマチックに使用されます。 [FLT]

ミドルエイジとルネッサンス:複雑さを創造する

自然トランペット

ミドルエイジでは、真鍮の楽器の設計は、の発足で決定的なステップを前進させました。 真鍮または銀の単一の長い管から作られ、移植性のためのコンパクトな形状に巻き込まれ、この楽器は、貴族と都市の時計師によってヨーロッパ全体で使用されました。 その長さは、約7フィート - 基本ピッチを決定し、プレーヤーは、調和シリーズ内のノートだけを生成することができます。 しかし、彼は、そのファンを捕捉え、そのファンは、その多くが、そのファンを、そのファンを、そのファンを、そのファンを、そのファンを、そのファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンに、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンに、ファンを、ファンを、ファンを、ファンに、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファンに、ファンを、ファンを、ファンに、ファンを、ファンを、ファンを、ファンを、ファン

袋詰め:最初のスライドの器械

15世紀頃には、大幅な革新が出現しました。]sackbutは、トロンボーンの初期の形態です。自然トランペットとは異なり、サックバットは、楽器のエアコラムの長さを調整するためにU字型チューブをスライドさせました。これにより、プレイヤーは完全なクロマティックスケールを生成できます。これは、固定長のコンテンペよりもはるかに柔軟にしました。それは、その音楽を聖域に使用しました。

蛇口とコルネット

袋がスライド機構を提供したが、ルネッサンスはまた、の上昇を見ました]](指穴と真鍮の口径の木製の楽器)と蛇口[]の上昇を見ました。(深く、指穴で革で覆われた木製の風器)。技術的なことに、ラップされた楽器は、後には、真鍮製の楽器が、真鍮の楽器の楽器が、そして、真鍮の楽器が、そして、その楽器は、もはや真鍮の楽器の楽器の楽器が、そして、その場に仕上げられた。

バラクと古典的消去:拡張と精製

バロック・ブリリアンス

バルトーク期間(1600–1750)は、真鍮の楽器がオペラ、オーケストラスイート、コンサートの新しい音楽の形で主演の役割をとっています。 ホーハン・セバスティアン・バッハ] 、 ゲオルグ・フライダー・ハンドル 、 ハーン・シュルツ[FLT:] は、 トランジスト・スト・スト・スト・スト・スト・スト・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

古典的精製

クラシック時代(1750～1820年)の展開に伴い、真鍮の楽器は進化し続けています。の作製作製作製作製]の加工長さは、幅広い用途に対応し、プレイヤーはさまざまな作物を入れることで、楽器のキーを変更することができます。この作製されたトランペットとホーンはより多様で、性能の低下は、曲がりやすく、不可能なものでした。パリの楽器は、実験的なものではなく、その変化をすることを可能にし、他のステージを開幕する。

19世紀:バルブ革命

バルブのメカニック

19世紀初頭のバルブの発明は、真鍮の機器の歴史の中で最も変容的な発展でした。 バルブは、プレイヤーが瞬時に機器の配管の長さを変更し、すべてのクロマティックノートを容易に再生できるようにしました。 1814年に、]]Heinrich Stölzel]と[FLT:]は、FLT:は、トラウラバルブに最初に作用したバルブを装備しました。 [FLT:] - と、それらは、このバルブに固定されたバルブを、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

コルネット対トランペット

バルブ革命は、機器の設計の分岐に上がりました。 [ コーン 、そのコンパクトな形状と優勢な円錐穴で、より暖かい、丸い音がバルブトラムペットの円筒形の穴よりも生成されました。 コルネットは19世紀の軍事バンドと早期のジャズで大衆になりました。トランペットはより明るい、より多くの音が鳴り響きを放つと、家族の間で定義された[F]の構成に変わります。 [FALT]

新しい声: サックスホーンとワグナー・トゥパス

Adolphe Sax], saxophoneを発明するために最もよく知られている, また、作成しました saxhorn 家族. これらのバルブされた真鍮の楽器は、均一な円錐ボアを特色にして、コヒースブレーションされた声を欧州とアメリカの. 一方, Ric Wagnersは、左腕に左腕を置きました[F] [FLT]: [F] と左腕] [F] [F] と左腕の音が左腕の音が左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左から左から左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に

真鍮製真鍮の工業化

19世紀には、製造の進歩が進んでいます。ドイツ、フランス、イギリス、米国での生産工場が、 ]] の機械工具 と標準化された部品を使用して真鍮の機器を生産し始めました。 米国民戦は、E-flat および B-flat の軍事バンド機器の需要を駆動する主要な触媒でした。 ] ボウシー& Hawkes、FLT:4] [FLT] と [FLT] 製造の初期の [FLT] [F] [FLT] [F] [FLT] と [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLTF] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F [F] [F] [F [F]

イノベーションと統合の20世紀

物質科学と人間工学

バランスの取れた20世紀は、材料科学と工学的改善の波をもたらしました。 [Nickel-silver](銅ニッケル亜鉛合金)は、耐食性と耐久性のためにバルブケーシングとスライドのための人気のある材料になりました。 ボタンは、優れた耐摩耗性を提供する、ピストンのために導入されました。 Brassのスライドは、真鍮製法と耐摩耗性を最適化しました[FLT]:[FLT]:[FLT] と真鍮製法]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:] と、真鍮製法:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[

ジャズと真鍮のソロイスト

真鍮楽器は、ほぼすべての現代音楽ジャンルに不可欠ですが、その役割は[]]jazz]に特別な注意を払う。 ニューオーリンズの伝統は、コルネットとトロンボーンに大きく依存しました。] は、バディ・ボルデンと]]]Joseph "King" Oliverは、トランボギー・トランボの概念を継承する[FLT] [FLT] [FLT] と、 DRF] [F] と は、 と と の概念を継承します。 [FLTF] [F] [FLTF] [F] [F] [FLTF] [F] と は、 と は、 と と と と は、 と と と と と の[FLTFLTFLTF] [FLTF] [F] [F] [F] [F] [FLTF] は、 の[FLT

近代オーケストラと風力バンド

オーケストラ・ブラス・セクションは、現代交響楽団の角岩です。 ] リチャード・ストラス 、 ガスタフ・マーラー] 、 といったコンポーザー [FLT:] は、非推奨の要求でバルブされた真鍮のために書きました。 [FLT:] と [FLT:] は、 [FLT:] と [FLT:] は、 [FLT] の動作を導いた [FLT] は、 [FLT] は、 [F] [F] [FLT: [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] と [FLT: [F] [F] [F] [F] [F] [F] は、 [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F

電子真鍮およびデジタル時代の

後半20世紀初頭21世紀は、電気と電子真鍮の機器の導入を見ました。 ]EVI(電子弁の器械)、1970年代にNyle Steinerによって発明された、センサーを使用して合成音をトリガーします。 オーディオシステム] 音響ホーンは、これらのサウンドを、現代的なサウンドと音楽の制御に使用して、そのサウンドを合成することを可能にします。 [FLTF] およびサウンドのパフォーマンスを、およびサウンドを、 [FLT] と、およびサウンドを、または、その音を、制御する。 [F] [F] [F] と[F] と [F] 音を、 [F] 音を、 [F] と [F] 音を、 [F] 、および音を、 [F] 、 [F] 音を、 [F] 、 [F] 音を、 [F] 、 [F] 音を、 [F] 、 [F] 音を、 [F] 、 [F]

概要:真鍮の器械の進化の主マイルストーン

  • Ancient Era(500 CE):[天然素材(ホーン、シェル)、シグナル伝達と儀式に使用される単純な金属トランペット。調和的なシリーズは唯一の音楽リソースです。
  • 中間年齢/寛容(500–1600):[]]天然トランペットが精製され、サックバットはスライド機構を導入する。 蛇口とコレットは、低音とアルトボイスを提供します。
  • []バーベキュー/クラシック(1600–1820):[]]天然トランペットとホーンは]クラリノスタイルでvirtuosic高さを達成します。手止めとクロックは、特急オプションを拡大します。
  • 19世紀(1800-1900):[バルブ発明は、フルクロマチック再生を可能にしました。新しい機器(ツバ、コルネット、ユーフォニア、ワグナーチューブ)が出現します。量産が開始されます。
  • 20世紀～現在まで:[]材料科学は信頼性を向上させます。ジャズは真鍮のソロイストを再定義します。電子増幅は、ソニックパレットを拡張します。 デジタルデザインと3Dプリントオープンの新しいフロンティア。

更に読むには、【】ブリタニカの真鍮製楽器のエントリー、]]]国立音楽博物館の歴史的な真鍮楽器のコレクション、 []]ヴィエンナ・シンフォニック・ライブラリーの真鍮音響ガイド。

古代ローマの戦場からコンサートホールやジャズクラブまで、真鍮の楽器は、妥協なく適応可能で永続的なものであることを証明しています。彼らの進化は、メーカーの創造性、作曲家の野心、そしてプレーヤーのスキルによって駆動される、クローズドな章ではなく、継続的な物語ではありません。オーフォニートランペター、ソロジャズアーティスト、または電子音楽プロデューサーの手でも、真鍮の家族は、その大胆で表現的な声で刺激的な声を刺激し続けています。