なぜ、Familiar Jazz Standardsを超えたベンチャー企業は?

ジャズ規格は、ほとんどの真鍮のアンサンブルレパートリーの背骨を形成します。 「秋の葉」、 "あなたがしているすべてのもの"と "5を焼く" 、プレーヤーや観客のための快適な共通の地面を提供します。 しかし、これらの戦士の安定した食事は予測可能性と限られた成長につながることができます。 マスターコンポーザーによって書かれた珍しいジャズを探求するが、まれに実行されていない - 新鮮な挑戦と芸術的な宝石の世界を開きます。 これらの武道は、多くの場合、音楽の需要が増加し、その多くは、音楽のパフォーマンスを向上します。

さらに、すべてのコンサートで同じ選択を聴くのに疲れている非知られた標準のプログラミングはリスナーを魅了します。 それはジャズの伝統の完全なパントを探求し、深く掘り下げる意欲を実証するコミットメントを表明します。 競争、祭り、およびそのような独創性からすべての利益を録音する。 最終的に、非凡な基準を組み込むことは、アンサンブルがより強力な即興スキルを開発し、より強烈なアンサンブルなコヒーション、および聴衆の記憶に抱えるユニークなアイデンティティを発揮するのに役立ちます。

あなたの真鍮のアンサンブルのための正しい珍しい標準を選ぶ方法

完璧なチューンを選ぶには、慎重に考えなければなりません。以下の基準は、真鍮のアンサンブルが報酬と実用的の両方のピースを選ぶのに役立ちます。

計測・適応性

ジャズスタンダードが真鍮によく翻訳するわけではありません。真鍮の楽器に自然に抱えるメロディーを探しましょう。極端な高低域または低域の曲がり、または急流のクロマティックな通路が聞こえることもあります。調和を考える:弦のボイシングは、トランペット、トロンボーン、フレンチホーンを効果的に分散させることができますか?クリアで、歌うメロディ線と論理的な調和的な動きが適応する部分。また、慣用的なキーは、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab)、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab(Fab)、Fab(F)、Fab(Fab(Fab)、Fab(F)、F)、F)、F)、F)、Fab(F)、Fab(Fab(F)、F)、F)、F)、F)、F)、F)、F(F(F)、F)、F(F(F)、F(F)、F)

適切なチャレンジレベル

圧倒的なアンサンブルを伸ばす基準を選択します。適度なテンポと管理可能なコードの変更の調子は、中間グループにとって理想的です。高度なエンサンブルは、迅速なコード置換や複雑なメトリック変調でベボップラインに取り組むことができます。目標は、成長を促すことであり、不満を招くものではありません。各セクションの技術的な要求を考慮する:トランペット、トランボネス、およびエンドランスのエンドランスとすべてのプレーヤーのための高速アルペジオ、。

改善の可能性

ジャズアンサンブルのベスト基準は、ソロのための肥沃な地面を提供します。 複数のスケールの選択を提案し、創造的な線形思考を奨励する興味深い進歩とフランク・トーンを参照してください。 繰り返しのヴァンプやモーダルセクションで調整しても、拡張された即興をスパークすることができます。 調和が単調になるように静的であるかを避けてください。

歴史と風土の深さ

あらゆる規格には、さまざまな時代や作曲家から、グレート・アメリカン・ソングブック・バラードから、アンサンブルのジャズの進化の理解を豊かにする、アンサンブル・オブ・ジャズ・バレエ団まで、さまざまな時代や作曲家から作品を厳選。この歴史の文脈は、パフォーマンスの選択肢を伝え、音楽の解釈を深めることができます。1930年代の曲は、より軽いスイング感を必要とするかもしれませんが、1960年代のモーダル組成物はより広々でオープンなアプローチを求めるかもしれません。

八位は真鍮の組み立てのために完全なジャズ標準をUnderrated

ここに8つの優れた選択肢があります。それぞれが真鍮のアレンジと即興のための異なる特性と十分な機会があります。各説明には、チューンが真鍮のために働く理由とそれが提示する課題についてメモが含まれています。

  • ["Conception"(George Shearing)[ - ブリスク、同期メロディー、および迅速なii-V-I進行を含む複雑な調和運動で腹を立てる。 強化されたセクションを探している上級グループとチャレンジングなソロの変更を求める理想。 メロディーはトランペットの範囲でよくあり、強力なサウンドのための4つの部分で調和させることができます。 [FLT] [FLT] [F] [FLT:[F] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [F] [FLT]] [[F]] [[F]]] [[F]]] [[F]] [[FLT] [[F] [[F] [[FLT]]] [[F]]]] [[F]]] [[F] [[[[FLT]]]] [[F]] [[F] [[[[F]]]] [[[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]] [[[F
  • 「旧悪魔月」(ブルトン・レーン/E.Y.ハルブルク)] - ミュージカルから]] - フィニアンの虹]]]]、このチューンは、橋の印象的な変調を含む、予期しないコードシフトで遊び心のあるスイング感を組み合わせます。 そのアーチ型のメロディーは真鍮のためにうまく機能し、橋は、大部分にシフトを踏み出すために、大きな役割を果たしています。
  • 「Darn That Dream」(Jimmy van Heusen / Eddie DeLange)] - 叙事詩的な演奏を披露するポイガント・バラード。 そのクロマチックな内部線と下降の低音の動きは、表現的なソロのための緑豊かな背景を作成します。 真鍮のアンサンブルは、特に低真鍮(トロンボーン、トロンボーン)を使用して、濃い色の濃い部分を強調するようなダークな色を強調するような、AAAAを強調する。
  • ["Stablemates"(Benny Golson)[] - 記憶に残るメロディーと一連のアンサンブルの侵入とリズムの凝結をテストする一連の調節を備えた中テンポのハードホウブ組成物。 ソロセクションは、シフトキーをナビゲートできる患者のインポビサーに報酬を与えるサイクリングハーモニックパターン上に構築されています。 チューンは、Cマイナーで始まり、いくつかのリモートで動き、それが優れた車両キーを「FLTT」のキーについて[FLT]をキーに置き換えます。
  • [[]「招待」(Bronisław Kaper)[ - その神秘的な、映画の気分とマイナーキーの戦術で、 "招待"は、独特の雰囲気を提供します。 チューンローは、ストレートエイトとスイングの間の交互に、多くの文脈オプションを与えます。 暗いコンテキストでソロリストを特色にするのに優れています。 メロディーは、効果的にレイヤーを使用することができます:[FLT]F]セクション全体に[F] [F] [F]]
  • 「Dewey Square」(Charlie Parker) - 古典的なバードブルースヘッドとツイスト:メロディーは、青が角度、ベロップスタイルで変化する輪郭を描く一連のarpeggios上に構築されています。 それは速い技術とアンサンブル精度を開発するための素晴らしいです。 フォームはシンプルな12バーブルーですが、メロディーの複雑さと広い間隔の練習は、真鍮のスキルと真鍮のスキルを習得することができます。
  • 「ライトが低いとき」(Benny Carter)[ - リラックスしたメロディラインを持つ中型のスイングの宝石。 そのAABAの形態と明確な調和構造は、それがまだ高度にアクセス可能にします。 標準のコードベースの関係を実践するためのパーフェクト。 チューンは、ほとんど数秒の二次的な優勢とダイアトニックのコードを使用して、中型のインポビサーが薬の開発を探求するのに理想的です。 それらはすべての真鍮の楽器を中枢機動かせて、すべての快適さをレジストします。
  • "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

真鍮製アンサンブルのための効果的なアーランシング技術

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

音声のリードおよびメロディの配分

トランプは自然にプロジェクトをしますが、より温暖な、より一層の開口部のためのトロンボーンまたはフレンチホーンにメロディーを与えることを考慮して下さい。後で、メロディーをトラムペットに戻って強度を造るために手渡して下さい。オクターブまたは3分のメロディーを疑うことは力を作り出すことができますが、スパリンギリーを使用して衝撃を保ちます。持続的な通路のために、プレーヤーがラインを失うことなく呼吸することを可能にするためにセクション間のメロディーを分けて下さい。声を交差させるに注意を払う:そうであるトランペットを(そう)

ハーモニックテクスチャ:クローズ対. オープンVoicings

真鍮の楽器は、豊かな、密な音を生成する密接な調和(秒、第三、四番目)で包囲します。これらをclimactic瞬間に使用するか、または「ビッグバンド」効果を作成する。対照的に、オープンな発声(フィフス、6番目、オクターブ)を採用し、個々のラインが呼吸し、空間の感覚を作成することを可能にします。落下-2と低下-3の発声で実験して、調和の取れないほどの色を変えます。例えば、軟らかに7つの構造は、または、軟らかに沈黙する。

カウンターポイントとコールアンド応答

カウンターラインを追加する、特にメインメロディーに反する動きで動く1つは、深さと興味を追加します。トランペットセクションと低真鍮の間のコールアンド応答セクションは、エネルギーとショーケースのセメンタルスキルを注入することができます。この技術は、特に「ディワイスクエア」や「コンセプト」のような曲で動作します。主なメロディーを使用して、ポリロダイの関心を生成するリズム値を使用する偽造を書いてください。例えば、メロディーが8分の4分の1を使用できる場合は、メモやメモをメモします。

ミュートと拡張技術

ムテス(ストレート、カップ、ハーモン)は、真鍮の木材を根本的に変えます。 「Darn That Dream」のようなバラードで、柔らかでベールの音のためのカップミュートトランペットを導入。 茎を取ったハーモンミュートは、真鍮、カットトーンを「オールド・デビル・ムーン」で叫ぶために完成させます。 フラッタ・トンゲーミングまたはハーフバルブ効果は、驚きとテクスチャを追加することができますが、それらを使用して、彼らの衝撃を抑えるためにスパリンガルトを使用します。 ムレンジングは、独特のブレンドを生成します。 ジャズのミューンを組み合わせて、異なるブームを生成します。

ダイナミックスとアーティキュレーションは、すべてです

真鍮の楽器は簡単に過能力を発揮することができます。コントラストのための部屋を残したダイナミックなマーキングを書く - のセクションをスタートし、徐々にビルドします。 スタッカトとマルカトは、リズムの数字を明確に動脈硬化させるアクセントを使用します。 拡張通路のために、音質と耐久性を維持するための呼吸スポットを提供することを検討してください。 マークフレーズは、セクション全体に均一なフレーズを確保するために、スコアで明示的に呼吸します。 全体の形式を制限するには、強力なスタイルを設計する必要があります。

部門別機能と小規模な組み立て

異なるテクスチャを披露し、プレーヤーを休息させるには、小さなユニット(例えば、トランペット、トロンボーン、およびフレンチホーン)にフルアンサンブルを破ります。 このアプローチは、リスナーの疲労を防ぎ、アレンジに様々なを追加します。 フルグループが橋のために入る前に、「招待」アレンジは、スパーズのトライオから始まります。 旋回剤のセクションで低真鍮だけで体重と深さを追加します。 より柔らかいサウンド通路でフラッスルを使用してください。

不正なチュニアル・チュニエのスキルアップ

不慣れな調和に対する改善は困難になる可能性があります。 これらの技術は、より少なく知られた基準に近づいたときに真鍮のプレーヤーが自信と創造性を開発するのに役立ちます。

ハーモニック解析

聖なる進行を徹底的に把握します。キーセンター、二次的な優位、変更されたコード、および任意のモダルインターチェンジを識別します。各コードまたはバーのグループごとにスケールの選択肢を記述します。例えば、CマイナーからDloumメジャーへの変調は、変化したスケールと相対的な主要な関係の慎重なマッピングが必要です。このようなターンアラウンドやビルドなどの最も重要な変化を強調する調和したロードマップを作成します。

ツールとしてのトランスクリプション

曲の作曲家やそれを録音した素晴らしいインポビサーによって録音を聴く。いくつかのフレーズでさえも、慣習的なライン、リズム、およびアーティキュレーションを明らかにする。 「コンセプト」のために、チェット・ベーカーまたはアート・ファーマーによるソロを勉強します。 「招待」のために、ジョン・コルドネの版は、動機的な開発と調和的な探査のマスタークラスです。 メモだけでなく、フレーズ、振動、振動、そしてそれらを書き換えるためにそれらを記述する。

プレイ・アロン・プラクティス

iReal Proまたは裏付けトラックを使用して、困難なセクションをループします。 ゆっくりと始め、明快さと時間に焦点を当てます。 緩やかなテクニックを維持しながら、徐々にテンポを増加させます。 繰り返しは、進行を内包するための重要なものです。 急なコード変更や異常なキー署名などの問題領域に焦点を当てます。 一度に2つのコードを上回る練習を行い、4つに拡大すると、フルフォーム。 自分自身を録音し、メロディの興味と調和の正確さのためにあなたのラインを評価します。

メロディーへの接続

強力な改良は、多くの場合、元のメロディーを参照します。 チューンの輪郭を学び、そのリズムモチーフをスプリングボードとして使用してください。 このアプローチは、コヒーレンスを作成し、すべてのアレンジのあなたのソロのサウンド部分を作ります。 「ライトが低いとき」のために、より長いフレーズの基礎として3ノートのアイデアを開くを使用します。 「ディウィスクエア」には、あなたのソロにarpeggiatedブルース形状を組み込んで、あなたの聴衆の接続を維持する。 聴衆の聴衆に親しむ聴覚が理解されるでしょう。

リズム変奏曲

多くのインポビサは、8つのノートラインを流れることに立ち往生させます。同期、休息、およびさまざまなノートの長さを使用して練習します。真鍮のために、スペースを組み込むことは特に有効です。それは聴衆が調和を吸収し、緊張を蓄積することを可能にします。長いトーン、ショートバースト、そしてその間にすべてを再生します。リズムの変位を実験:ダウンビートの「そして」のフレーズを開始します。トリップレッツと点滴を使用して、リズムを振る舞うために、8つのプレーヤーをアクセントにするために、リズムを振る舞うことができます。

フレーズ構築と開発

フォーム全体に即興しようとする代わりに、それをより小さなチャンクに分割します(例えば、Aセクションのみ)。 変化に合ったフレーズを短く、満足させる。 その後、これらのフレーズを一緒にチェーンし、シーケンスまたはバリエーションを使用して、論理的な開発を作成します。 この方法は、失われた感じを防ぎ、メロディコヒーレンスを促進します。 「古い悪魔」は、Aセクションの明るい、オープンハーモニーに焦点を当てて、それを完全に調整するために、すべてのセクションを完全に調整する。 一度に、それは、すべての練習を完全に調整する。

ブラスアンサンブル・アーレンジャーのための追加リソース

珍しい基準やアレンジ技術をさらに探求するために、これらの情報を参照してください。

  • ジャズスタンダード:Ted GioiaによるRepertoireのガイド - 数百の曲の歴史的メモと推奨録音を含む権威ある参照。 ]]ブックを見る。
  • []のリードシートとトランスクリプション]の[]]で、Jazz Studies Online - まれな曲を含む多くの標準のための無料のリソースを提供しています。
  • Brass アンサンブルアレンジは、]]のような出版社から入手可能です。 ハラールレオナルド - 航海と構造のためのモデルとして役立つプリ書かれたチャートを見つけるために "ジャズ真鍮アンサンブル"を検索します。
  • Gary LindsayによるJazz Arranging Techniques – 声を帯び、オーケストレーション、フォームを網羅する包括的なテキストブック。大きなバンドと小さなアンサンブルに合わせて調整された演習。 [この本をチェックしてください。

また、ジャズの基準を専門とする注目すべき真鍮グループ()を聴くことを検討してください。Vanguard Jazz Orchestraまたは]]Brass Band of Battle Creek]、VanguardのJazz Orchestra]])、または[]、VanguardのBating and Dynamicsのインスピレーションのために。アンサンブルバランス、ソロスペース、およびダイナミックコントラストを処理する方法に注意を払ってください。

結論: 調査の報酬

ジャズスタンダードのスタンダードリストから離れることは、音楽の成熟の兆候です。アンサンブルは、挑戦的、美しく、まれに聞こえる音楽を発見するために余分な仕事をすることに喜んでいることを示しています。ここにリストされている8つの曲は、スタートポイントです。慎重に選択して、発明的なアレンジと専用の練習で、すべての真鍮のアンサンブルは、これらの隠された宝に新しい人生を息づくことができます。その結果は、より豊かな反響、鋭いミュージシャン、そして観客のパフォーマンスを聴衆に残します。

アーカイブに掘り下げる時間を取る, 珍しい録音を聞いて, そして、あなたのグループのためにこれらの不足分構成を適応させます. 報酬は、努力の価値があります-あなたは、音楽家として成長するだけでなく、ジャズ伝統の活気と、これまでにない経験を維持することに貢献します. あなたの聴衆は、あなたが本当に信じている音楽を再生から来るだけでなく、新鮮な音と情熱的なパフォーマンスのためにあなたに感謝します.