真鍮楽器のチューニングの歴史は、金属管と音楽の味の絶え間ない期待の間の一定の交渉の物語です。 ルネッサンスの天然トランペットから完全にクロマティックな近代的なバルブ機器まで、すべての時代は真鍮のプレーヤーがピッチをどのように生成するかを形づけています。そして、アンサンブルは「チューン」の音にどのように同意するか。この進化を理解することは、楽器の技術的な創意だけでなく、音楽基準を定義する文化的な力だけでなく、その技術が明らかにします。

初期真鍮の器械ピッチおよび調整

現代のバルブシステムの前に、天然トランペット、サックバット、ホーンを狩猟する真鍮の楽器は、プレイヤーのエンボチャと機器のチューブの長さを変化させることによって、音を単独で生成しました。 これらの初期設計 - ハンマーされた真鍮や銀から作られています - ピッチを変更するための機械的な手段はなかったので、各機器は、基本的に単一の調和シリーズにロックされました。 たとえば、自然なトランペットは、そのノートを、非常に限られたmedicloシリーズに限定して再生することができます。

これらの初期には、ピッチ基準は均一に遠くありました。地元の習慣、材料の可用性、教会やホールの音響でさえ、参照ピッチを指示することができます。ヴェネツィアの裁判所のために建てられたトランペットは、ウィーンの大聖堂で使用されているものよりもセミトーンが高い音が聞こえるかもしれません。これは、旅行ミュージシャンが頻繁に適応しなければならないことを意味し、飛行の部分をトランスポーズするか、異なるピッチに調整された複数の楽器を所有することによって、。

ピッチ規格の最も早い生存記録は、臓器ビルダーから来ています。固定管の長さは特定のノートを生成する必要があります。これらの「臓器のピッチ」は、広く変化します。1つのドイツ都市では、B-フラットと別の方法で同じになる可能性があります。真鍮のプレーヤーにとって、彼らは異なる基準に調整された臓器と遊ぶことを試みたときに問題が配合されました。多くの場合、トランペットは、丸太を使用して、基本的な練習期間を延ばす必要があります。

以前の真鍮の楽器でさえ、ローマ[]のコーン]と中世]のbuisineのような音響原理に頼っています。 私たちはそれらの期間から精密なピッチ測定を欠いている間、考古学的な再建は、そのチューニングが等しく標準化されていないことを示唆しています。 buisinebuisine[FLT:] - ストレート、または、または、または、または、異なるトランジットの制限が異なる状態に調整されたものまで、または制限されたもの。

現代のトロンボーンのルネッサンス・インスステーターであるサックバットは、初期の真鍮製楽器の1つが、移動スライドによる連続ピッチ調整を提供しました。これにより、プレイヤーはアンサンブル・チューニングで大きな利点を発揮しました。これはリアルタイムでイントネーションを補正できるからです。しかしながら、サックバットのスライドでさえ制限されていました。プレイヤーは、あらゆるノートに正確な腕の位置を学習し、楽器は、衝撃的なシリーズの中央に強いエンボス加工を要求しました。

バロックと古典期間におけるピッチ規格の上昇

オーケストラとチャンバーのアンサンブルは17世紀と18世紀の間により制度化され、共通の参照ピッチの必要性は急激になりました。しかし、真の標準化は、楕円のままになりました。代わりに、2つの異なるピッチの球が現れました:[]]Chorton(合唱のピッチ)とKammerton[(チャンバー)。通常、合唱はセミコンがより高く、音楽や音楽が使用されるようになりました。

  • Chorton(合唱)[ - 通常A=460-480Hz付近で、この高水準の規格は、大の大聖堂と支持されたボーカルの侵入を横断して臓器のプロジェクトを助けました。
  • カマートン(チャンバーピッチ)[ – 多くの場合、A = 415 Hz(現代ピッチの下の全ステップ)の近くに設定され、この低規格は、より柔らかく、より密接な室内音楽の音を適し、弦と木管とより簡単に混合することができます。

トランペットやバロック時代のホーン選手にとって、これは異なる楽器を運ぶか、チューニングビットを使用して2つの世界の間で調整することを意味します。 ヨハネ・セバスチャン・バッハの作品で有名な「転写問題」 - トランペット部品がCに書かれているが、DまたはE-flatで音が鳴るところは、これらの競技ピッチ基準の直接的な結果です。 多くの近代的な時代 - 楽器のアンサンブルは、バッハのカンタとトランペットの演奏を演奏し、他の演奏者に合わせたもの(Ammat)を演奏しました。

フランスでは、A=393〜400 Hzの周りをホバーした「FLT:0」という、いわゆる「FLT:1」のトン・デ・ラ・チャムブレ・デュ・ロイ]、または「王の部屋のピッチ」が現れました。この非常に低いピッチは、フランスのバロック音楽に特徴的な透明性を与えました。一方、イタリアとオーストリアのコートは、現代のA=430〜435 Hzに近いピッチをよく使用しました。その機器が、地域の文化にマッチする専門家と特定の地域の文化にマッチするという言及の欠如が、その特定のスタイルを合わせました。

特にピッチのバリエーションの鮮やかなイラストは、サクセンの選挙の裁判所から来ます。ドレスデンでは、オペラハウスのオーケストラがカメルトンを使用した一方で、裁判所の教会のオルガンは、チョルトンに調整されました。裁判所が使用したトランペットは、両方の基準のための楽器を所有していた。少なくとも1回、別のドイツ国家からの訪問アンサンブルは、彼らの真鍮の選手の楽器は、ドレスデンオペラのピッチのフルマイナーな3分の1分の1のシャープだったことを発見し、新しいクロッキと新しいクの緊急注文が必要です。

バルブの開発とチューニングへの影響

19世紀初頭には真鍮製の楽器設計に地震シフトをもたらしました。バルブの前に、真鍮のプレイヤーは、クロック、手止め(角)、スライド調整(トロンボーン)にピッチを変更しました。最初の実用的なバルブは、ヘインリッチ・ステッツェルルルツェルと1814年頃のプルシャのフリドリッヒメルによって独立して開発され、これにより、チューブの長さと完全にクロムの範囲を瞬時に切り替えるパフォーマーが承認されました。

バルブは、大幅に調整の柔軟性を向上させました。 2または3つのピストンバルブを備えたトランペットは、プレイヤーにフライの侵入を修正する能力を与える、小さな増分でその長さを調整することができます。 これは、真鍮セクションが今、弦と木管にもっと正確に調整することができるので、アンサンブルプレーのために大きな飛躍でした。 しかし、初期バルブ機構は、多くの場合、粗雑で、不均一な空気の流れとシールでした。 Adolphe Sax、Jean-Beなどの楽器メーカーは、後でバルブを装備し、後方を完成させました。

ロータリーバルブは、特にホーンとトランペットのために、中央と東ヨーロッパで人気になりました。彼らは、初期ピストンよりもスムーズな気流とより静かなアクションを提供しているためです。 ピストンバルブ、一方、フランス、イングランド、米国で支配し、その迅速な反応と修理の容易さを賞賛しました。 中〜19世紀までに、ほとんどのプロの真鍮の機器は、いくつかの種類のバルブシステムが装備され、プレーヤーはピッチを上回らない制御を与えました。

この技術進歩は、オーケストラピッチを標準化する努力に一致しました。オーケストラが成長し、より頻繁に耐えられるように、複数のローカルピッチの混乱は、拡張できませんでした。バルブは、真鍮のプレーヤーが遭遇したどんな標準に調整するのが容易になりましたが、新しい質問を提起しました。その標準は?

バルブ自体を超えて、他の革新は、イントネーションを拒否するのを助けました。調整スライド(可動式U字型チューブ)の発明は、プレイヤーが小段の増分で楽器の全体的な長さを調整することができ、クロックを変更することなく。 Blühmel-Stölzel補正機構などのバルブ真鍮用のコンセンサレーションシステムの開発は、バルブの組み合わせによって生成されたノートの精度を向上させました。 これらの技術ソリューションは、真鍮セクションをより信頼性の高い基盤をしました。

魅力的な側面のノートは、1850年代と1860年代の間に多くのドイツオペラハウスで「ハイピッチ」(A=452–455 Hz)の出現です。このピッチは、多くの場合、インチと同じくらいに時々、機器のメインチューブを短くすることによって達成されました。突然、低いピッチ(A=435)で街からハイピッチで移動したプレーヤーは、新しい機器を購入するか、既存のものを再構築するか、高価で時間のかかるプロセスを持っているかのいずれかだった。このような方法は、このような問題が、このような問題が解決する可能性が低いです。

19世紀・20世紀におけるピッチ標準化

19世紀に渡り、より明るいオーケストラの音を望むという欲求によって、ピッチ規格はヨーロッパ各地に上昇し続けました。フランスでは、() diapason Normal が政府委員会によって1859年にA=435 Hzで設定されました。このフランスのピッチは、多くの場合、多くの大陸管弦によって採用されましたが、それはまだイタリアの円形(A=4Hz)よりも高いです。

ドイツとオーストリアは、統一された状態を欠いていたので、さらに大きなバリエーションが見られました。ウィーンでは、フィルハーモニーが1860年代初頭にA=440Hzに調整され、ベルリンのオーケストラはA=435に近く滞在しました。数年後、数年後に「ハイピッチ」(A=452–455 Hz)はドイツオペラハウスでもよく使われていました。その結果、ブラスプレーヤーがオペラを追いかけて、各会場で複数のスライドセットをしたり、特別な会場で特別な場所を使用することができます。

回るポイントは、20世紀初頭に国際録音と放送の上昇で来ました。特に米国とイギリスで、レコード会社、オーケストラ、楽器メーカー、特にシングル、ユニバーサルで受け入れられたコンサートピッチのロビーに駐在する。1939年に、国際規格協会(ISA)は、BBC、アメリカの音楽家の連盟、そして最終的には1955年に国際標準化機構(ISO)によって承認されたA=440 Hzを推薦しました。

今日、ISO 16:1975は、標準チューニングとしてA = 440 Hzを定義し、事実上すべての近代的な真鍮の楽器は、この参照で最適に再生するように設計されています。 しかし、いくつかの歴史的性能のアンサンブルは、意図的に、定期的な音を再生するために、低または高ピッチを採用しています。 例えば、多くの初期音楽トランペットとホーン選手は、A = 415 Hz(バロックピッチ)またはA = 430 Hz(古典的なバイアンピッチ)に組み込まれた楽器を使用します。

さらに、1939規格はバリエーションを完全に排除していません。 多くのヨーロッパのオーケストラは、今日A = 442またはA = 443に曲がり、特に中央ヨーロッパでは少し明るい木材のために。 一部のアメリカのオーケストラはA = 441またはA = 442に上向きに漂流しました。 これらの違いは小さい(A = 440を超える十分な8～12セント)ですが、真鍮プレーヤーはチューニングスライドとエンボリューションを調整する必要があります。 現代のソリューションは、しばしば「comprogram」の構成要素を「4445」にすることができます。

歴史ある真鍮の器械および現代ピッチとの挑戦

ミュージシャンがオリジナルの歴史的真鍮楽器を再生しようとするとき、または忠実な再生 - 現代のオーケストラではなく、彼らはいくつかの障害に直面しています。 基本的な問題は、A = 440 Hz以外のピッチのために最も前〜20世紀の真鍮の楽器が構築されたことです。 チョルトンピッチでDのために構築された天然トランペットは、現代のA = 440で吹いたとき、大まかにセミトーンシャープになり、華麗な音を鳴らす楽器を生成しますが、アンサンブルの音で衝突する可能性があります。

  • 不一致をチューニング - バルブや使用可能な調整スライドなし、多くの歴史的な真鍮の楽器は、いくつかのセントよりも低下または増やすことができません。 バーベキュートランペットは、現代のバンドから遠く離れたピッチ領域にロックされる可能性があります。
  • 物理制限 - 穴、ベルフレア、マウスピースはすべて、楽器の調和シリーズに影響を与えます。 ピッチを変更するには、その特性の木材を変更できる、機器の再構築部品が必要です。
  • ]レプリカの使用] - 現代のメーカーは、Günther Hett、Richard Seraphinoff、John Fosterは、特定の歴史的ピッチ(例えば、A=415、A=430、A=466)に構築された歴史的楽器のコピーを生成します。 これらは、期間内の損益を犠牲にすることなく、本物のパフォーマンスを可能にします。

時代・時代・時代・時代・時代・時代・古代音楽のアカデミー、英語バロック・ソロリスト、そして時代・時代・時代・時代・時代・未来のオーケストラなど、これらのレプリカを再現し、バッハ、ハンドル、モーツァルト、ベートーヴェンのサウンド・ワールドを再創造する。これらの設定では、真鍮のプレイヤーは、微妙なエンボクチャー調整と調和的な「曲げ」を使用して、歴史の調和を継承し、この歴史を継承する。

初期音楽を演奏する近代的なオーケストラのために、このソリューションはしばしば真鍮の部分を転写することです。 もともと「D」(Coltonで音を鳴らす)ために書かれたバロックトランペットの部分は、B-フラットまたはCのモダンなトランペットで再生されることがあります。この部分は、その部分を下回るステップ全体を読みます。 意図されたピッチを保存している間、それは楽器の親密さと敏捷性を変えることができます。 一部の導体は、全体のアンサンブルトーンを下げるのを優先します(430g)。

歴史的真鍮の楽器の多くは、調和的なシリーズ内の非標準の調整傾向を持っているという事実から3番目の挑戦が起こります。例えば、天然のトランペットの7番目の部分(自然7番目の)は、同じ気質と比較して、明確にフラットです。バロック選手はこのノートを上回るのに訓練されましたが、強化された楽器で近代的な文脈で再生するとき、調整はチューンからアンサンブルを引っ張ることができます。これは、深刻な歴史的な真鍮の選手が「なぜかわっ」を練習し、なぜ小さな穴を組み入れるために、または小さな穴を組み込むために、なぜか、なぜか、我々は、いくつかの小さな穴を組み入れるために訓練しました。

技術的に進歩し、現代的な調整の練習

今日の真鍮プレーヤーは、100年前にも想像できないツールの驚異的な存在を持っています。 高精度センサーを備えた電子チューナーは、ピッチの偏差の瞬間的な表示を可能にし、プレーヤーがエンボチャ、スライドの位置、またはマウスピースの配置をリアルタイムで調整することを可能にします。 デジタルピッチプロセッサは、レコーディングスタジオでマイナーなイントネーションの問題を修正することができ、一部の高度な機器は、今では調整可能なリードパイプまたはモジュラー調整スライドを組み込むことができます。 A440 = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A = A =

楽器メーカーは真鍮の楽器の調和的な反応を磨き続けてきました。軽量合金、コンピュータ - ドローイングベルタッパー、レーザーガイド製造の開発は、非常に努力して範囲全体にわたって調律を演じる楽器を生産することが可能になりました。しかし、ピッチの歴史的変動は貴重なレッスンです。「正しい」ピッチのアイデアは、普遍的な法律ではなく、現代の発明です。

歴史あるピッチ基準の研究は、時代楽器のデジタル化アーカイブと音響解析のおかげで、加速しました。 オルガンロジストと音楽学者は、歴史ある臓器の正確なピッチを測定し、真鍮の楽器を存続させ、過去のフォークをチューニングすることができます。 このデータは、パフォーマンスの練習とレプリカの建設の両方を通知し、現代の観客が元の文脈で聞こえる可能性があるため、音楽を聞くことができます。

また、真鍮のセクションが意図的に特定のコード(例えば、主要な3分の1はわずかにシャープに演奏)のピッチを変化させる「圧縮」チューニングを採用しています。この練習は、真鍮セクションが特定のコード(例えば、主要な3分の1は、フラットでマイナーな7thsはわずかにシャープに演奏)のピッチを意図的に変更する「圧縮」チューニングを使用します。この練習は、前向きな時代を深く根絶し、調整されたので、調整された調整された調整された調整を強調し、調整された調整された柔軟性を強調し、調整された調整を強調するので、調整しました。

現代の技術の使用は、機器の設計にも拡張されます。 コンピュータ - エイドデザイン(CAD)は、メーカーは、チューブ、ベルフレア、およびマウスピース形状のあらゆるミリメートルの音響効果をシミュレートすることができます。 一部のメーカーは、現在「ネオ - ヒステリカル」機器を提供しています。モダントランペットとホーンは、バロック楽器の穴とテーパーで構築されていますが、正確に計算されたバルブスライドと調整機構により、プレーヤーは、歴史的と現代的なスライドを切り替えることができるようになり、特に一般的な調整が、これらの調整が一般的です。 調整は、これらの調整は、これらの調整が、これらに限定されません。

歴史の文脈をさらに高める]ブリックニカのエントリーは、楽器の進化の優れた概要を提供します。 歴史のピッチ基準に関する音楽論記事は、かつて存在していた多くの国民と地域の参照に深く潜入しています。 そして、現代的なパフォーマンスの練習のために、 サンフランシスコ交響楽団の真鍮リソースは、現代のオーケストラが現代の課題を解決する方法を説明します。

主テイクアウト:真鍮の器械の調整の進化

  1. プレバルブ真鍮製楽器は、調和的なシリーズのノートに制限され、地域や時代によって野生的に変化するピッチ規格に制限されました。
  2. ボールクとクラシックの期間は、競合するピッチ球の出現を見ました: カールトン(ハイ)とカマートン(ロー)。
  3. 19世紀初頭のバルブの発明は、真鍮の選手は、前例のないピッチの柔軟性を放ちましたが、後ろに傾いた参照ピッチの標準化を行いました。
  4. A=440 Hzが国際標準になったとき、国立ピッチ規格(例えば、フランス語A=435、ドイツハイピッチ)は、20世紀半ばまで持続しました。
  5. 歴史的機器は、現代のアンサンブルと統合したり、本格的な時代のサウンドを達成するために、専門技術と調整を必要とする。
  6. 現代の技術は、電子チューナーから音響最適化された設計まで、単純化された管理ピッチで、歴史の慣行の理解を深めています。

真鍮楽器チューニングの物語は、リテラルとファイガティブの両方の一定の調整の1つです。 自然なトランペットの固定から、現代のバルブと電子機器で可能な無限の微調整まで、真鍮のプレーヤーは常に、必要に応じて、楽器との間のギャップを交渉しなければならない必要があります。 歴史に感謝することは、私たちより良いミュージシャンを作るだけでなく、私たちは再生するすべての注意は、それが曲に何を意味するかについての‐長い会話の一部であることを思い出させます。