財団を建てる: なぜ構造化された実践のマットレス

第一次リサイタルまたは高いスクライブオーディションに直面している専門家のための初心者が準備しているすべての真鍮のミュージシャンは、同じ基本的な課題に直面しています。信頼性、表現力のあるパフォーマンスに、審美的な努力を変革します。 圧力の下で繁栄し、偽造する人々と、しばしば生の才能ではなく、彼らが練習する方法の違いは異なります。 真鍮のオーディションとリサイタルのための効果的な準備は、クロック時間以上を必要とします。 それは、技術的なコマンドを構築するための体系的なアプローチが必要です。 、音楽の理解、そして自信を持って、あなたは、心理学的理解することができます。

真鍮オーディションとリサイタルの要求を理解する

技術のダイビングの前に、それは判断、教師、および聴衆が期待するものを理解することが重要です。 オーディションでは、評価者は、通常、トーンの品質、イントネーション、リズム、アーティキュレーション、ダイナミックコントロール、および限られた時間内での音楽表現を評価することが重要です。 賞賛、より少ない競争、要求の持続的な焦点と音を通して物語を伝える能力。 どちらの設定も、異なる楽器や非ファミリア音響環境で、スカルティニの下で実行する必要があります。 これらの要求を正確に理解するのに役立ちます。

共通のオーディションの要求

ほとんどの真鍮のオーディションは下記のものを含んでいます:

  • 独自またはエチュード:[ 現代的なレベルのアーティスティックとテクニックを実証するコトセン。
  • 最新式の抜粋:[ 固定意識と適応性をテストする反復からの標準通路。
  • []スケールとアルペジオス:[]多くの場合、基本的な施設をゲージするために複数のキーと関節で再生しました。
  • :Sight-reading:[]]] 印刷された音楽を音に翻訳できる速度を評価します。

参加者は、持久力、プログラミングロジック、ステージプレゼンスに重点を置いています。どちらでも、あなたのピークでパフォーマンスに影響する可能性のあるすべての変数をシミュレートする必要があります。したがって、あなたの練習は、それらの条件をシミュレートし、あなたのパフォーマンスに影響を与える可能性があるすべての変数に対処しなければなりません。

最適な効率性を実現する練習用ルーチンの設計

組織化された実践セッションは、無駄な努力を防ぎ、バランスの取れた成長を保証します。次のフレームワークは、モーター学習の研究とトップ真鍮のペタゴグの経験に基づいています。明確な目的を持つ各々、異なるフェーズにあなたの練習を分けます。

フェーズ1:目標設定と計画

プレイする前に、前回のセッションで達成したものをレビューし、今日の特定のターゲットを識別する2〜3分かかります。 測定条件で目標を書く:]「Arutunian Trumpet Concertoで測定22から26への移行をマスターする 四半期ノートで = 72"は、はるかに効果的です ]] "コンサートの作業。 これらを追跡するために練習ジャーナルを使用して、これらの目標を追跡し、これらの目標を追跡したり、さまざまな角度から必要な場所を把握したり、さまざまな角度から、または必要な場所を把握したり、または必要な場所を把握したりすることができます。

フェーズ2:ウォームアップ

真鍮プレーヤーには、適切なウォームアップは応じられません。 それは、体内筋肉を優先し、気流を安定させ、怪我の危険性を低減します。 完全なウォームアップは15〜20分持続し、低強度の運動からより要求の厳しいパターンに進行します。

  • 呼吸の練習(5分):[は口を通って深い吸入で始まり、4カウントのために握り、そして8〜12カウントをゆっくり吸います。 呼吸のビルダーか単にダイヤフラムを強化するために抵抗管を使用してください。 トロンボーンとチューブプレーヤーのために、より長い出土(12〜16カウント)は、低音のクレアトレプレッレで必要な持続的な気流を開発するために特に有効です。
  • ロングトーン(5分):[]は、攻撃から解放までの安定した調子の生産に焦点を当て、メゾ・ピノ・ダイナミックで持続的なメモを再生します。 小さな調整が激しくイントネーションとミットブルに影響を与えるので、ホーン選手は、長い調子の間に鐘内の適切な手の位置に余分な注意を払う必要があります。
  • リップスラ (5分):[ 指を変化させることなく部分を移動します。 簡単な間隔(フィフス、オクターブ)で始まり、より広い範囲に拡大します。 これは、柔軟性と範囲を構築します。 トランペットプレーヤーは、CとGの部分間の休憩を橋渡しするために、上および下限のレジスタに及ぶスラを組み込む必要があります。 トロンボーンプレーヤーは、脚の運動を増加させると、脚の調整する必要があります。
  • スローテンポ(5分):[]のスケールを長調に1つまたは2つのスケールで再生し、さまざまな動脈硬化(legato、staccato、marcato)で。 すべてのレジスタ間で音の均等性を強調する。 上位レジスタに特に注意を払う - 真鍮のプレーヤーは、同じ品質管理なしで高音を通過して、彼らはミドルレジスタで適用します。

常に快適な動体で温まる。セッションで一晩中硬いプッシュすると、メインワークに到達する前に唇をタイヤすることができます。あなたの唇がウォームアップ後に腫れや反応がなかった場合、強度を減らし、運動間の休憩を延長します。

フェーズ3:技術開発

技術的設備は、自信のある性能のビルディングブロックです。 セッションの25〜30分を一元化して、独立した技術作業を行います。 集中力を毎日回転させ、包括的な開発を保証します。

  • 動脈硬化研究:] 練習シングルトング、ダブルトング、およびスケールとアルペグジオス上の三トングパターン。 メトロノームを使用して、明快さを維持しながら徐々に速度を増加させます。 トランペットとコルネットプレーヤーのために、ダブルトング(ta-ta-ka)は、スケールパターンを追加する前に、単一のピッチで練習する必要があります。 ツバ選手は、非常に強度を低下させることなく、運動から利益を得ることができます。
  • Finger のデキステリティー:[ バルブされた真鍮のために、練習のクロマチックパターン(例えば、1-2-1-2、1-3-1-3)および3番目のと4番目のスケールのシーケンス。トロンボーンの場合、滑らかなスライドの動きをレファト間隔で動作します。すべてのバルブド機器のための有用なエクササイズは、四半期ノートから始まるすべての12キーで簡単なスケールパターンを再生することです。各回帰路ごとに2拍数の増加は、トロムを交換する必要があります。
  • Endurance ビル:] 短破裂のための高められた動的で持続的な通路を再生し、そして十分に残ります。これは、長い反動プログラムのために必要なスタミナを模倣します。 構造化された耐久性のドリルは、要塞で4つの測定フレーズを再生し、2つの対策を休止し、その後、半分のステップを繰り返す。 上部レジスタが亀裂し始めるまで、このパターンを続けて、その後、数分後に再開する前に数分間休止します。
  • リズム精度:サブディビジョン演習を使用してください。 メトロノームをスロービートに置き、四半期のノートを再生し、その後、8時間、16秒、常にアンダーリーシングパルスを感じます。 上級プレーヤーはグリッドを再生することができます。意図的に、エクスプレス効果のビートの前後にメモを配置しますが、需要の厳しい時間に戻ります。

メトロノームとドローンの練習

メトロノームとドローンは、技術作業のために不可欠な2つのツールです。 メトロノームは、ドローンがイントネーションとイヤートレーニングを改善しながら、リズム精度を保証します。 それらを組み合わせた メトロノームをビート2と4(ジャズミュージシャンが好む練習スタイル)に合わせ、時間の感を内包する。 ドローンに対して長いトーンを再生して、ピッチの傾向を聞き、それらを自動的に補正します。 ホーンプレーヤーのために、ドローンの作業は、トランペットの練習を集中するのに特に価値があります。 攻撃的な練習は、攻撃的なパフォーマンスを監視するだけでなく、より効果的に調整することができます。

フェーズ4:Repertoireの仕事

これは、音楽のコンテキストにテクニックを適用します。あなたのレパートリーを意味のあるセクションにブレイクします。: 分解、開発、再カプセル化、または難易度。毎日、すべてのピースを通して再生を避けてください。代わりに、問題領域に集中します。

  • スロー練習:]] 難易度下降し、サブパフォーマンステンポへの通過を遅らせます。これにより、脳は速度のストレスなしで正しいモータパターンをエンコードすることができます。 一般的な間違いは遅くなりますが、それでも完全な動脈硬化で再生され、同じ動脈硬化スタイルを半速度で維持します。 通路が四半期ノートで二重結束を必要とする場合 = 120、同じta-kaパターンで60でそれを練習して、正しい調整を学習します。
  • リズムのバリエーション:[] 異なるリズムグループ化(例えば、点心的なリズムやスイング)を使用して、トリック通路を再生して、柔軟性と保持を高めます。 この技術は、Tchaikovskyの交響曲第4番の開口部やトランペットのための展覧会でMusssorgskyの最終写真の開口部のような標準的なオーケストラの抜粋の通路のために特に有効です。 スライドのフレームワークを変更することにより、それらをより効果的に、複数の指の角度から、より安全なパターンを作る。
  • [フレーズの形成:]動的、アーティキュレーション、およびフレーズのマークを追加します。 自分自身に尋ねる:フレーズの呼吸はどこですか? 感情的なアークは何ですか? あなたの肺能力のために現実的である呼吸の徴候であなたの部分をマークしてください - 公開された部分は、ほとんどのプレーヤーが実際に持っているものを超える肺能力を仮定します。 あなたの呼吸を計画して、彼らは中小文字よりもむしろ、構造的に起こる。
  • []:セクションが安全である場合、ステージ上で停止せずに開始から終了まで再生します。 手術をリアルタイムで正しい間違いに抵抗する - これは、継続の筋肉を構築します。 間違いが発生した場合は、オーディションで次のフレーズを続行します。 実行後、次に繰り返して、何が起こったのかを単一のメモにし、次の繰り返しでそれを対処します。

記憶:反復を超えて行く

ピースを暗示して、式と聴衆の接続に完全に集中することができます。ただし、圧力の下のメモリは壊れやすいです。効果的な記憶戦略は、複数の感覚的な経路を含みます。

  • 構造解析:] 部分の形式をマップします(例えば、A-B-A、ソナタアレグロ)。 アーキテクチャを知ることは、あなたに精神的なランドマークを与えます。 単一のシート上の各セクションの重要な領域とテーマ材料を書き出します。これは、あなたの脳がパフォーマンス中にアクセスすることができる凝縮された参照を作成します。
  • :の楽器から離れる仮想化は、静かに座っている間指、スライドの位置、および呼吸ポイントを明らかにします。 これは、物理的な疲労なしでニューラルネットワークを強化します。 心理学の精神的回復の研究は、精神的なリハビリが同じ運動皮質領域を物理的な練習として活性化することを示唆しています。 呼吸や動的な形成を含む完璧な実行を伴う困難な通路を視覚化する1日10分を過ごします。
  • Kinesthetic Memory:] 空気だけで楽器の部分を再生するか、または音をベアリー生成するppp動的で。 触覚フィードバックに純粋に焦点を合わせます。 この技術は、モーター調整からエンボチャ要求をデカップリングするため、特に真鍮プレーヤーにとって便利です。
  • 気晴らしの下のテスト:[ 別の部屋で、またはバックグラウンドで会話をしながら、散歩中に作品を実行します。 これは、パフォーマンスデーの気晴らしに対してあなたを絶縁します。 突然変異したテレビを見ている間、効果的なバリエーションは、あなたの脳を訓練し、有能な刺激をフィルタアウトします。

パフォーマンス条件のシミュレーション

一番効果的な練習戦略の一つは、【FLT:0】性能シミュレーションです。練習室快適性とステージ圧力のギャップを繰り返し、オーディション条件を見直して橋渡しします。

  • []フルランスルー:1週間に1回、移行や停止を含むプログラム全体を直接再生します。 エラーを止めないでください。 実行通過時間 - オーディション委員会は、多くの場合、プレーヤーを早めに停止します。そのため、正確なタイミングで、パッシングを測るのに役立ちます。 限界を超えるランスルーが一貫してクロックをオンにすると、テンポをスピードアップするのではなく、繰り返したり、トランジションを締めたりします。
  • []自己録画とレビュー:[[スマートフォンやオーディオレコーダーを使用して、実行スルーを記録します。チューニング、タイミング、およびダイナミックバランスのために重要な耳を傾けます。 複数の点を追跡するために要します。 リスニングパスごとの1つの側面に焦点を当てます:最初にイントネーションだけを聴いて、その後、動脈硬化の明快さのために、それからフレーズの形状だけ。 このターゲットを絞ったリスニングは、一般的な印象よりもはるかに有用なフィードバックを得られる。
  • 公開練習:] 友人や家族を小さな聴衆のために実行します。 1つのリスナーでさえ、心理的な動的を変えます。 投影、段階的な存在、明快さに関する建設的なフィードバックを求めます。 パフォーマンスの後、謝罪または説明に衝動を抵抗してください。 聞き手に感謝し、あなた自身の経験について観察したことを注意してください。
  • [Time制約:]]]]あなたのオーディションがあなたに10分制限する場合、そのウィンドウにあなたの材料を凝縮する練習。 時間の圧力は優先順位を明確にします。 あなたのプログラムの2つのバージョンを用意してください:フルバージョンと繰り返しセクションをドロップするカットバージョンまたはより遅く動作。 この柔軟性は、委員会があなたの計画プログラムを提示する前に、特定の抜粋を聞くように要求する場合に価値があります。

メンタル準備とパフォーマンスの管理

パフォーマンス不安は、知覚された脅威に対する生理学的反応です。それは、揺れ、乾燥した口、そして浅い呼吸を引き起こし、共感神経系を活性化します。しかし、あなたは、審美的な精神的実践を通してあなたの反応を抑制することができます。

  • パフォーマンスのルーチン:] 各ランスルーの前に10分の儀式を開発する。 これは、深呼吸、正のセルフトーク、および物理的なエネルギーリリース(例えば、光がジャックをジャンプ)を含むかもしれません。 あなたの脳への一貫性信号の安全。 多くのプロの真鍮プレーヤーは、特定の呼吸パターンを使用して、7カウントを保持し、8カウントの間放置します。 神経系ステージをトリガーする前に神経系を発症します。
  • 認知リフラミング:]は、「私は私が愛する音楽を共有している」と思いを置き換えます。 結果ではなく、メッセージに焦点を当てます。 メモカードにあなたのリフレームされた考えを書き、それらが自動になるまで、各練習セッションの前にそれらをアルードを読む。 最も効果的なリフレームは、視聴者と接続しているかどうか、特定の音楽者を識別するかどうか、あなたのより大きな目的にあなたの大きな目的に接続します。
  • 防爆療法:] グラダリーは、大きな空の部屋で練習し、その後、1つの友人で、そして小さなグループで練習します。 各成功はレジリエンスを造ります。 可能であれば、オーディションの前に実際の会場の週に事前オーディションのパフォーマンスをスケジュールします。 部屋の音響と視線の家族は、昼の不確実性の1つの変数を減らします。
  • [β-ブロッカーと医療ヘルプ:極端な場合、医師に相談してください。一部のミュージシャンは低用量のベータブロッカー恩恵を受けるが、これは最後のリゾートであり、法的に処方されるべきです。ベータブロッカーは、不安(しゃがり、急激な心拍数)の物理的な症状を管理しますが、根本的な心理的パターンに対処しません。永続的な変化のための認知行動戦略と任意の医療介入を組み合わせてください。

物理的な健康および器械の心配

楽器と身体は、ひとつのシステムです。どちらかを選ぶと、あなたの努力を妨害します。

  • [ 監視メンテナンス:[] オイルバルブと毎日スライド。 マウスピースを毎週きれいにします。 漏れや任意の主要なパフォーマンスの前にアライメントをチェックしてください。 よく維持されたホーンは、予測可能に反応します。 トロンボーンプレーヤーのために、特定の注意を払って、マイナーなデントは、レファト技術を破壊する顕著なドラッグを引き起こす可能性があります。 ホーンプレーヤーのために、ローター機構を頻繁にチェックしてください。 ロッドは、パフォーマンスを逃しているソースが欠航します。
  • ボディアライメント:] フットショルダーと横向きに立っている間練習, 膝がロック解除, 肩がリラックス. 肩や顎の緊張は、あなたの音で現れるだろう. 定期的に鏡のあなたのアライメントをチェックしてください - 選手は、痛みを緊張し、気流を低下させるときに頭をバックを無意識的に傾けます. 真鍮の再生のための理想的な姿勢は、耳を維持します, 肩や肩、および肩の後ろに、垂直線.
  • 水分補給と休息:] 水を通した水練習を通して飲む - 乾燥唇の疲労がより速くなります。 45分ごとに10分休憩を取ります。過度の緊張は、エンボチュアのマイクロティーザーにつながります。残りは修理が行われるときです。有用な規則:あなたが練習した限り、通路が5回繰り返した後に悪化し、停止し、残りが少なくとも残ります。疲労の練習の減少は、限界の利益を上回ります。
  • クロストレイン:]エアロビックエクササイズは、肺能力を向上させます。ヨガまたはピラティスは、安定したエアストリームをサポートするコアの安定性を構築します。 多くのプロの真鍮プレーヤーは、抵抗を介して呼吸制御を構築しているため、自分のフィットネスルーチンに水泳を組み込む。 練習前に歩いているブリスクの20分でさえ、適切な呼吸器学のあなたの意識を高めることができます。

オーディション成功のための追加戦略

練習を超えて、これらの論理的および心理的要因を考慮すると、オーディションやリサイタルを作ったり、破ったりすることができます。

  • 異なる機器に適応:[]]]あなたがチャンスを持っている場合は、会場で使用できる正確なタイプの機器で練習します。 すべての角は異なる感じです。 馴染みは驚きを減らします。 それが不可能なとき、異なるマウスピースや楽器重量に合わせて調整する練習。 許可されている場合、あなた自身のマウスピースとチューニングスライドをオーディションに持参してください。
  • オーディションパネルまたは会場:[ 審査員の好みを可能な限り研究します。 再会のために、ホールを事前にテストして、音響をテストします。 あなたが人を訪問できない場合、ホールの寸法と典型的な反復を調べて、その音響特性を期待します。 いくつかのホールは、より集中的な音を報います。 他の人はより広い、より計画されたアプローチを必要とします。
  • プレパレバックアップ装置:[]]キャリーエキストラバルブオイル、スペアのマウスピース、およびチューニングスライドプル。マイナー機器の故障が起こり、あなたの焦点を退場しないでください。また、あなたが汗をかくためにあなたの手を乾燥するために小さなタオルを持って、そして室温(冷水は喉を制限し、気流を低下させる)水。
  • ドレスリハーサル:フルランスルー中にパフォーマンスを着用してください。 不慣れな服は、動きや呼吸を制限することができます。 事前にこれを対処します。 あなたは正式な靴を着用する場合、それらを立って移動します。 硬い床のドレスシューズの感覚はカーペットのスニーカーとは異なり、そして微妙な違いはあなたのバランスと呼吸に影響を与えることができます。

ディープラーニングの外部リソース

練習をさらに磨き上げるには、次の権限リソースを探索してください。

長期開発:次期を超えて

この記事では、特定のオーディションやリサイタルのための即時準備に焦点を当てていますが、あなたが今構築した習慣はあなたのキャリア全体に役立ちます。 効果的な練習は、その1つのスキルです。それは、どんなリペア、あらゆるジャンル、あらゆるステージに転送します。 一貫性、自己反射、そして素晴らしいものから別々に適応する意欲。 プロセスを信頼し、あなたの機器を尊重し、すべての注意を意図して演奏することは、マスターに向けてステップであることを覚えておいてください。 ほとんどの達成された真鍮は、それぞれのプレーヤーが、彼らの人生を常に見直し、彼らの人生を基準に反映するものではありません。

構造化されたウォームアップ、テクニカルドリル、記憶技術、そして現実的なパフォーマンスシミュレーションをあなたのルーチンに統合することにより、あなたはあなたが音楽だけでなく、経験を準備したことを知っていることから来るあなたの次の真鍮オーディションや自信に反するアプローチします。 目標は完璧ではありません - 完璧は、ライブパフォーマンスに存在しません静的ターゲットです。 目標は、すべてのフレーズの背後にある思考の準備の時間を反映する信頼性、表現的なコミュニケーションです。 練習するとき、あなたの音楽を、あなたの目的と、あなたの音楽を、あなたの成長を望む、あなたの目的として、あなたの音楽を、あなたの目的は、あなたの目的として、あなたの音楽を、あなたの成長を、あなたの目的として、あなたの目的を、あなたの目的と、あなたの目的は、あなたの目的は、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的は、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的は、あなたの目的は、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的は、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、あなたの目的、