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真鍮の音楽リソースを使用して評価ツールの設計
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それぞれの生徒の旅行を理解するために音楽教育の評価は不可欠です。そこで、彼らは闘争し、そしてその成長をサポートするように指導が洗練されることができるのです。真鍮の楽器のために、それは、エンボリューション、呼吸サポート、アーティキュレーション、トーンの正確な制御を必要とする、一般的な評価ツールは、多くの場合、マークを欠くことができます。真鍮の音楽リソースを使用して評価ツールを設計することは、その評価は、真鍮の日常の現実に深く関連しているだけでなく、真鍮の演奏の日常的な現実に深く関連している。このターゲットは、チューンとライムの練習のコーチが、そして、そして、その技術を組み合わせることが、真鍮の練習と、その素晴らしいスキルを促進し、そのように、そして、その成功を促進します。
真鍮特異的な評価のマターのなぜ
真鍮の楽器は、他の機器の家族と区別してそれらを設定して物理的および音楽的な要求の異なるセットを提示します。 浮世絵の強さ、呼吸制御、共鳴に対する信頼性は、これらの要因のために考慮する評価基準を必要とします。 方法本、特異、ソロの反復など、真鍮の音楽リソースを使用して、あなたの評価ではいくつかの重要な利点を提供しています。
- ターゲットスキル評価[ — トーン生産、イントネーション、アーティキュレーションの明快さ、および耐久性などの側面に焦点を当てます。 一般的な音楽のために設計された標準のルブリックは、よく支持された真鍮の音や異なるレジスタに必要な微調整のニュアンスをキャプチャすることはできません。
- コンテキスト学習 — 生徒が毎日練習する同じ種類のピースを使用して評価されると、評価は独立したイベントのように感じ、そして学習の自然な延長のような感じます。 真鍮のリソースは、フレーズ、呼吸管理、および固定解釈における現実的な課題を提供します。
- []モチベーションと関連 - 古典的な抜粋、ジャズ標準、または現代的な作品かどうか、評価資料が賞賛されると、学生はより従事しています。 この関連性は、購入の増加と評価不安を減らす。
- 対物フィードバック — 明確で真鍮固有の基準により、教師は行動可能なフィードバックを与えることができます。 彼らの高いレジスタが鋭く、そしてどのようにして作る機械的調整が漠然と「改善が必要」を受け取るのではなく、生徒は正確に理解できます。
真鍮固有のリソースを組み込むことで、スタジオやプログラムの期待を標準化し、すべての生徒が真鍮の教育における最良の慣行を反映しているベンチマークに対して測定されるように役立ちます。
効果的な真鍮評価ツールのコア要素
真鍮プレーヤーの評価フレームワークを構築する際は、次のコアコンポーネントを含めて検討してください。各々は真鍮のミュージシャンシップの異なる次元を置き、生徒の能力の包括的な画像を作成します。
技術的な能力
音質、音程制御、スケール、アルペジオの流暢性、技術的機能の土台である基礎的なスキルをカバーしています。生徒は、ダイナミックスを巻き、ダイナミクスを巻き、レジスタを巻き込んだ一貫性のあるサウンドを生成する能力を発揮します。柔軟性(リップスルース)、動脈硬化パターン(スピードと明快さをトング)、および耐久性を試験する演習を含みます。
ミュージカル通訳
技術的な実行を超えて、真鍮のプレーヤーは音楽性を発揮しなければなりません。フレーズ、動的シェイプ、スタイル意識を評価し、振動または他の装飾の表現的な使用。 ソロの文学や解釈的な決定を必要とするオチュードを使用して、例えば、スタッカト通路で叙事詩的なメロディーを対照するなど、生徒が音楽の意図を伝えているかを測ります。
リズム精度
正確なリズムは、アンサンブルの再生に不可欠です。 安定したパルスを維持し、複雑なリズムの数値を実行し、同期またはテンポの変更を処理する学生の能力を評価します。 評価の一環として、リズム的な決定または拍動の練習を組み込む。
視力読書
真鍮のプレーヤーは、多くの場合、オーディションと再演で視線読書に直面しています。典型的な真鍮の課題を映す視覚読書タスクを設計:突然、多くのシャープやフラットでキー署名を登録し、さまざまなアーティキュレーション。風流バンド文学や方法の本から、タスクを現実的に保つために、expertptsを使用します。
パフォーマンスとプレゼンテーションスキル
ステージプレゼンス、姿勢、呼吸管理、エントランス前の、そして全体的な自信は完全な評価の一部です。 技術的な評価でさえ、学生が磨かれた部分を提示し、圧力の下で実行する能力を実証するパフォーマンスコンポーネントを含むことができます。
理論と農村スキル
建物のブロックを理解すると、真鍮のプレーヤーの能力が向上し、新しい作品や即興性が向上します。重要なシグネチャ、間隔、コード構造、およびトランスポジションに関する質問(特にホーンとトランペットプレーヤーにとって重要な)が含まれます。間隔を識別したり、単純なメロディーを指示するような農村テストは、耳のトレーニングを強化します。
ブラス評価を設計するためのステップバイステップフレームワーク
堅牢な評価ツールを作成するには、思考の計画が必要です。これらの手順に従って、実用的で洞察力のある機器を構築します。
1.学習目的を定義する
回答から始める:このユニットまたはセメスターの後、生徒ができることは何ですか? 方法書シリーズ、国家規格、またはアンサンブル文献に従うかどうか、カリキュラムとの目的を合わせます。 例えば、目標が動脈硬化を改善する場合、あなたの評価は、異なる動脈硬化(スタカト、レパート、マルカト)の進行速度、明快さ、および一貫性に焦点を当てるべきです。
2. 真鍮特異的なレパートリーおよび練習を選んで下さい
目的を直接サポートする材料を選択します。テクニカル評価のために、 ]から抜粋します。 アルバの完全保守法または]クラルクのテクニカルスタディはよく動作します。 ミュージカルの解釈のために、ソロピースまたは標準真鍮の反逆文字からマルセル・ビットシュのが[FLT]にマッチします。 [FLT]は、または[FLT]は、彼らは[FLT]を[FLT]にマッチします。 [FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F
3. 明確、記述的なルブリックを作成する
パープルは、主観性を排除します。各スキル領域の基準を開発:トーン、イントネーション、テクニック、リズム、音楽性、プレゼンテーション。4点スケール(エクスパンパレーション、プロファイション、開発、開始)を使用して、各レベルがどのような音なのかを記述します。例えば:
- :] "Exemplary" = 一貫性のある、すべてのレジスタ間で共鳴音が制御された振動で。 「開発」 = 特に高範囲で、時々の呼吸や薄さ。
- 動脈硬化: クリーンスタート = 多様な動脈硬化は、ほとんどの時間で正しく実行されます。 「開始」 = 頻繁な遅延または未クリア攻撃。
生徒とこすりを事前に共有して、期待通りに伝えます。
4. さまざまな評価書を組み込む
単一方法がすべてをキャプチャしません。 パフォーマンス評価(ライブまたは録音)、クイズ(理論と用語)、農村テスト(インターバル識別、リズム的な決定)、さらにはピアフィードバックセッションの組み合わせを使用してください。 この品種は、テストバイアスを減らし、学生に知識を実証するための複数の方法を提供します。
5. 活用する技術の統合
テクノロジーは、評価を合理化し、より豊かなフィードバックを提供できます。 ]スマートミュージック ]]のような録音ソフトウェアは、教師のレビューと自己評価のためのパフォーマンスを提出することができます。 チューナーとメトロノームのためのアプリは、学生が目的のツールで練習するのに役立ちます。 ビデオ録画は、特に強力です。学生は、彼らの姿勢とエンボチャを見ることができるので、モデルとを比較します。 Googleのフォームまたは専用の効率性を評価するために、デジタルを使用してください。
6. パイロット、ギャザーフィードバック、およびリファイン
ツールの設計後、少人数のグループでテストします。 明確さ、公平性、時間に関する学生や同僚からのフィードバックを収集します。 学習内容に基づいて、基準、重み、または材料を調整します。 定期的な精査は、関連性および効果的です。
実用的な例: 行動における真鍮評価ツールコンポーネント
ここには、特定の真鍮のスキルエリアにキーを当てた、含めることができる評価要素の具体的な例を示します。
- Warm-Upの練習のパフォーマンス:[ 生徒は標準ウォームアップルーチン(例えば、長いトーン、リップスルー、呼吸攻撃)を再生します。 トーン、イントネーション安定性、および呼吸制御の一貫性を5分以上評価します。
- スケールとArpeggioの能力:[]は、適度なテンポで最大2つのシャープ/フラットをすべての主要なマイナースケールで要求します。 音の正確さ、接続の滑らかさ、および動脈硬化の均等性の各スケールをスコアします。
- プリペアドピース評価:[ トランペットや] トランペットの]]] と「アンダントとアエロ」のような部分からショートソロまたはエチュードを使用する]] トランペットまたは] トランボンド[] による。 トランボンドの音楽解釈、ダイナミックコントラスト、ラズ、ラズ、およびアストラスティックを評価する。
- []リズムと視力読書テスト:[]は、典型的な真鍮のキーで8〜16バーの非familiar音楽を提供します。 正しいノート、リズム、関節、および停止せずにエラーから回復する能力のグレード。
- 改善やクリエイティブなタスク:[ 特定のコード進行上の短いメロディーを改良するよう生徒に尋ねる(12バーブルーなど)。 適切なスケールの選択、リズム的な関心、全体的な音楽性の使用を評価します。
- 理論と農村のクイズ:[ 転写に関する書かれた演習(ホーンとトランペットのために)、間隔認識(ピアノまたは耳で再生)、真鍮に優しいパターンを使用してリズム的な指示を含みます。
- エンボチャ耐久テスト:[] 一定の時間(例えば、45秒)の適度な動的で、生徒は持続的な通路を再生します。 疲労を示すトーンまたはピッチの変化を観察します。
真鍮製のためのルブリック作り
ルーブリンは、目的評価の背骨です。真鍮のために、楽器の要求を反映したカテゴリにルブリンを破ります。単純な1〜4スケールを使用して、各レベルに詳細な記述子を提供します。以下は、準備された作品のパフォーマンスのためのサンプルルブリックです。
| Criteria | Exemplary (4) | Proficient (3) | Developing (2) | Beginning (1) |
|---|---|---|---|---|
| Tone Quality | Rich, focused sound across all registers; consistent color | Good tone but occasional breathiness or thinness in extremes | Frequent tone issues; limited resonance | Weak, unfocused sound; major struggles |
| Intonation | Pitches centered; minimal adjustment needed | Minor intonation errors, mostly self-corrected | Several obvious errors; little correction | Persistent out-of-tune playing |
| Articulation | Clear, varied attacks; precise tonguing | Mostly correct, occasional unclear start | Inconsistent articulation; multiple missed attacks | Unable to execute basic articulations |
| Musical Expression | Expressive phrasing, dynamic contrast, stylistic awareness | Some dynamic and phrasing effort, but not consistent | Little dynamic or phrase shaping | No expressive intent; monotone |
| Rhythmic Accuracy | Flawless timing; steady pulse | Minor rhythmic slips but recoverable | Several rhythm errors; pulse unsteady | Unable to keep tempo; many wrong rhythms |
音楽教育基準による真鍮評価の検討
教育者のための学校, 全国または州の基準で評価を揃えるには、立法を追加し、包括的なカバレッジを確保します. ]音楽教育のための全国協会 (NAfME) ]]作成を強調する基準を公開, 実行, 応答, そして接続. 真鍮の評価のために, これらの基準にあなたのコンポーネントをマップ:
- :]]の構成:準備された部分、目視読書および技術的な練習を含んで下さい。
- 作成:]]] 改良や構成タスクを追加 (例えば、あなたの楽器の短い円を書いてください)。
- 応答:[]]] プロの真鍮の録音と批評的なトーン、スタイルなどを聴くために学生に尋ねます。
- :]] 接続: 真鍮音楽の歴史的または文化的なコンテキストに自分の作品を関連付ける生徒がいます。
真鍮評価における共通の課題と、そのテーマを克服する方法
課題:グループレッスンにおける様々なスキルレベル
スタジオやバンドの設定では、学生はしばしば異なる能力を持っています。 ソリューション: 階層評価を使用して、同じタスク(例えば、異なるテンポでスケールしたり、拡張範囲で拡張したりするなど)の3つの難しさを証明します。 学生は自分の階層を選択し、その層の期待内でグレードします。
チャレンジ:パフォーマンス中学不安
真鍮プレーヤーは、クラックノートや空気の不足についてしばしば緊張しています。 ソリューション: 控えめなものの前に、低株式のフォーマット評価(記録された投稿、未段階の再生スルー)を組み込む。 特定のコンポーネントに圧力を減らすことができます。
課題:タイム制約
レッスン時間を食べることができます。 ソリューション:非同期の投稿のための技術を使用してください。 生徒は、クイックチェックインのために週に一度自分自身を録音しています。 セクション中にピアフィードバックを使用して、負荷を共有します。
課題: 対物イントネーションを意識する
侵入は主観的であることができます。 ソリューション: チューナーアプリを使用してデータを提供します。 視力読み取りのために、簡単なチューニングリファレンスを許可します。 農村部のピッチマッチング演習を含める。
真鍮のアセスメントを成功に実現するためのヒント
- 「Why」[」]を通称して、評価が改善に役立つかを解説します。 対象となるフィードバックを事前に使用した学生の成功事例を共有してください。
- []自己評価に生徒を巻き込む — 録音とチェックリストを使用するようにそれらを教える。 自己評価は、進行のメタ認知と所有権を築きます。 簡単な自己反射フォームを提供します: 「よく行なった? 私は次の作業を行いますか?
- 再パートリーを定期的に - 同じ作品を使用して、毎年停滞する。 さまざまなスタイルのライブラリを保ちます。 古典的、ジャズ、現代的な、バロック - 生徒が異なる要求に分かち合う。
- 初心者と上級プレーヤーに適応 - 初心者のために、基本的なエンボチャ形成と簡単なリズムに焦点を当てます。上級プレーヤーのために、複雑なマルチフォニック(ホーン用)、ダブルトング、またはフラッタトングのような拡張技術が含まれます。
- [コンビンフォーマルとインフォーマルパフォーマンス — ランチタイムのリサイタルやスタジオクラスは、正式な陪審の前に自信を築きます。 成績の一部として性能を含めるが、プロセス(プラクティスログ、週単位の改善)を評価する。
- 同僚とコラボレート — 複数の真鍮の楽器を教えると、同僚と協力して用語と期待を標準化します。 十字投資用ルーブルは、真鍮固有のニュアンスに適応することができます。
テクノロジーは、真鍮の評価を強化するツール
レバレッジ技術は、より効率的でデータが豊富に評価することができます。 これらのツールを検討してください。
- SmartMusic — 生徒が伴奏、録音投稿と共にプレーし、インスタントピッチ/リズムフィードバックを受け取ることを可能にします。 教師は特定の割り当てを設定し、オンラインで rubricsを評価することができます。
- BandLab または Soundtrap[ — 録画および編集のパフォーマンスに有用。 複数の重荷を層化し、最高のバージョンに反映することができます。
- クラウドベースの rubrics(Googleフォーム、Microsoftフォーム)[ — スコアを自動的に計算し、コメントを提供デジタル rubricsを作成します。 アップグレードをスピードアップし、生徒はフィードバックにすぐにアクセスします。
- ビデオ分析アプリ - スローモーションビデオは、生徒がエンボチャの配置、手の位置、および姿勢を見ることができます。 コーチの目や簡単なスマートフォンのスロモのようなツールはうまく動作します。
コンテンツ
真鍮の音楽リソースを使用して評価ツールを設計することは、学習プロセスの動的部分に合唱から評価を変換します。真鍮の楽器の特定の技術的、音楽、および物理的要求に焦点を当てることにより、教育者は公平で動機付け、深く有益な評価を作成することができます。あなたがスタジオ、学校バンドプログラム、または大学の応用レッスンのために rubrics を建てているかどうか、ここで概略した原則 - ターゲット目標、真鍮固有の材料、明確な基準、さまざまな決定的な決定的な決定的な決定、そしてあなたの目標を把握し、あなたの目標を把握し、あなたの目標を促進し、あなたの目標を促進し、あなたの目標を促進し、あなたの目標を促進します。