真鍮の楽器デザインにおける主要なイノベーションのタイムライン

作曲:アンサンブル音楽

後半のルネッサンスによって、真鍮の楽器は定期的に混合されたコンソームに統合されました。弦、木管、声、真鍮を組み合わせたアンサンブル。真鍮が神聖な文脈で輝きを浴びる機会は、ヴェネツィアの聖マルコの聖堂でガブリエリスの音楽によって最も効果的です。アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエリは、真鍮の合唱を別々のギャラリーに置き、劇的な反響を演出するだけでなく、真鍮のトランジットやトランジット、そして、真鍮のトランジット、そして、そして、そして、その日の光を強烈にコントロールするような機能もたらす。

バラクイノベーションとホーンの誕生

バロック時代(サーカ1600〜1750)は真鍮の器械使用のための黄金時代でした。天然のホーンは、フランスの狩猟場から現れ、オーケストラの主力になるように生まれました。ホーンの長い管は、それが簡単に馬場に運ぶために、円の形にしっかりとコイルを巻きました。ヨハネ・セバスティアン・バッハ、ジョージ・フライダー・ハンドル、アントニオ・ヴィヴァルディなどのコンパは、楽器の強さを理解し、彼の作品は、彼のために、彼の有名なバトームと、彼の作品に反発するような、彼の作品は、あまりにも有名な演奏を、彼のために、彼の作品にすぎて、彼の作品に仕上げました。

ハンドストッピング革命

およそ17世紀の頃、次の200年間、その音を定義する自然な角に革命が発生しました。フランスの角の選手は、その手の部分を楽器の鐘に差し込むことによって、彼らはセミトーンまたはより多くの特定のノートのピッチを下げることができます。この技術は、手止まりと呼ばれる、効果的に限られた色のスケールを与えました。停止ノートのトーンは、公然とマフラーとより暗いが、開いている、許された爪は、キーを移動して、それを実行することができないと、キーを移動し、それを実行することができないと、キーを移動させる。

この要求の厳しいスキルと感度。ホーンプレイヤーの手は単なるサポートではなく、楽器の積極的な部分でした。この技術は古典的なホーンの伝統の垣根になりました。多くの選手はバルブの採用に抵抗しました。これは、手持ちの手持ちのトーンカラーを賞品にしました。そのような期間の主要なホーンメーカー、ウィーンのヨハンマイケル・レイヒナームシュナイダー、パリのラオックスファミリー、そしてさらには、そのルーズンが回転する楽器の交換を組み合わせて、さまざまな楽器を交換することができるようになったのです。

バルブ革命:初期19世紀のブレークスルー

19世紀初頭のバルブの発明は、真鍮の機器の歴史の中で最も変容するイベントです。 バルブの前に、トランペットやホーンに完全にクロマティックスケールを再生することは、スライド、ハンドストップ、およびクロックの変更の恐ろしいジューシング作用でした。 バルブの後、すべてのノートは、プレーヤーの指先で即座に利用可能でした。 コアチャレンジは、空気の回路に影響を与え、元の音や音を下げる、または音を下げるのに、チューブの特定の長さを確実に追加することができるデバイスを作成することです。

第一バルブシステム: StölzelとBlühmel

1814年、Prussianのホーン プレイヤー Heinrich Stölzelは、器械メーカーのFriedrich Blühmelと協力し、最初の有効なバルブ システムに特許を取った。 彼らの設計は、空気の流れを圧搾するときの二次ループを通ってリダイレクトするピストン メカニズムを使用しました。 初期バージョンは、かさばりやすく、機械的に信頼性が低い、空気漏れに傾向があるが、根本的な原理は音でした。 18181818年、Stölzelは、バルブを回転させる一方、バルブトランペットが、より速く、より速く、それによって使用されるすべてのロータリー バルブを回転させました。

ピストンとロータリーバルブの選択肢は、今日の真鍮の機器の設計の定義的特徴です。ピストンバルブは、アメリカンとイギリス製のトランペットで支持され、直接的、肯定的な行動と強固なサウンドを提供します。ロータリーバルブ、ドイツ製のトランペットとオーケトルホーンに共通して、よりスムーズでより接続された感じとより濃いトーンを提供します。どちらのデザインも、ステッツェルとBlühmelの革新の直接的な遺産です。

ドルフィー・サックスとサックスホーンファミリー

ベルギーの楽器メーカーAdolphe Sax(1814–1894)は、サックスを発明するために最もよく知られていますが、真鍮の楽器への貢献は、同様に深くありました。 Saxは既存のバルブ技術と真鍮の楽器の全く新しい家族を作成しました。サックスは、サックスホーン。1845年に特許を取られたサックスは、サックスは、コンシカルボア機器(マウスからベルまで徐々に広い)で、それらはダークで、丸い音を帯びたサウンドをすべての楽器に切り替えるの音色を、彼らはすべての音色に均一にしました。

saxhornファミリーは、ヨーロッパとアメリカの軍バンドのバックボーンになりました。 機器は、現代のフラッヘルホーン、ユーフォニア、およびプーマに進化しました。 Saxはまた、ピストンバルブに大きな改善をもたらし、より信頼性が高く、応答が速くなり、そして、固執するより少ない傾向を築きます。 彼の作品は、真鍮バンドの世界の大部分を標準化し、サックスホーンの円錐ボアは、現代のユーフォニアとフッヘルホーンの特徴を残しています。

ワイドスプレッドの採用とイノベーション

1850年代までに、バルブトランペット、コルネット、フラッヘルホーン、およびチューブは、オーケストラ、オペラピット、および軍事バンドでよく見られる視線でした。パリ・オペラやウィーン・コート・オペラのような主要なオペラハウスは、すぐにバルブ機器を統合し、作曲家はこれまで以上にメロディとクロマチックな部品を記述できるようにしました。イングランドでは、ベソン社はバルブ設計のリーダーになりました。このバルブは、1874年に一度にバルブを装備し、これらのバルブを構成するバルブを構成するの構成にしました。

現代洗練された20世紀を生きる

20世紀は、真鍮の楽器の設計を技術から科学へと変容させました。精密製造、音響研究、材料科学の深い理解は、一連の増分的かつ重要な改善を主導しました。現代の真鍮の楽器は、世界的な音楽文化の要求を満たすために設計された、エンジニアリングの驚異です。

補償弁システム

Bessonが先駆するコンペンシングバルブシステムは、低レジスタで再生する大型真鍮の機器にとって不可欠になりました。補償なしで、いくつかのバルブの組み合わせは、機器の自然な調和シリーズと調整されていないチューブを追加し、低レジスタの平坦化につながります。 補償システムは、バルブの特定の組み合わせが低下し、ピッチを修正したときに自動的に関与する追加のチューブを追加します。 このシステムは、現在、プロのユーチューブと信頼できるスタッフのメモを提供する多くの専門家のための金規格です。

ロータリーバルブとトリガー機構

ロータリーバルブは、ヘッケル、アレクサンダー、ヤマハなどのドイツとオーストリアのメーカーの手に、その精製のピンナクルに達しました。 現代のロータリーバルブは、信じられないほどの許容範囲に機械化され、高速でサイレントアクションと最小限の抵抗を提供します。 トランペットの場合、 “トリガー” メカニズムは標準機能になりました。 トリガーは、最初のまたは第三バルブスライドに取り付けられた小さなレバーで、プレーヤーがマイクロアジャジャジャジャスをリアルタイムで作ることができ、これは、正確な特性を調節するだけでなく、より正確な特性を調節することができます。

素材・製造の強み

楽器の建設で使用される材料は、20世紀に革命をも見ました。黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)は、標準のままで、楽器メーカーはさまざまなトーン特性を達成するために、合金の広い範囲を使用します。ローズ真鍮(85%銅、15%亜鉛)は、ウォーマー、丸い音を作り出します。ニッケルシルバー(銅ニッケル亜鉛合金)は、腐食に対する耐久性と耐性のために配管に使用されます。金ブラザーベルとスターリングシルバーは、その特性を変形させ、その特性を変化させる、そして、その特性を変化させる、そして、その特性を、そして、その特性を、そして、その特性を、そして、そして、その特性を、そして、そして、その特性を、そして、その特性を、そして、そして、そして、その特性を、そして、そして、そして、その特性を、そして、そして、その特性を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その特性を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、

人間工学的およびプレーヤー-Focusedの設計

プレーヤーの快適さと人間工学は、近代的な機器の設計に集中しています。 調節可能な親指のホック、ピンクリング、そしてトランペットの手休息により、プレーヤーは自然でリラックスした手の位置を維持し、長いパフォーマンスの間に疲労を軽減することができます。 ホーンメーカーは、調整可能な指のホック、回転子のための軽量なリンク、さらにはカーボンファイバーまたはチタンコンポーネントが、楽器の全体的な重量を減らすことができます。 マウスピースのデザインは、非常に専門分野になり、形状、耳の深さ、さまざまな楽器を演奏するスタイル、それらのスタイルを好みに合わせて調整します。

デジタル・音響研究

21世紀には、デジタル革命は真鍮の楽器の設計に影響を与えるようになりました。 のような機関の研究者は、コンピュータ音楽とサウンドテクノロジーの構成要素解析を使用して、楽器内の空気のコラムの振動をシミュレートします。これにより、メーカーは、単一の金属を切断する前に、ベルフレア、チューブテーパー、およびバルブポートのあらゆる詳細を最適化することができます。 添加剤製造(3Dプリント)も、マウスバルブを試着し、より効果的に、より効果的に動作するだけでなく、より多くの形状や形状を変化させることができる、より多くの機能が、より効果的に機能する、より詳細な機能が、より効果的に機能します。

主革新は統合しました

• ]ナチュラルホーンとトランペット:[ 初期設計は、自然調和とシンプルなチューブを使用して、上レジスタのダイアトロニックスケールに限定されます。
• スライド・チューブによるピッチ変更を可能にし、より低いレジスタでクロマチック・パスを有効にします。
• 手切りテクニック:[天然ホーンのピッチ範囲を拡大し、マフラード、クロマチック能力が低下したにもかかわらず、プレイヤーに微妙なものを与えました。
• バルブシステム(ピストンとロータリー):[]])は、フルクロマチズムとレジスタ間のシームレスな接続を可能にし、構成とパフォーマンスを回転させます。
• 補償バルブ:]低域での正確な侵入、特に大型のチューブとユーフォニアムのために、最も低いノートを信頼性にしました。
• 材料と人間工学的進歩:[]軽量合金、調整可能なハードウェア、精密製造改善耐久性、トーン、プレーヤーの快適さ。