異なる種類の真鍮の楽器を識別する方法

真鍮の器械は何ですか。

真鍮の楽器は、主に真鍮または他の金属合金から作られた風楽器です。音がリードや空気の流れがエッジを窒息する木管とは異なり、音楽家が口径に対して唇をバズしたときに真鍮の楽器が音を発生させます。このブズは、楽器内の空気の列が振動し、特定のピッチは、その空気の列の長さ、プレーヤーのエンボクチャー、およびバルブやスライドセクションの操作に依存します。一般的なバンドは、バンドの構成やバンドの構成、バンドの構成、およびバンドの構成、バンドの構成、およびバンドの構成、およびバンドの構成、およびバンドの構成を構成します。

真鍮の楽器の歴史は数千年にも及ぶ。初期例には、シューファー(動物ホーンから作られた)とローマコルヌがあります。しかし、現代の真鍮の家族は、19世紀初頭にバルブの発明で形を取ったことを知ったので、これにより、プレイヤーはクロックを変更することなくすべての12個のクロマチックピッチにアクセスすることができます。バルブの前に、天然トランペットやホーンなどの楽器は、単一のキーで調和的なシリーズに限られました。この進化の過程で、特定の楽器が特定の方法に役立ちます。

真鍮の器械を識別するのを助ける主要な特徴

すべての真鍮の楽器は、リップブズの同じ基本原則を共有している間、いくつかの特徴は、あなたが探すものを知っていると、直接識別を行います。次の属性は、別の真鍮の楽器を別のものから1つの真鍮の楽器を言うための信頼できるフレームワークを形成します。

サイズおよび全面的な形

真鍮の楽器のサイズは、最も直近の視覚的な手札の一つです。 []より小さい楽器]]は、トランペットやコルネットのようなより高いピッチを生成します。 中型楽器]]は、トランボーンやユーフォニアなどの、真鍮の範囲の真ん中に座っています。 大型楽器]は、チューブのストレートコイルを組み立てる、または、他の部分は、より大きなコイルを組み立てます。

モーティピースデザイン

マウスピースは、プレイヤーと楽器のインターフェイスです。カップ型のマウスピースは、直径、深さ、リムの輪郭で変化します。 ]スラ、小径のカップ(トランペット、ネット)は、明るく集中したサウンドで高範囲の再生をサポートしています。 ]Medium-depth cups(トロンボーン、エウ)は、ダークレンジを最大にすることができます。 [FLTFLT]と、FLTF]は、FLTF]は、ハーフ [F]を5]、F]、FL

バルブとスライド

ほとんどの近代的な真鍮の機器は、配管の付加的な長さを介して空気をリダイレクトするためにバルブを使用します, これにより、ピッチを変更します. 二つの主要なタイプがあります: ]ピストンバルブ, 上下に移動します (トランペット、コルネット、ユーフォニア、およびいくつかのチューブ), そして ]], 回転弁, 連続して、管内の回転子を回転させます (Turmendarsのトランペット、フロートロール、およびいくつかのチューブを装備します[FLT]は、いくつかのバルブは、いくつかのトランボタは、左に、左に、左に、左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に

ピッチの範囲および転帰

真鍮の楽器は、多くの場合、演奏しているものよりも異なるピッチで書かれたノート音を解釈しています。例えば、Bbのトランペットは、書かれたものよりも1つのステップ全体的に聞こえます。トランスポジションは、楽器のアイデンティティの一部であり、アンサンブルでその役割を指示します。実際の音範囲は、最も低い音から最高の音まで、劇的に変化します。プーマはD1(ベーススタッフの下にあるD)に達することができますが、PICCOLMはD6またはそれ以上の音に聞こえる可能性があります。

黄銅の器械の共通タイプ

このセクションでは、最も広く認識されている真鍮の楽器を5つカバーし、その識別機能、歴史的コンテキスト、および典型的な使用の詳細な説明を説明します。

1. トランペット

トランペットは、最も高いピッチされた標準真鍮楽器であり、最も即座に認識可能です。その明るい、貫通音]は、あらゆるアンサンブルをカットし、クラシック音楽、ジャズ、ポップ、および儀式設定で特色のある音声にします。トランペットは、チューブの上に3つのピストンバルブがあり、安定性に役立ちますミドルバルブの指輪で。鐘は、直接観客に直面し、聴衆に音を転送します。

サイズと形状:]約19インチ、配管が折り畳まれ、コンパクトな形状。穴は比較的狭く、明るいトーンに貢献します。
[バルブ構成:[]]3つのピストンバルブ、標準Bbトランペット。一部のモデル(Cトランペット、ピッコロトランペット)は異なるキーを使用し、拡張範囲のための4つのバルブを持っているかもしれません。
マウス:]]小さな、浅いカップは、狭いリムで。異なるカップの深さは、音の濃厚さを増大させる - 浅いカップは、それを暗く濃くします。
ランゲ:]は、通常、F#3からD6まで、熟練したプレーヤーがより高い拡張することができます。標準の書き込み範囲はおよそ2と半分のオクターブです。
仮想キュー:]3つのピストンバルブ、上方角形鉛パイプ、中型フレアベル。

トランペットは、鳥取の歴史を持っています。天然トランペット(バルブなし)は、バロック時代に使用され、バッハやハンデルのような作曲家は、それのための余分な要求の厳しい部品を書いた。バルブトランペットは19世紀に標準になりました、そして20世紀までに、それはジャズの中心的な楽器でした。ルイ・アームストロング、デイジー・ギルレピ、マイル・デービス。今日、Bbトランペットは、より明るいオーケストラのために最も適している、より明るい演奏です。

2. トロンボーン

トロンボーンは、その[]のゆるぎのメカニズムのために、他のすべての真鍮の機器とは別に立っています。バルブの代わりに、トロンボーンは、空気の列の長さを変更するために、テスコピックスライドを使用して、連続ピッチの変更を可能にします - ポルタメントまたはグルッサンドと呼ばれる技術は、バルブ付き真鍮の機器では不可能です。テンタートロンボーンと低音トランボーンは、2つの家族のメンバーですが、そうしてトランボンド(トロンボーン)も存在します。

サイズと形状:]ロング、ロング、ストレート円筒管、ロング。スライドはプレーヤーから転送します。ベルは適度にフレアされ、フォワードに直面しています。
バルブ構成:]標準のテナートロンボーンでなし。低音トランボンは、低音域を拡張するために1つまたは2つのロータリーバルブ(トリガー)を持っています。一部のテナーモデルは、F-アタッチ(ロータリーバルブ)を持っています。
Mouthpiece:]]中型から大きめのカップ、より広いリムでトランペットの口口径よりも深く。ベーストロンボーンの口径はかなり大きい。
ランゲ:] E2からF5までのテノールトロンボーン(F-アタッチ拡張下)。 Bb1からD5までの低音トランボーン。
仮想キュー:]]スライドは、紛れもない識別子です。プレーヤーは、左の機器をサポートしている間、右側のスライドを移動します。鐘は使用していないときにスライドを保護するために「スライドロック」を持っています。

トロンボーンの起源は、サックバット、現代のトロンボーンに直接進化したルネッサンス機器に直面します。オーケストラ、軍バンド、ジャズアンサンブル、真鍮バンドのステープルとなっています。ジャズでは、トロンボーンは、その表現力のあるグッサンディとボーカルのようなフレーズで知られています。J.J.J.ジョンソンとトミー・ドーシーは、ソロ状態に楽器を昇格させました。その強力なサウンドは、両方の魂と小さな相性の相乗効果があります。

3. フレンチホーン

フランスのホーン(しばしば単に「角」と呼ばれる)は、その[の円形、コイル状形状]とそのワーム、マロートーンによって区別されます。ホーンのチューブは、そのサイズに非常に長いです。ダブルホーンは、コンパクトなスパイラルに巻き込まれた約12〜13フィートのチューブを持っています。プレーヤーは、適切な角度から、ベルトを合わせ、その音を調節することができます。

サイズと形状:]] 横方向に示す大きな、フレアベルの広い円形コイル。マウスピースは、コイルの上部にリードパイプを入力します。
バルブ構成:] 通常、左手で制御された3つまたは4つのロータリーバルブ。二重角(F / Bb)は標準で、プレーヤーはFとBbの側面の間で改善されたイントネーションと範囲を切り替えることができます。
Mouthpiece:]]小小、深く、漏斗形カップ — トランペットの口径よりも大幅に深みが大きいが、小口で開く。
ランゲ:]]非常に広い - F#2からC6まで、ほぼ4オクターブをカバーしています。ホーンは、同じ施設で高低部と再生することができます。
仮想キュー:]]円形コイル、後方向きのベル、および回転式弁はユニークです。プレーヤーは、右側の鐘で角を着用し、ベル内の手は明らかに表示されます。

フランスのホーンは、バロックとクラシック音楽で使われている狩猟角と天然のホーンから進化しました。その現代の形は、バルブの添加で19世紀に開発されました。ホーンは、オーケストラの真鍮セクションの重要な部分であり、しばしばリルカルソロ、ファンファーレ、そして豊かな調和的なテクスチャに使用されます。モーツァルト、ブラムス、ストラウスなどのコンポーザーは、楽器のために広く書きました。オーケストラを超えて、バンドは、音楽やジャズ、音楽、ジャズ、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽

4. ユーフォニアム

ユーフォニアムは、コンシャル・ボア(マウスピースからベルまで徐々に広がるチューブ)で、それはの豊富な、温かみのある、ライラなサウンド]を与える、それが「バリトンのような」と書かれているが、より本格的な。それは主に真鍮バンドで使用され、コンサートは、より大きなオーケストラと、それにより、より大きなオーケストラが、より大きな存在感を増大している。

サイズと形状:]中型、ベルが上向きまたは少し前方に向いている。配管は広く、円錐です。多くのモデルは、「ベルフロント」オプションまたは変換可能な設計を持っています。
バルブ構成:]3または4つのピストンバルブ、通常、右側の「トップアクション」アレンジ(垂直に押し下げ)。一部のユーフォニウムは、低範囲を拡張し、イントネーションを改善するための4つのバルブを持っています。
マウスピース:]]大型、ディープカップ、トロンボーンのマウスピースに似ていますが、時々やより深く、より広い。
ランゲ:]]]) E2からBb4まで、低レジスタは4バルブでBb1に拡張します。
仮想キュー:]]直立ベル、4つのピストンバルブ(直行)、および比較的大きな穴はトランペットまたはトロンボーンからエフォニウムを区別します。通常、左側にバルブが保持されます。

ユーフォニアムは、テナーホーンとサックスホーンの開発として19世紀半ばに発明されました。その名は、ギリシャ語の「ユーフォノス」から「よく音を鳴らす」という意味です。真鍮の家族でテナーボイスで、ボーカルのような品質でメロディ線を歌う能力を賞品としています。英国真鍮バンドでは、ユーフォニアムは、主要なソロボイスです。プレイヤーはスティーブン・メドソンやデビッド・レトンなどの楽器を拡張し、国際的にも視野を拡張しました。

5. ツバ

管は、最も大きいと最も低いピッチされた真鍮の楽器である、それが結合する事実上あらゆるアンサンブルの基礎を提供します。その音は深く、共鳴し、強力で、調和を固定する低音線を持続することができます。管は、いくつかのキー(C、Bb、F、Eb)とサイズ(より小さいEbのコントラカバカから大きなBBBコントラバカ管まで)に来ます。ほとんどの管は、Cb、Bb、F、Eb、Eb)です。

サイズと形状:]非常に大きく、広い、広い穴のチューブと、大きく、上向きの鐘。配管は、プレーヤーのラップにマウスピースを休止したり、ハーネスによって保持されている、大きな楕円形または長方形の形状で構成されています。
バルブ構成:]3〜6バルブ、ピストンまたはロータリーのいずれかのバルブ。より大きなチューブは、多くの場合、登録の少ないイントネーションと指輪を支援するより多くのバルブを持っています。
Mouthpiece:]] 大きくて深く、広いリムで。マウスピースは、プレイヤーが管理しなければならない空気の巨大な列をサポートし、他の真鍮の機器よりも大幅に大きいです。
ランゲ:]]] D1(低音の崖のスタッフの下)からF4またはそれ以上のサイズやプレーヤーに応じて。コントラバスバはBb0または下降に達することができます。
仮想キュー:]] せん断サイズは最も明らかなキューです。直立したベル、大きな穴、および複数のバルブレバーは異なる。プレーヤーは、多くの場合、ラップまたはスタンドのチューブをサポートしています。

プーパは、1835年にパドシアでウィルヘルム・フリードリッヒ・ウィプレッヒとヨハン・ゴットフリード・モリッツによって発明されました。それはより効果的な低音の真鍮の楽器として、オフィニクルと蛇口を交換するように設計されました。プーマはオーケストラ、風力バンド、そして後にジャズと人気の音楽のステープルになりました。ジャズでは、ユーチューブは、ダブルがベースの状態になった前に、ウォーキング・ベースラインを提供するために、初期ニューオーリンズ・バンドで使用されました。今日は、ロジェ・ボア・コンサートや、ロギー・ボア・コンサート、ロ・ボア・ボア・コンサート、ロ・ボア・コンサート、ロ・ボア・コンサート、ロ・ボア・コンサート、ロ・ボア・ボア・ボア・ボア・コンサート、ロ・ボア・コンサート、ロ・ボア・ボア・ボア・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン

他の真鍮の器械は知っている価値をします

5つのコア機器を超えて、いくつかの親戚は真鍮の家族に色と品種を追加します。これらのことを知っていることは、あなたの識別ツールキットを完了するのに役立ちます。

コルネット

コルネットは密接にトランペットに似ていますが、]より円錐ボア]を好みます。それはより暗い、丸み、よりうなり声を与えます。それはトランペットよりわずかにコンパクトであり、歴史的に真鍮バンドで使用されていた前に、ジャズの優勢な真鍮の器械になる前に。コルネットには3つのピストンバルブとトランペットに似たマウスピースがありますが、多くの場合、より深くより深くなっています。視覚的には、より柔らかい曲線が、より長いほどに覆われています。

フラッヘルホーン

フラッヘルホーンは、大きなトランペットのように見えますが、 ] ワイド、円錐穴とより大きなベル]]、非常に暖かく、暗く、そしてマローリングなサウンドを作り出します。バルブ付き真鍮の楽器の中で最も「ホーンのような」トーンを簡単にします。通常、それは3つのピストンバルブと、トランペットや少し奥深く似ている口紅を持っています。フラッゲルホーンは、ジャズ(特にバラードで)で広く使用され、その人気は、バンドの人気が高まっています。それは、より大きなバンドとより大きなフラッペです。

バリトンホーン

バリトンの角は、しばしばユーフォニアと混同されていますが、それは]の角穴と明るいトーンを持っています。バリトンは小さくて軽く、いくつかのモデルでより前方向きなベルを持っています。それは3つまたは4つのピストンバルブを持ち、コンサートバンド、真鍮バンド、およびマーチングバンドで使用されます。バリトンは一般的に、より高濃度の角が聞こえるよりもはるかに高い範囲を持っています(またはより広い)、より広い声が聞こえる)。

ピッコロ・トランペット

ピッコロトランペットは、トランペットファミリーの中で最も小さな真鍮楽器で、標準的なBbトランペットの上に1オクタブを投げました。これは一般的にBまたはAでピッチされ、4ピストンバルブ[]を持っています。音は明るく、クリアでピアッシングで、オーケストラをカットし、バロケやクラシックのチャンピオンが高、そしてマレピュラーが、マレピラーとマレフラーを合わせるように設計されています。

ベーストロンボーン

ベーストロンボーンは、テンタートロンボーンのより大きなバージョンで、 ]] ワイドボア、より大きなベル、および 1 つまたは 2 つのロータリーバルブ (トリガー) プレイヤーが標準のE2の下のメモにアクセスできるようにします。ベーストランボーンの音はより暗い、重い、そしてより強力な。それはオーケストラ、真鍮バンド、ジャズアンブレイン、トランボーンの音が、より少し長く、より大きな音が響き渡ります。

音で真鍮の楽器を識別する方法

ビジュアル識別は、スキルの半分だけです。各楽器の音質を認識するために耳を鍛えることは、録音やアンサンブル性能を聴くときに、同様に重要であり、しばしばより有用です。主要な真鍮楽器の音記号のガイドは次のとおりです。

トランペット:]明るい、華麗、切断。音は、高速攻撃と強力な上部の調和で焦点を合わせています。大声で、トランペットは簡単にテクスチャの上に上昇します。柔らかい通路では、それは温かく、叙事的なが、それでも特定の明快さを保持することができます。
トロンボーン:]強力で、フルで、そして「オープン」。テンタートロンボーンは、トランペットよりも明るいが、ホーンよりもはるかに直接である特徴的な「熟した」サウンドを持っています。ベーストロンボーンは、低いレジスタで、ほぼ成長する品質を追加します。 Glissandiはデッドプレゼントです - 他の真鍮楽器は同じ流動性でノートの間でスライドすることができます。
フランス語ホーン:暖かい、マレー、そしてブレンド。ホーンはトランペットが行う方法を切りません。代わりに、その音はアンサンブルに溶けます。ホーンの木材は、「ベルベット」または「クリーム」としてしばしば記述されています。それは非常によくブレンドするので、緻密なオーケストラの質感で識別する最も困難な真鍮の楽器です。手停止は、異なる「ファッショナブル」効果を生成します。
Euphonium:] ライカル、歌、リッチ。ユーフォニウムは、バリトンの声と比較して、しばしば深い、ボーカル品質を持っています。これは、低いレジスタでかなり暗い音を鳴らすことができ、上レジスタで明るくなります。真鍮バンドでは、ユーフォニウムはプライマリソロ楽器であり、歌声トーンでメロディーを運ぶ。
Tuba:]深く、共鳴し、根本的。 Tubaは基礎を提供し、多くの場合、聞いたよりも多くの感じられます。その音は丸く、十分に、非常に強い基礎周波数で。低い通路では、管は無人することができ、そして高い通路(管管のために)では、それは驚くべきlyrical、ほとんど大ユーフォニアのように聞こえます。

標準的なオーケストラ作品、真鍮のキネッテ、真鍮バンドの演奏の録音を聴くことは、耳を造る素晴らしい方法です。楽器が相互作用する方法に注意を払ってください。真鍮のキネッテは、2つのトランペット、1本の角、そして1つのトロンボーン、そしてそれらに健全な同一証明のための完全な実験室をします。

ワイルドで真鍮の楽器を識別するための実用的なヒント

オーケストラコンサート、マレーティングバンドショー、ジャズクラブなど、次の戦略があなたの身近なスキルを磨き上げます。

サイズで始まります。] 真鍮セクションの最大の楽器は、ほとんど確かにチューブです。最小限はトランペットとコルネットです。サイズ対ピッチの関係は非常に信頼性があります。
スライドを探します。]]]トロンボーンは、手スライド付きの唯一の標準真鍮楽器です。長い金属のスライドを前後に移動するプレーヤーが見えたら、トロンボーンです。スライドなし?バルブの種類または全体的な形状をチェックするために移動します。
[ベルの方向を確認します。[]フランスのホーンベルが後ろ向きにポイントします。 Tubaベルは上方(ほとんどのコンサート設定で)。トランペット、トロンボーン、ユーフォニア、コルネットベルは、先を先取りします。これは最も速い視覚ショートカットの1つです。
[]バルブ構成を観察します。ピストンバルブ(垂直に減圧)は、トランペット、コルネット、ユーフォニア、およびいくつかのチューブに標準です。ロータリーバルブ(水平方向にスピン)は、フレンチホーンと多くのチューブに標準です。コルネットは、その3つのピストンバルブが密接にグループ化されています。トランペットは、チューブの上部にそれらを持っています。
攻撃とデカイを聞いてください。[ トランプは、高速で攻撃的な攻撃を持っています。フランスのホーンはより柔らかく、より段階的な攻撃を持っています。トロンボーンは、強力な、投影音で中程度の攻撃を持っています。ユーフォニウムは、丸みのある滑らかな攻撃を持っています。ツバは、最も遅い攻撃と最長のデカイを持っています。
アンサンブルのロールに注意して下さい。[オーケストラでは、真鍮セクションは通常レイアウトされます:背部(右側面)のトランペット、背部(左側面)の角、トランペットの後ろのトロンボーン、および管は、トロンボーンの後ろの後ろまたは側面にオフ。真鍮バンドでは、座席は異なりますが、ソプラノコルネット(最小)は、バックで、バックです。
チューニングスライドの位置を使用します。 トランペットのチューニングスライドは、リードパイプのメインチューニングスライドにあります。トロンボーンでは、メインチューニングスライドはハンドスライドです。フレンチホーンには、各バルブ回路用の複数のチューニングスライドがあります。これはより高度なキューですが、楽器をクローズアップテストしている場合は便利です。

共通の誤認とThemを避ける方法

経験豊富なミュージシャンも、特に低光の設定や距離から特定の真鍮の楽器を混同することもあります。最も一般的なミックスアップは次のとおりです。

Euphonium対Baritoneホーン:]は、最も頻繁に混同されたペアです。ユーフォニウムは、より広く、退屈で濃厚な、濃厚なサウンドを持っています。バリトンはより狭い穴、より明るいトーンを持ち、しばしばより円筒形の形状です。ビジュアルチップ:ユーフォニアの鐘は、楽器本体に比べより大きいです。バリトンは、より小さい鐘です。
コルネット対トランペット:コルネッツはより円錐な穴、より短いベルテール、そしてより暗い音を持っています。トランペットはより円筒形の穴、より長いベルテール、そしてより明るい音を持っています。視覚的に、コルネットはよりコンパクトで曲げられます。トランペットはより長く、よりまっすぐなベルセクションを持っています。
フレンチホーン対Mellophone:マロフォン(バンドをマーチするで使用される)は、前方に面する角のようなベルを持つ大きなトランペットのように見えます。それはフランスのホーンではありませんが、それはしばしば「マーチホーン」と呼ばれています。フランスのホーンは、後方向きの鐘とロータリーバルブを持っています。メロフォンはピストンバルブと前方向きの鐘を持っています。
ピッコロ・トランペット対トランペット:ピッコロ・トランペットははるかに小さく、3つの代わりに4つのバルブがあります。その音は高くて明るいです。人形に属しているように見えるトランペットが表示された場合、それはピッコロ・トランペットです。

なぜ真鍮の楽器のマターを識別する学習

視力と音によって真鍮の楽器を識別することができることは、パーティーのトリックよりも多くあります。それはオーケストラの理解を深め、あなたのリスニングスキルを向上させ、より情報を得たミュージシャンや音楽愛好家を作る。あなたが聞く楽器の名前を付けることができれば、あなたはより豊かなレベルで音楽に従事することができます。真鍮の楽器を検討する学生のために、この知識は、通知された選択を作るのに役立ちます。教育者とエンサンブルディレクターのために、それは、楽器の家族や特定のエンブレスの音楽を教えるのに役立ちます。真鍮楽器を調べる人は、単に真鍮の音楽を鑑賞する人を愛するすべての人のための音楽を愛します。

スキルをさらに磨きたい場合は、ライブ真鍮のキネットコンサートに参加したり、真鍮のレパートリーの録音を聴いたりすることを検討してください。各楽器が入る方法や、他の人とどのように相互作用するかに注意を払います。練習すると、真鍮楽器の世界が素晴らしいクリアになるように、あなたはケインイヤーと細部のための目を開発します。