真鍮パフォーマンスプラクティスの歴史的進化

過去の世紀は真鍮のパフォーマンスにおいて根本的な変化を目撃しました。厳密に指摘されたダイアトニックとクロマティックなライティングから、1900年代初期のプレーヤーに不目に見えるような、ピッチシステムとサウンド生産方法を受け入れるようにしています。このシフトは一晩で起こりませんでした。それはいくつかの力の容認から現れました。古典的組成のtonalityの低下、非西洋音楽の伝統の影響、ジャズの上昇、そしてその即興的なエゾス、そして新しい作曲家とのコラボレーションの増加が直接増加するであろう。

初期の真鍮の楽器、特に天然トランペットとバルブのないホーンは、調和的なシリーズに依存して、生成できるピッチに限られました。 19世紀のバルブの発明と広範な採用は、真鍮の楽器のクロマティックな能力を拡大しましたが、平等な気質の過小評価は、西洋の芸術の可能性に大きく変わりません。 それはチャールズ・イヴリオ、パートリー、そして彼はジャリー・ベッキとジャガイモとジャリー・コ・コ・コ・コマ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ・コ

今日、[マイクロストーン[と[]の拡張技術]の使用は、単なるニッチな関心ではなく、現代的な真鍮の教育とパフォーマンスの中央コンポーネントではありません。 現代の技術で定期的にコースを提供し、主要なオーケストラのコミッションは、プレイヤーが伝統的な慣習を超えて到達する働きをします。 この記事では、技術の基礎、構成アプリケーション、およびこれらのマスターの高度なアプローチに関する戦略を検討しています。

マイクロトンシステムおよび真鍮の器械

マイクロトン音楽は、従来のセミトンよりも間隔が小さくなっています。 「マイクロトン」という用語は、高度に専門的または著名な練習を提案するかもしれませんが、世界中の多くの音楽文化 - インドの古典音楽、インドネシアのゲーラン、アラビアのマカムの伝統を含みます - 数世紀のマイクロトンの間隔を使用しています。 現代の真鍮の再生の文脈では、マイクロトンはより豊かな調和言語、より微妙なメロディ表現、そしてグローバルな音楽慣行との深い関与への道を提供します。

真鍮プレーヤーのための挑戦は、真鍮の楽器が自然な調和シリーズと12トーンの等しい気質システムの周りに設計されているという事実にあります。このシステム外のピッチを生成することは、楽器の音響の意図的な操作を必要とします。しかし、真鍮の楽器は、ピアノのような固定ピッチの機器上の明確な利点を持っています。ピッチは曲がり、スライドし、そして、そして、そして、そして、適用可能な場所、空気速度の変化を通してリアルタイムで調整することができます。

マイクロトンの生成技術方法

真鍮製楽器の微細ピッチ精度を実現する方法はいくつかあります。各方法は、専用の練習と洗練された耳が必要ですが、体系的にアプローチするプレーヤーにすべてアクセスできます。

スライドベースの調整

トロンボーンは、真鍮の楽器は、最も自然にマイクロトンプレーに適しています。 スライドは、連続ピッチのバリエーションを可能にするため、トロンボーンは、その長さに沿って任意の時点でスライドを配置することができます。 トロンボーンのために書くコンポーザーは、多くの場合、四半期トーンまたは他のマイクロトンのインフレクションを通知し、スライドの位置をわずかにシャープまたは標準7つの位置に平らに相対的に配置することができます。 キーチャレンジは、筋肉の記憶と視力がこれらのポイントを再現することができるようにするために、これらのポイントを再現する能力を発揮します。

バルブベースの技術

トランペット、ホーン、およびチューブの場合、バルブシステムは、離散チューブの長さを紹介しますが、マイクロトンの柔軟性はまだいくつかの手段を通して達成可能です。 代替指は、いくつかのピッチが、調和的なシリーズの複数の位置で生成することができるという事実を悪用します。 異なる部分を使用する指を選ぶことによって、プレーヤーはピッチセンターをサブットリーに変えることができます。 さらに、部分的なバルブのうつ病 - バルブのハーフウェイまたは部分的に押すと、この量を下げることができない空気または、または、または、このレベルの低下が、プレイヤーがピッチをコントロールできる限りの低下させることができる。

浮上および口頭キャビティ制御

どの真鍮の楽器の微小なインフレクションのための最も基本的な方法は、浮上変調です。 唇の緊張、顎の位置、および口腔の形状を調整することにより、プレーヤーは、小さな間隔で上下にピッチを曲げることができます。 これは、ブルーノートとスクープに使用する同じ技術ジャズ真鍮のプレーヤーが特定のマイクロトンターゲットを達成するためにより大きな精度で適用されます。 ドローンとセントを表示するチューナーと定期的に練習(半端のスキルを開発)。

マイクロトンの記法条約

ピッチは、マイクロトンをノッティングするための単一の汎用システムはありません。これは、パフォーマーのための混乱を作成することができます。しかし、いくつかの慣習が出現しています。最も一般的なシステムは、修正された形状の誤差を使用しています。ハーフシャープ(唯一の1つの垂直線を持つ鋭い兆候)は、四半期ごとのシャープを示しています。ハーフフラット(ショートショートショートステム付きフラットサイン)は、四半期ごとのフラットを示しています。3本のトーンシャープとフラットも表示されます。一般的に、シンボルのコンビネーションによって示されています。一部の階層は、単にファンクションを使用するか、単にファンクションを直接的には、ファンクションを使用することができます。

延長技術:真鍮の音パレットを拡大する

エクステンド・テクノロジーは、音の制作の慣習的な期待を外すために落ちる音の制作方法、芸術、そしてフレーズを包含する。 「拡張」という言葉は伝統から出発するかもしれませんが、これらの技術の多くは、民俗音楽、ジャズ、実験的な練習で深い根本を持っています。 現代の古典的反復の彼らの共同体化は、正式に洗練されたものを持っていますが、実験的な精神はそのまま残っています。

多音とボーカル呼吸器統合

多音— 2つ以上のピッチを同時に作成する — 真鍮プレーヤーに利用可能な最も印象的な拡張技術の一つです。それは、楽器を通して別のピッチを再生しながら、1つのピッチを歌うことによって達成されます。 歌のピッチと再生されたピッチの相互作用は、合計と違いの音を作り出し、エーテルからdissonantの範囲の複雑な、コードのようなテクスチャを作り出します。

マスターングマルチフォニックスは、ボーカル機器とエンボクチャーの独立性を必要とします。 プレイヤーは、通常、アンソンを再生しながら持続的なピッチをhummingし始め、徐々により大きな間隔に拡大する前に、小さな間隔(主要な秒など)を導入します。 ルシアンバリオのような作曲家(彼の)は、トランペットのためにX)が広く書かれています。この技術のために、音声と楽器の両方で正確なピッチ制御を要求する。

関節と舌のテクニック

舌が吹く間に「R」の音を転がすFlutter tonguingは、迫力のある、熟考効果を生み出します。これは「flt」や、ノートの上に反復マークが付けられています。Growlingは、フラッターとボーカル化された成長剤を組み合わせ、壁画、積極的な木材を作り出しています。この技術は、ルイ・アームストロングや後々の無料ジャズイノベーターなどのジャズ真鍮プレーヤーと密接に関連していますが、それは現代の古典的作品として知られています。

樹木技法で借りたスラップトンゲイングは、舌を使用してピツィカト弦音を模倣する迫害攻撃を作成します。過去よりも真鍮の楽器に多く共通している間、それはまれに呼び出されますが、そのスコアに含まれることは、楽器の迫害の可能性をプッシュする作曲家の利益を表明します。

機械修正

バルブが部分的に減圧されるハーフバルブ技術は、ミュート、緊張、または「ワー」の品質を生成します。この効果は、特急な曲がり、または明確な不安定な木材を作成するために使用することができます。バルブのtremolo - 2つのバルブの組み合わせ間で急速に変化する - 維持された通路で特に有効である、沈没、振動のような効果を作成します。

キークリックとバルブは、プレーヤーが吹くことなくキーやバルブを操作する場所、現代的なソロとアンサンブル作品に大きな効果をもたらした迫観賞的な音を生成します。 これらの音は伝統的な意味で投じられていないが、彼らは組成物のリズムと文具の生地に貢献します。

ミュートイノベーションと準備

従来の真鍮ミュート(ストレート、カップ、ハーモン、プランジャー)は、特にジャズとオーケストラの設定で、プレーヤーのツールキットの一部であり、長い間存在してきました。現代的な練習は、この反復を、不便な材料やオブジェクトの使用を通して展開しました。プラスチックボトル、アルミホイル、ゴムモール、さらには電子接触マイクロホンは、真鍮楽器の木材を根本的な方法で変更するために使われています。

コンポーザーは、特定のミュート素材を指定したり、プレイヤーに見つけたオブジェクトを改良するよう依頼したりすることもあります。この実験のオープン性は、コラボレーションロールでパフォーマーを配置し、技術的なスキルとクリエイティブの創意性の両方を必要とする。学生や専門家にとっては、実験的なミュートのコレクションを構築し、単一のピースのための複数のオプションを用意することは、実用的な必需品になります。

現代的な真鍮のコンポーザー・パーフォーマーの動的

マイクロトンと拡張技術は、基本的にコンポーザーとパフォーマーの関係を変えました。19世紀モデルでは、作曲家は完全に指定されたスコアを提供し、パフォーマーのタスクは忠実に実行しました。現代の真鍮のレパートリーは、パフォーマーが、特定のサウンド、使用するための機器、および与えられたパラメータ内で即興するかどうかについて、解釈的決定を行うために、コクレエーターとして機能する必要があります。

このシフトはコミュニケーションの上でプレミアムな場所を置きます。真鍮と幅広く働く作曲家は、特定のプレーヤーと密接な関係を築き、実践的なコラボレーションを通して、楽器の慣習的な強さと制限を学びます。 注意があいまいであるとき — それはしばしば微小なインフレや複雑な拡張技術のためであるので、パフォーマーの専門知識は、作曲家の最も貴重なリソースになります。

注目すべき作品とレパートリー

いくつかのランドマーク構成は、現代の真鍮の音楽の分野を定義しています。 ルシノ・ベリオの]セカンザX])(1984)は、マルチフォニックス、フラッタ・トングリング、およびコヒーレント・ミュージック構造内のマイクロトンのインフレの統合のためのベンチマークを保持しています。 ジョン・ケージのアトラス・エクリピティスティック(1961)は、多くの場合、ファンダー・チャート・トング、およびマイクロトンのインフレクションが、ファンダー・チャートの構成を決定するために使用される。

リビング・コンポーザーの中で、Georg Friedrich Haasは、四半期ごとのチューニングシステムを使用して、さまざまなマイクロトンの真鍮製法を探求しています。このシステムでは、このの限定見積書の作品を制作しています。アメリカン・コンポーザー・ジョン・ゾーンは、コブラ・アンサンブルとドリームシリーズの新作、クラーツ、フリー、ジャズ、クラシックの伝統を同時に制作する拡張技術も組み込まれています。

現代の真鍮テクニックのための実用的なペダギー

マイクロトンと拡張技術を真鍮プレーヤーのルーチンに統合することは、伝統的な基礎を放棄する必要はありません。 逆に、従来の調子生産、呼吸サポート、およびイントネーションの固体基盤は、高度な技術の探求を成功させる前提条件です。 次の計画的な原則は、プレイヤーが現代の作品に標準の反逆から移行するのを助けることができます。

ウォームアップとルーチンの統合

延長技術は、ウォームアップルーチン内で徐々に導入する必要があります。 体調の曲が5分から始めます。ゆっくりと、四半期ごとの持続的なピッチを曲げ、そして裏付けを曲げます。 ドローンを使用して参照用。 その後、ハーフバルブの練習を1つのノートで練習し、木材とピッチの変化を慎重に聞きます。 最後に、簡単なマルチフォニックエクササイズを追加します。 ピッチを歌い、楽器と合わせ、そして、その後、安定した保持中に3分の1ピッチを投げます。

これらの演習に1日10分でも、より要求の厳しい再パートリーに必要な筋肉制御と農村の意識を構築します。 時間が経つにつれて、プレーヤーは、従来の技術と拡張技術をシームレスに単一のフレーズ内で切り替える能力を開発します。

マイクロトン精度の耳のトレーニング

信頼できるマイクロトンイヤーを開発することは、真鍮プレーヤーにとって最も大きな課題です。クォータートーンは、同じ気質で訓練された耳に「チューン」を鳴らすことができ、強化されたグリッドに向かってピッチを引っ張るための和らげは強いです。 マイクロトンチューンでドローンを使用して(ちょうど完璧な5分の1または中立3分の1など)、ピアノに一致しない間隔に向かって耳を回復するのに役立ちます。

Intonia や といったソフトウェアツールは、プレイヤーがセンテンスのピッチを視覚化し、即時フィードバックを提供します。四半期単位でスケールを練習する—視覚表示に対するピッチをチェックしながらゆっくりと昇順と降る - 精度を上げるための非常に効果的な方法です。多くの現代音楽プログラムは、マイクロトンの間隔で特に集中した耳トレーニングコースを提供し、これらのリソースを奨励します。

機器の検討

ほとんどの拡張技術は、標準的な真鍮の楽器で実行することができますが、特定の変更はより簡単な実行を容易にすることができます。 クォータートンのマウスピースは、わずかに調整されたシャンクまたはリードパイプを持っている、プレイヤーは、楽器の全体的なピッチセンターをシフトさせ、マイクロトンの指をより一貫して作ることを可能にします。 いくつかのトロンボーンには、追加のチューブを提供し、機器の範囲を拡大し、マイクロトンの作業のためのよりスライドの位置オプションを提供しています。

トランペットプレーヤーにとって、羊飼いの作物または回転式トランペットが付いているコルネットは、標準的なピストン弁当のトランペットよりもより柔軟なイントネーションシステムを提供するかもしれません。しかし、これらはニッチな楽器であり、現代のレパートリーの大部分は標準的な構成のために書かれています。楽器を操作するプレーヤーのスキルは、楽器自体よりもはるかに重要である。

コンテンツ

現代の真鍮の音楽におけるマイクロストーンと拡張技術の雰囲気は、通過傾向ではなく、楽器の語彙の永続的な拡張です。 これらの慣行は、作曲家やパフォーマーが、以前にアクセスできない感情的および音的領域を表現することを可能にします。 四半期ごとの曲の確率を上げることから、成長する多音の視覚的な力に。 真鍮プレーヤーにとって、この反復要求の忍耐、好奇心、そして妥協を伴って、楽器の可能性を想像してみてください。

同時に、真鍮の演奏の基礎 - 呼吸サポート、エンボクチャーの一貫性、聴覚、音楽性 - すべての高度な技術が構築されている時に岩盤を維持します。 伝統的と拡張の両方をマスターするプレーヤーは、単に2つの独立した規律の実践者ではなく、より完全なミュージシャンであり、最も広範囲な芸術的表現を提供することができます。

現代音楽は進化し続けています。真鍮のプレーヤーはイノベーションの最前線にいます。作曲家の最も野心的なビジョンを生き生きた音に翻訳します。マイクロトーンとフラッタの舌、ハーフ・ヴァルブ・ベンド、そしてソン・マルチフォニックは、これらはギミックや学術的な演習ではありません。彼らは、慣習によって禁忌になる音楽の言語であり、彼らはそれらを探求するために勇気を持っているすべてのプレーヤーに属しています。