真鍮文学の現代ルネッサンス

真鍮の音楽の世界は、過去1世紀に渡る大きな変化を遂げてきました。 片石はバッハ、モーツァルト、マラーが本質的に機能する一方で、現代的なレパートリーの活気に満ちた拡張体が、真鍮のプレーヤーがより豊かで多様な音楽の風景を提供しています。 現代の作曲家は、単にホーン、トランペット、トロンボーン、およびバッファの技術的な境界線を拡張していません。これらの楽器がこれらの楽器が表現できるものを根本的に想像しています。 演奏者のために、この文学は、現代の音楽家と音楽家が融合するようなものではなく、現代の音楽家を促進します。

なぜ現代コンポーザーは真鍮の文学のマットをマットで

伝統的な真鍮のレパートリー — オーケストラの演奏家から、ヒンディー教とサン・セーンズのソナタまで、重要な土台を形作ります。しかし、それは真鍮の楽器が達成できるもののほんの一部だけを表しています。現代の作曲家は、多様な文化的影響、技術進歩、チャレンジの慣習に喜んで形作られた新しい視点をもたらします。古典的なフォルムとトーンの調和、現代的な真鍮の構成は、しばしば変化するような、新しい音楽や音楽を取り入れ、新しい表現力、そしてダイナミックな表現力、そしてダイナミックな表現力、そしてダイナミックな表現力、そして新しい音楽を演出します。

現代のレパートリーに従事している技術成長を超えて、真鍮のミュージシャンは生きた伝統に積極的に参加することができます。 反復は固定されません。それは、各新しいコミッション、プレミア、および録音で成長します。 現代の作品をチャンピオンにすることにより、パフォーマーは、今日の音楽の風景に関連した真鍮の楽器を維持し、アイデンティティ、技術、社会的変化のテーマに触れた現代的な観客と深く共鳴するのを助けます。 さらに、多くのライブコミュウマーは、パフォーマーと直接コラボレーションし、新しい解釈と新しい創作の両面を豊かにする対話を促進します。

歴史のコンテキスト: 現代真鍮の執筆への道

現代の真鍮文学の種子は、20世紀初頭に植えられました。 ポール・ヒンディー教、ベラ・バルトーク、イゴール・ストラヴィンスキーなどの作曲家は、変容、不規則なリズム、そして楽器の極端な探求を探求し始め、その後の世代が拡大する地下作業を敷き上げました。 中世紀は、ピエール・ブレスやカール・ストックハウゼンなどの作曲家が、真鍮の弦楽器を演奏するようなものでした。 1960年代後半は、この作品は、真鍮と真鍮のコラボレーションを試みました。

1980年代と1990年代までに、ミニマリズム、ポスト・ミニマリズム、ジャズと人気の音楽の融合が、スタイリスティック・パレットを拡大しました。ジョン・アダムス、スティーブ・レイチ、ジョン・ゾーンが真鍮楽器をリズムに、繰り返し、精密とスタミナを要求した構造に融合しました。同時に、フィリップ・ジョーンズ・アンサンブルズのトップは、音楽を聴衆に、音楽を聴衆に、音楽を聴衆に伝え、音楽を聴衆に伝え、音楽を聴衆に伝え、音楽を聴衆に伝えます。

現代真鍮の構成の主特徴

現代的な真鍮は、以前のレパートリーからそれらを区別する特性を定義するいくつかの共有します。

  • 拡張されたテクニック:[]] 作曲家は、マルチフォニックス(演奏中に歌う)、フラッタトング、マイクロトン、バルブトモロス、ハーフバルブ効果、そして不便な方法でミュートの使用を頻繁に呼び出します。 これらの技術は、機器の木材と表現範囲を変換します。 例えば、Luciano BerioのSequalveの配列[FLT]を[FLT]Sequalve[FLT]をSequalvetarum[F]は、または[FLT]を拡張します。[FLT]は、または[F]は、または[FLT]は、または[FLT]を拡張する]を[FLT]を[F]は、または[FLT]の音を[F]を[FLT]を[FLT][FLT][FLT]を[F][F][F][F][F][F][FLT][F][F][F][F][F][F][F][FLT]
  • リズムの複雑性:[不規則な時間署名、多関節症、突然のメトリック変調チャレンジパフォーマーの調整と内部パルス。 John Mackeyの[Frozen Cathedral]のような動作は、真鍮セクション間の複雑なリズムを層化し、密な、テクスチャを運転します。
  • 非伝統の形態:[代わりに、超音波ataまたはロンド、多くの部分は、-構成、アレオタリック、またはグラフィックの表記アプローチを使用して使用します。 作曲家は、実行者通訳の緯度を与える即興、オープンセクション、または空間的な表記を組み込むことができます。
  • ティンブルとカラーの探索:[ 現代の作曲家は、真鍮の音波の可能性に急激に関心があります。 バズ、息、金属リング。 彼らはエレクトロニクス、パーカッション、または音声と真鍮をブレンドし、ピアニシモの散乱からフォアチシモの轟音まで、完全なダイナミックスペクトルを悪用します。
  • 感情的および概念的深さ:[これらの作品は、現代社会、政治、または哲学的テーマにしばしば対処します。 ジョン・ウィリアムズ Tuba Mirum] (から]) エリクリズムとメナス) の両方を呼び出す。 アンナ・クリエンの[FLT:FLT:] [FLT:] [FLT:[FLT:]] [FLT:] ダーク・フライス・フライス・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・グリーン[F] [FLT:[F] [FLT:] [F] [FLT:[F] 美的・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・アンド・グリーン・グリーン・グリーン・アンド・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・グリーン・

練習における技術拡張

具体的な例を挙げる: 多音— 同時に異なる歌を歌う間調子を作り出します — ピッチは、高度なソロ作品でほぼ標準になった技術です。 Jan Sandström や Ewa Fabiańska のような作曲家は、多音を生成し、異なる調和的なオーバーレイを作成したり、単一の真鍮の楽器を自己実現するボイスに変換したりするマルチフォニックスに依存する作品を書かれています。同様に、マイクロトンの通路は、プレイヤーがスライドポジションを解放したり、真鍮の世界を上回る可能性を強調したりするような、これらの技術を特徴的なものにしたりすることができます。

注目すべき現代のコンポーザーとその貢献

オリジナルの記事はいくつかの影響力のある作曲家をリストしているが、現代の真鍮の風景ははるかに広範です。以下は、異なるスタイルと数十年をスパンさせる重要な数字であり、それぞれがユニークな方法で貢献しています。

  • エリック・エワゼン:] 彼の叙事詩的、アプローチ可能なスタイルは、真鍮のプレーヤーの間で彼お気に入りになりました。 のような機能、トランペットとオーケストラのためのConcertoと[[]]]のためのソナタ、ホーンとピアノは、アクセス可能な形態と現代調和をブレンドし、学生や専門家に理想的に、同様に作ります。 Ezenの音楽は広く演奏され、音楽が演奏されています。
  • ジェニファー・ヒグドン:[ プルツィーター賞の受賞者、ヒグドンの真鍮の執筆は活気があり、リズム的に駆動され、カラフルなオーケストラです。 ] トランペット・コンチェルト[ (2005)は、近代的な反復の礎となり、リリリリリリズムと強力なアーティキュレーションの両方を必要とします。 [FLT:[FLT:] [FLT:[FLT:]] [FLT:[FLT:]] [F]] [F] [FLT:[F]] [F] [F] [F] [F] [FLT:[F] [F] [F] [FLT:[F] [F] [F] [F] [F] [FLT:[FLT:[F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F
  • ]ハリソン・バートワール:[ 英国作曲家の作品は、中堅で忠実にオリジナルです。 彼のオペラ ] ガワイン オーケストラ・キャノンで最も複雑な真鍮の文章の一部を特徴とし、彼の部屋は] のアンサンブル 要求の極端な精度と限界の限界の曲を聴くために、非常に音楽を鳴らす。
  • ヨハネ・マッキー:] 彼のエネルギー、映画的なスタイル、マッキーのFrozen大聖堂(真鍮のアンサンブルのために)と[Trombone[のためのConcertoは、聴衆になりました。 彼の運転リズム、層のカウンターポイント、劇的な動シフトの使用は、彼の音楽と音楽の両方の要求を満たす。
  • アナ・クリン:] クリネは、電子と音響機器を]のような作品に統合します。 夜フェリー (オーケストラ用) と ]]] で、 彼女の腕 (文字列の場合、彼女の真鍮の部屋は、同様のテクスチャを動作します)。 ライブ音楽の演奏を組み合わせるトランペターネイト・ウールとの彼女のコラボレーションは、現代の音楽パフォーマンスを組み合わせます。
  • スティーヴン・ブライアント:] 主要な風バンド作曲家、ブライアントの] のためのConcerto も、著名な真鍮の部分を備えていますが、彼の ] エクスタティック・ウォーター]]と デュスク ブラスに組み込まれているが、そのスタイルは、まだBonalidと混在するスタイルを混在する。
  • ヨハネ・ゾーン:]] 偉大なアバンギャルド・コンポーサーであるゾルンは、多くの場合、彼のバンド「マサダ」または彼のゲームスタイルの構成のコンテキストで、真鍮のために広く書かれています。 彼の []]] ドリームワーダーシリーズは、無料のジャズとユダヤ人のリトリールモチーフをブレンドするトランペットソロを備えています。 現代の真鍮への影響は、かなり重要です。
  • Caroline Shaw:] プリッツア・ファイニング・コンポーザーズ] のPartita for 8 Voices] はもともとボーカルでしたが、彼女の真鍮のアレンジは] のような - 色のマスターフルなコマンドを発揮します。 ショーは、空気の音やオーバーブロウイングなどの拡張技術を使用して、エーテルエフェクトを生成します。

エッセンシャルモダンワークスすべての真鍮のミュージシャンが探すべき

次のリストには、すぐに身長を得られる古典的な近代的な作品と新しい作品が含まれています。彼らは、ソロ、チャンバー、オーケストラの文脈にスパンし、レパートリーの包括的なビューを提供します。

  1. 安藤 信人 (1966) — 黄金の基準を保ちながら、延長技術と劇的な表現を放つソロトランペットピース。マルチフォニックス、フラッタトンゲイング、およびその軌跡が必要です。
  2. ジェニファー・ヒグドン(2006)—迅速な動脈硬化、リルカル・メロディー、そして広いダイナミックレンジを披露するトランペットのためのウイルスなソロ。現代的な競争の反逆のステープル。
  3. ヨハネ・ウィリアムズ(2005)の「Tuba Mirum」 — もともとのスコアの一部]アンゲルと悪魔]]、このソロ・チューブピースは、叙事詩的、エーテルの通路と強力な劇的なジェスチャーの間で交互に交互に交互に。 それはコンサートのお気に入りになりました。
  4. ヨハネ・アダムス(2009)による「シティ・ノワール」——映画のノワールの感性を呼び起こす真鍮の部分を要求するオーケストラ作品。トランペットのソロは、ジャズに取り入れられたフレーズと華麗な高いレジスタを必要とする、特に挑戦的です。
  5. György Ligeti(1977)]]による「Macabreの謎」 — 高ソプラノとオーケストラのための演劇的なショーピース(ソロ楽器としてトランペットによって行われることが多い)。 トランペットバージョンは、極端な技術的敏捷性、広い飛躍、および躁特性を必要とします。
  6. ヨハネ・マッキー(2012)による「Frozen Cathedral」—真鍮のアンサンブルとパーカッションのために、この作品は、神秘的なベルのようなトーンから雷雨のクライマックスまで構築されています。 それは大学とプロの真鍮のアンサンブルのためのベンチマークになりました。
  7. エノジュハンイ・ラウタヴァーラ(2002)————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
  8. マソン・バッツ(2010)による「トランペットと電子のReverie」― 加工されたオーディオとライブトランペットを組み合わせ、夢のようなサウンドスケープを作成します。 ベーツは、電子操作で音響機器をブレンドする先駆者です。
  9. 1月バッハ(1983)による「Brass Quintet No.2」] — 多色、不規則なメーター、およびタイトなアンサンブルリズムを使用する真鍮のキネットのための挑戦的なチャンバーワーク。 それは、キネトレパートリーの主人公です。
  10. 谷レオンの「影ウォーカー」 (2012) — アフロ・カバンのリズムと現代的な拡張テクニックを描き出すソロトランペット作品。レオンの音楽は、文化的参考に理性的に重要かつ豊富な。

現代の真鍮のレパートリーにアプローチするためのヒント

現代の真鍮作品は、ダウンティングすることができますが、体系的な準備は、それらを管理し、やりがいを与えます。 ここでは、パフォーマーのための詳細な戦略は次のとおりです。

  • [ スコアを徹底的に学習:[] 演奏前に、すべてのパフォーマンスノート、ダイナミクス、アーティキュレーション、および特別な指示を読んでください。 プログラムノートやコンポーサーエッセイを研究することによって、作曲家の意思を理解する。 グラフィックの表記作品については、慎重に解釈します。
  • 拡張技術に関する作業 グラダリー:[ 多音、フラッタトン、マイクロトン、およびバルブ効果を専用の毎日の演習で構築する能力を増強する。 ]]のような方法書籍を使用して、真鍮[[のための拡張テクニックを拡張するか、またはオンラインリソース。 ゆっくりと開始し、音質に焦点を当て、フレーズに統合します。
  • レコードとパフォーマンスを参考として使用:[] フレーズ、テンポの選択肢、およびスタイリスティックなニュアンスを把握するために、複数の専門的解釈を聞いてください。 電子トラック(例、メイソン・ベーツ)で動作するため、事前に記録された要素のタイミングを自分で理解します。
  • Composersとのコラボレーション可能:[ワークショップに参加したり、マスタークラスに参加したり、電子メールで手を差し伸べたりします。 作曲家は頻繁にフィードバックを高く評価し、通訳決定に著しい洞察を提供できます。 多くの生きている作曲家は、彼らの仕事を議論するのがうれしいです。
  • 音楽性に関する焦点:[:技術的要求にもかかわらず、表現を優先します。感情的なアーク、物語、および親友色について考える。現代の音楽は、しばしば特定の特性、演劇的、瞑想的、積極的な要求を要求します。それはトーンとジェスチャーを通して伝えなければならない。
  • :をブレイクダウン技術パッセージ:[は、困難なセクションを分離し、遅いテンポで練習し、徐々に速度を増加させます。 リズムのバリエーション(点数のリズム、スイング)を使用して、制御を構築します。 拡張高範囲の通路のために、呼吸管理とエンボチャの持久力運動を組み込む。
  • インプロダクティブ: いくつかの近代的な作品には、オープンセクション(例えば、アレータティック表記)が含まれます。 適切な曲やモードを繰り返して、自発的な音楽決定を快適にする練習。 この自由は、現代の美的の一部です。
  • プロセスの文書:[]]] 、イントネーション、アーティキュレーション、および全体的な効果を評価するために自分自身を練習記録します。 参照の録音と比較します。 この目的のフィードバックは改善を加速します。

現代真鍮音楽における技術の軌跡

テクノロジーは、現代の真鍮の風景に統合されています。コンポーザーは、電子機器を使用して、機器の音を変換し、リバーブ、遅延、ピッチシフト、またはライブサンプリングを追加します。 のような機能、トランペット協奏曲[])Kalevi Ahoは、事前録音された真鍮の音を組み入れ、Sarah Belle Reid(トランペター/コンポーザー)は、サウンドを組み合わせて、音楽を演奏したり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽を

クロスジャンルのインフルエンサー:ジャズ、ミニマリズム、ワールドミュージック

現代真鍮の文学はコンサートホールに合致しません。ジャズと現代的な即興は、ジョン・ゾーン、ヘンリー・スツギル、アンブローズ・アキンムシレなどの作曲家に深く影響を与えています。作曲と即興のラインを吹き抜ける。スティーブ・レイチのようなミニマ・作曲家は18 Musiciansのための音楽を、フェーズドリズムとトーンを持続させた著名な真鍮の部分で書きました。これらの音楽は、ルネ・オルムス・アル・アル・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・アル・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

コミッショニング・ランドスケープと新しい音楽シーン

演奏者、アンサンブル、または組織のコミッションのために議論された作品の多くは、存在します。 真鍮のプレーヤーは、新しいレパートリーの作成にアクティブな参加者になることを奨励されています。 ライブ作曲家を委託することにより、ミュージシャンは自分の強みに働き、レパートリーの多様性を拡大し、永続的な芸術的関係を築くことができます。 アメリカンコンポサーズオーケストラ、コンポーザー会、および多数のアート評議会がそのようなプロジェクトに資金を提供しているような財団。 同世代の音楽は、このコンサートを継続して、この活動を行うように、この活動を行う。 アニメーションのチャンピオンシップは、このコンサートを継続します。

真鍮文学の未来

テクノロジーとグローバルコネクティビティが加速するにつれて、真鍮の文献はエキサイティングで不確実な方向に進化します。 マイクロトンブラス楽器(四半期〜トントランペットなど)は、コンポーザーが非西洋のピッチシステムを探索することを可能にします。 演者の呼吸と動脈硬化にリアルタイムで反応するインタラクティブエレクトロニクスは、より洗練されたものになります。 ヒップホップ、電子ダンス音楽、ビジュアルメディアとのクロスジャンルのコラボレーションは、おそらく増加するでしょう。 同時に、作曲家が多様性と背景を増大させるのは、新たな視点に立ち向かうでしょう。

真鍮のミュージシャンにとって、暗黙は明らかです。新しいものを受け入れ、現代を勉強し、チャンピオンはチャレンジとインスピレーションを刺激する働きをします。それによって、パフォーマーは真鍮の伝統は過去の栄光の博物館ではなく、生き生き生き生き生きとしたアートの形態を現し、未来に強力に語っています。現代の作曲家の貢献は、確立されたキャノンに無縁な追加ではありません。彼らは真鍮のパフォーマンスの継続的な活力に集中しています。これらの作品に飛び込み、未知の音楽を発見し、あなたが音楽を再生する - と音楽を聴く - あなた - と音楽 - 理解 - と音楽 - と音楽 - と音楽 - と音楽 - と音楽 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

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