ソース材料の理解

スタッフにメモを置く前に、元の構成の親密な理解を開発する必要があります。もともと真鍮のキネット、オーケストラ、または風力アンサンブルのためにスコアを渡すと、音声がどのように相互作用するか、調和的な重力が嘘をついて、そして何が曲がって機能するかの徹底的な分解が要求されます。 個々の楽器部品が利用可能な場合は、ピアノの減少またはノテーションソフトウェアの重要な音声を再構成します。 代わりに、トランスフォーメーションの要素を識別し、最も複雑な構造を強調表示します。

スコアスタディとテーママッピング

作品の部分のテーママップを作成します。 主なテーマ、二次素材、移行通路、および開発エピソードを特定します。 各セクションでは、第一次メスの音声とは何ですか? 基礎的な進行を阻害するために、どのような調和的なサポートが必要ですか? どのリズム的な数字がキャラクターを定義しますか? 複雑な真鍮作品では、パーカッションまたは低真鍮はしばしばリズムの勢いを提供します。 ソロ楽器の場合、芸術的なまたは暗黙的なパターンを識別したり、または強調したり、重要な要素を記述したりすることができます。 重要な要素は、重要な要素を記述したり、重要な要素を区別したり、重要な要素を記述したりすることができます。

機器のイディオムをナビゲート

各真鍮楽器は、異なる個性を持っています。 Bloumpetで華麗に働くものは、フレンチホーンやプーマにクラムシーを感じるかもしれません。 アレンジメントは、機器の自然な範囲、特性レジスタ、および技術的な強さを理解しなければなりません。 トランペットは明るいことに耐え、アジャイルはスタッフの上に実行します。 ホーンは暖かい、歌声の中間レジスタを持っていますが、手持ちの手持ちや転写の慎重な管理が必要です。 トロンボーンは、スライドグッサンディを提供し、強力なメモを、通常のチューブを正確に調整することができます。 または、通常のパイプは、通常のパイプを組み合わせることは、通常のパイプを制限します。

レンジとトランスポジション戦略

ソロ楽器の最適なtessituraを決定します。元の作品が広い範囲の2つ以上のオクターブに及ぶ場合、セクションを上下に持ち込む必要があるかもしれません。また、メロディコンターが残っている状態をクリアした状態で、オクターブを上下に動かすことができます。リモートキーの元で作品を作る場合は、その部分をよりフレンドリーなキーにトランスポーズすることを検討してください。EメジャーのCトランペット部分は、BuckのトランペットのためにFメジャーに移動する可能性があります。 または別のトランペットを[F]を左にするか、または左にするか、または左にしてください。

動脈硬化と表現パレット

真鍮のアーティキュレーションは、スタイルに集中しています。元のアンサンブルでは、シングルラウドマルカトノートはハーフドゼンプレーヤーによってサポートされています。ソロイストは、わずかに長いノート値、強力な攻撃、および十分な呼吸サポートを介してその体重をシミュレートする必要があります。逆に、繊細なスタッカト通路は、単一の楽器で二重トングまたはトリプルトングを必要とするかもしれません。あなたは、左に示すように正確にアーティキュレーションを記述し、その後、再生のために調整します。あなたは、他のトランジットを逆にするために、あなたは、次の手順を使用することができます。[Frut]:あなたは、あなたは、または、または、または、または、左に左に[F]。[F]。

トランスクリプションのためのコアテクニック

効果的な転写は、減少と変革の芸術です。 目標は、アンサンブルの音を1つの楽器にクローンするだけでなく、慣習的で忠実な感じの新しい作品を作成することです。 以下は、プロのアレンジ者によって使用される重要な技術です。

選択的削減

どの通過でも3つまたは4つの最も重要な音楽層を識別することによって開始します。 頻繁に、これらは:メロディー、低音線、調和的なリズム(弦楽器または持続的なコード)、および特徴的なカウンターライン。 ソロ楽器は、一度にこれら1つまたは2つをプロジェクトすることができます。 優先順位付け。 豊富なブラームスインターメゾには、上限のレジスタでメロディーを保ち、そして上方から目に見えるように見えるように見えます。 または、それらは、音が鳴りやすい音色を鳴らすときに、または音が鳴らし、音が鳴らされます。

声のリードとインプライドポリフォニー

良い声のリードは、一度に1つのノートだけが鳴るときでさえ、リスナーが調和のとれた糸を追従することを保証します。 オリジナルの飛躍が別の楽器によって満たされたステップワイズの動きでコードトーンを接続します。 例えば、元のトランペット部分がCからGにジャンプすると、ホーンはEを再生しながら、あなたはEを単独線で渡るトーンとして差し込むことができます。 これは、完全なコードを意味します。 猶予ノートを使用して、または単にBrassertを見せるか、または、または単に同じように見えるように見えるように見えます。

ペダルトーン、ドローン効果、ハーモニックサポート

伴奏を取除いたとき、ソロラインはサポートされていない感じることができます。 1つの解決策は、メロディーが上に移動しながら、調和を維持し、より低いレジスタでペダルトーンを組み込むことです。 トロンボーンまたはチューブでは、さまざまなダイナミックレベルでメロディーを関節しながら、ペダルBnodeまたはFをドローンとして再生することができます。 トランペットでは、ハーフバルブを吸収したり、ミューターを使用して別の方法でトランジスタを再生したりすることができます。 または、複数のポイントを同時に再生したり、またはマルチプレッダを使用することができます。

拡張技術とテンブラーバラエティ

密閉のタイミングブラルコントラストの損失を補うには、真鍮拡張技術が組み込まれています。 ミュート(ストレート、カップ、ハーモ、プランジャー)は、即時の色変化を提供します。 フラッタのトングリングと成長はエッジを追加します。 ハーフバルブ効果は、ワーフまたはベントピッチを作成します。 リップトリルとトレモロスは、秒間音声をシミュレートできます。 ホーンのために、ハンドストは金属を生成し、わずかに曲がったサウンドを放電するために、これらのストライムは、これらのストを聴くことができます。 これらは、これらのストライムは、これらのストライムを聴くことができます。

リズム適応と簡素化

複雑な同期、迅速なノート繰り返し、完全なアンサンブルで直進する複雑なタプレットは、ソロ楽器で再生不可能または不透明になることができます。 音が維持される場所だけを単純化します。 たとえば、元のトランペットが、トラボーングリッサンドと無縁のパターンで点字の16th-thirty-second-eighthパターンを再生する場合、ソロイストは、対照的な方向を回転させることができ、同じ音を繰り返しながら、音を鳴らすことなく、音を繰り返します。

アレンジ者のツールキット:実用的な戦略

理論的知識を超えて、効果的なアレンジャーは、信頼性のある、再生可能な転写を生成するワークフローを開発します。次の戦略は、専門家の練習から描画されます。

リアルタイムでパスを試す

楽器のピース全体を通して再生せずに転写を終えることはありません。 記法ソフトウェアは説得力のある音を鳴らすことができますが、あなたの耳(そしてエンボチュア)だけが、不可能な指や厄介な呼吸ポイントを置きます。 自分自身を録音して最も挑戦的なセクションを読んでください。 あなたが立ち往生するとき、修正します。 通路が不自然に感じた場合、なぜ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

レバレッジ記録とスコア

オリジナルの作品の複数の録音を聴く。異なるパフォーマンスは異なる声とテンポを強調します。どの要素が優先順位付けするかを決めるためにそれらを使用します。パブリックドメインの作品を、IMSLPのようなリソースからスコアをダウンロードし、元のオーケストレーションを参照してください。現代の作品については、作曲家またはパブリッシャーに連絡してください(著作権の境界線内)。元のピアノの減少(コンサートのために一般的な)がある場合は、すでにいくつかの点を制限する必要がありますが、あなたは、あなたがピアノを単純にするために、あなたは、あなたが必要とするいくつかの特性を単純にする必要があります。

ノテーションソフトウェアを効率的に使用して下さい

マスターの表記プログラム:Finale、Sibelius、Dorico、またはMuseScore。 デフォルト真鍮のアーティキュレーションとダイナミクスでテンプレートを設定してください。 レイヤーを使用して、二次音声からプライマリメロディーを分離します。 テストトランスポジションのセクションをコピーして貼り付ける機能は、非常に重要です。 オーディオプレビューをエクスポートして、録画を確認します。 ソフトウェアの再生を使用して、ページを見逃す可能性があります。 クリーンなビームと感性のスタッフのスパースは、最終トランスポジションを「Buffer」にコピーします。 別の部分は、Fonderをコピーして、Fondernoverをコピーします。

コラボレーションとSeekフィードバック

他の真鍮プレーヤーとあなたの草案を共有します, あなたがトランジブしている楽器の理想的に専門家. ホーン選手は、停止ノート通路が実現可能かどうかを知っています; 管支は、ペダルレジスタ持久力に助言することができます. トランプットヘラルドやトロンボーンチャットのようなオンラインフォーラムで抜粋を投稿. 修正に開く. 最高の転写は、多くの場合、いくつかの反復の結果です. また, 彼らはまだある場合、元の作曲家とコラボすることを検討してください - 彼らの洞察を共有するには、彼らの洞察力を共有するために生きて.

著作権・倫理的利用の理解

翻訳は、著作権の下ではまだ、出版社や作曲家から許可を必要とします。パブリックドメイン作品(generally pre-1929)のために、あなたは自由にアレンジして、手数料なしで実行することができます。 常に元の作曲家と任意のソース版をクレジットします。 あなたがオンラインで転写を出版したり、印刷したり、明確な著作権通知を含んだ場合。 教育用のために、フェア使用は、適用することができますが、注意すべきです。 疑わしい場合は、ライセンス本文(例えば、ASCAP、BMI)に連絡するか、音楽の権限を相談してください 出版社は、音楽のリソースをすることができます。 出版社は、音楽協会のような助けることができる。

真鍮の転写の事例

専門家が特定の作品に取り組む方法を検討することで、実用的なモデルを提供します。以下は、さまざまな課題やソリューションを照らし出す3つの例です。

バッハの「コントラプンクサスI」から] ソロ・トランペットのための「FLT:1」の美術

これは、キーボードのためにもともと4声のfugueです。 ソロトランペットは、一度に1つの声を再生することができますが、ふわの主題と対向は、線形明快さのために設計されています。 アレンジ(例えば、モーリス・アンドレはいくつかの録音で)は、主音として2つの声を、被写体を絡み合った、被写体と干渉します。 被写体が低音レジに現れた場合、トランペターは、それが完全にFlueを強調するの[F]は、Farnesを強調するの[F]は、その逆に強調するの[F]は、その逆に強調する:[F]

エリック・エワゼンのキャニオン・シャドウ - ユーフォニアムとホーン・カルテットの - ソロ・ユーフォニア・リダクション

Ewazenの室内音楽は緑と叙事詩的です。ホーン四重奏団を単一のユーフォニアムに減らすために、アレンジャーは、エフォニアム独自のメロディ線を第一次として保持し、その後、迅速なarpeggios(ホーンのコードをシミュレートする)を使用して上部のレジスタに折り目を引くために最も重要なホーン線を選択します。 ユーフォニアムは、同じように、複数のマーカーを演奏するの目的に、同じように、異なる種類の異なる種類のセクションを構成します。

アルバティニアンのトランペット協奏曲 – Fの角の適応

オリジナルのトランペットの協奏曲は、急激なランと広い範囲でvirtuosicです。ホーンの演技は、多くの高いトランペットのノート(A5、B5)がホーンの上部レジスタで落ちますが、維持するのがはるかに困難です。このアレンジャーは、同じコードから異なるノートを下回るか、または代替する必要があります。高速なダブルトーンセクションは、わずかに小さな角で示されたミアンゼスを飾ったように、いくつかの微調整されたミガムを抑えています。

あなたのレパートリーを拡大: 翻訳のための推奨作品

ソロ真鍮の転写に強い可能性を秘めている次の作品。それぞれは、熟練したプレーヤーに適した薬効、調和の豊かさ、技術的課題のバランスを提供します。

  • ハラルド・ゲンツマーのスナタ・フォー・トランペットとピアノ] – デュエットを既に使用しているが、ピアノ部分は、選択的な減少を使用してホーンまたはユーフォニアのソロラインに縮小することができます。 不当な間隔のインタープレイは効果的です。
  • クラウド・デビュッシーのスナタ・フォー・フルート、ヴィオラ、ハープ - ハープ・パートは完璧なドローンの背景を提供します。 ヴィオラ・ラインは、慎重にオクターブ調整でトロンボーンまたはユーフォニアに転送することができます。
  • ヨハネ・フィリップ・ソサ・マルティーズ()] - PICCOLO obbligatoは、トランペットやコルネットのソリストに特に報酬です。 ベースラインを簡素化し、カデンツァとして有名なピッコロランを含有します。
  • Astor PiazzollaのOblivion]または]Libertango] - これらの作品は、戦術的なメロディーでタンゴリズムをブレンドします。 フラッヘルホーンまたはバリトンホーンのためのトランスク、グリッサンディと劇的な動的腫れを組み込む。 反復的な楽器は、十分な相関的な利益を持続することができます。
  • [ リチャード・ストラウス ホーン・コンサート1号] (トロンボーンのリダクション) - ホーンの古典を既に残しているが、テスティトゥラがシフトされ、叙事的な通路はテンパーの声で再生されると、トロンボーンの転写がうまく機能する。強いレファトテクニックが必要です。

コンテンツ

ソロ楽器のための複雑な真鍮の作品の翻訳と配置は、あなたの音楽理解を深め、あなたのパフォーマンスの可能性を拡大するクラフトです。 ソース素材を徹底的に分析することにより、あなたの楽器の慣習的な強さを尊重し、そして、減少、音声の指導、およびtimbral操作の実証済みの技術を適用することにより、あなたはもともとアンサンブルのために考案されたマスターワークの説得力のあるソロバージョンを作成することができます。 プロセスは忍耐、実験、および成功したショーケースを再現するための意欲を必要とします。 独自の音楽の章は、あなたのオリジナル音楽の演奏を賞賛するだけです。