真鍮の構成の基礎: バーベキューと古典的な消去

真鍮楽器は中世時代から西洋の芸術音楽の一部となっていますが、その役割は、そのソロとアンサンブルの声が、バロックと古典的な時代の間に繁栄し始めた。これらの期間の作曲家は、自然のトランペットとホーンの明るく、アサーティブな木材を発見し、それらを儀式的な音楽、オペラチックファンファー、そして初期のオーケストラ作品に統合しました。これらの制限は、バルブレス真鍮の制限が、これらの音符を生成できるだけでなく、これらの音楽を巧みに使用しているときには、これらの音楽を巧妙に使用しているときに、これらの音楽を巧妙に理解している。

ヨハネ・セバスティアン・バッハ (1685–1750)

バッハの天才はキーボードとオルガンを超えて拡張しました。彼のカンタタス、情熱、オーケストラスイートでは、彼はクラリノトランペットを要求する、例外的なスキルを必要とする高いレジスタスタイルで、彼はブランデンブルク協奏曲第2弾は、彼の楽器を演奏するために、彼の楽器を演奏するために、彼の楽器を演奏するような彼のために、彼の楽器を演奏を続けている、彼の楽器は、彼の楽器を演奏を演奏する。

ジョージ・フライダー・ハンドル (1685-1759)

ハンデルのオペラとオラチオは、ロイヤリティ、勝利、そして神聖なマジェスティーをアナウンスする真鍮のファンファーがいっぱいです。 []]] ]]から[[FLT:]]] ]]は、トランペットとティパニを使用して、トリムフの感覚を作成します。 彼の 音楽の音が、彼は、彼は、演奏を演奏するの演奏を演奏するの演奏を、演奏する。 [FLT]と、彼は、彼は、演奏を演奏する。 [FLT]

ジョセフ・ハディン (1732–1809)

ヘイデンは、オーケストラの真鍮のセクションを2本の角から広げ、トランペットやティパニを含む完全な補完にまで拡大したため、真鍮の歴史のピヴォタル図です。 彼の [ E-flat[]のトランペットのコンチェルトは、自然機器で不可能だったクロマチックな通路を許しました。 このコンサートは、特にトランジルの角質である[FLT]と、その特徴を演じて、そして、その特徴を演じて、その特徴を「ヘラスト」としました。

Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791) の口コミを投稿します。

モズアートは、ソロ・真鍮の協奏曲、ホーンとトランペットのオーケストラの統合は、エレガンスとカラーの基準をセットしました。彼の友人のジョセフ・ルーチェブのために書かれた4本のホーン・コンサート、劇的な狩猟モチーフから魂のアジャオスまで、角の完全な表現範囲を探求します。彼のオペラでは、]]ドン・ジョヴァンニとと[FLT]のモーテムード:[FLT]の弦楽器の演奏:[FLT]と[FLT]の演奏]の演奏:[FLT]の演奏]と[FLT]の演奏:[FLT]の後に:[F]:[F]と[F]モーツァルトフトフトフトフト]の弦]の演奏:[F]と[F]の演奏:[F]の演奏:[F]と[F]の演奏:[F]の演奏:[F]の演奏:[F]の演奏:[F]と[F]の演奏:[F]の演奏:[F]の音楽:

ロマンチックな時代:バルブ、式、および拡張されたロール

19世紀初頭に革命的な真鍮の楽器のバルブの発明。角、トランペット、そして最終的には、コンポーザーがより複雑なメロディーや調和を書くことを可能にするフルクロマティックな能力を得ました。ロマンチックな時代は、感情的な深さと鮮やかなストーリーテリングに重点を置き、真鍮の強力で歌いながら完璧な車を見つけました。作曲家は、単に伴奏のためにではなく、劇的なテーマのナレーターとして真鍮を使用し始めました。

リチャード・ワグナー(1813–1883)

Wagnerのコンセプトは、これまでにない大きさと色のオーケストラを要求した]Gesamtkunstwerk(アートのトータルワーク)。彼はリングサイクルを普及している。これらの楽器は、そのように、そのように、その音を鳴らす。

ジュゼッペ・ヴェルディ(1813～1901)

Verdiのオペラは、しばしば真鍮セクションによって駆動される、その広範なメロディーと劇的なクライマックスで知られています。 ]]]OtelloとFalstaff]、彼は真鍮を使用して、特に真鍮の心理的緊張をアンダースコアします。 「グランドマーチ」から]Falstaff[FLT:[FLT:[FLT:]]Falt]Faltab[F]]は、彼は、そのファンに似たようなファンが、より[Falt[Falt[FLT][F][F][F][F][F][F]Falt[F][F]Falt[F][F]F]Falf [F]Falt[F]F]Falt[Falt[F]Falf [Falf[F]]]]]Falf[Falf [F]]]Falf

キャミーユ・サン・セインズ (1835-1921)

サン・セインズは、すべての楽器のマスターであり、真鍮への彼の貢献は重要である。 彼の []]ホルンとオーケストラのためのコンセルトピース]、Op. 94は、角のレパートリーのステープルで、叙事詩的な美しさと技術的な精度の両方を必要とする。 彼はまた、トランペット、著名なバイオリン、トランティス、ピアノ、およびピアノのためのを書いた。

アナトン・ブルークナー (1824–1896)

ブルークナーの交響曲は、しばしば合唱とクライマックスで噴火する真鍮のセクションで、規模の大聖堂のようなものです。 彼の Wagnerの塊の使用(彼の7、8、9の交響曲で)彼の真鍮の音は、彼の真鍮の音を区別し、唯一の色を与えます。 ブルックナーの真鍮のライティングは、プレイヤーが長いフレーズを維持し、大規模なクレシェンドを構築し、彼の交響曲は、彼の交響曲を世界中の真鍮のセクションでテストします[F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]

20世紀を超えて: モダニズム、ジャズ、グローバルインフルエンサー

20世紀の伝統のトンリティと形態を粉砕し、真鍮の作曲家は、新しい可能性を熱心に抱き合わせました。ジャズ、ミニマリズム、シリアリズム、映画音楽はすべて真鍮の構成に家を見つけました。改良された楽器と拡張技術の開発、フラッタ・トンゲーミング、グリスサンディ、マルチフォニックス、ハーフ・ヴァルブ効果など、作曲家は、新鮮な音を創り出しました。真鍮の室内音楽は、プロの真鍮のバンドと真鍮バンドの確立で繁栄しました。

イゴール・ストラヴィンスキー(1882-1971)

ストラヴィンスキーのリズムの革新と大胆なオーケストレーションが真鍮の文章を変換しました。 の儀式]、真鍮セクションは、バレエのプライマルエネルギーを駆動する複雑な、同期パターンをは、真鍮のセクション[FLT:]は、FLTStreams[F]のスタイルを、[FLT]のスタイルを[F]、[FLT]、[FLT]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]、[F]は、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[

レオナルド・ベルンシュタイン(1918-1990)

ベーンスタインは、古典的、ジャズ、ブロードウェイのイディオムをブレンドし、彼の真鍮の文章は、その反復で最も活気のあるものの1つです。 ]] オーケストラは、彼のジャズフレーズを模倣し、リズム的なヒットを含みます。 彼の シンフォニックダンス [FLT:] トランジッドファンは、ファンのファンに、ファンのファンを攻撃します。 [FLT:] とファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは、ファンは

フィリップ・グラス (b. 1937)

最小限のミニマリストとして、真鍮用のガラスの組成物は、反復パターン、調和的なスタシス、およびグラデーションの変更を強調しています。 彼の トランプとオーケストラのためのConcerto (2001)は、ソロリスティックな声としてトランペットを使用する劇的な作品です シンフォニーノ 4 「HELELL」 は、彼の演技は、彼の演技師に類のない[FLT]を合成する] [FLT] 演奏は、彼の演技は、そのパフォーマンスを証明する[FLT] 演奏を[F] 演奏] 演奏:[FLTF] 演奏は、 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[FLTF] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[F] 演奏:[

ジョン・アダムス(b. 1947)

アダムスは、ポストロマンチックドラマとミニマリズムを組み合わせています。彼のオペラ中国でNixon]は、クライマックスに構築する催眠真鍮ファンファーレで開きます。 []]]]Harmonielehre]は、第三の動きに素晴らしい真鍮の合唱団を備えています。 アダムスTrum]は、コンサートをマークしました[FLT]とジャズを盛り付けます。 [FLT]とジャズを交わすと、音楽は、音楽を融合します。 [FLT]

ジェームズ・バーンズ (b. 1949)

バルネは、風力と真鍮のアンサンブルのための最も演奏された作曲家の1つです。彼の[]]「Fantasy Variations」()と「Third Symphony」は、コンサートバンドの主役で、ライバルと積極的なスタイルを探求する真鍮の部分を挑発する。彼はバンドのために広範囲に書きました[FLT:FLT:][FLT:]は、彼のために、多くの場合、彼の作品は、彼のために[FLT:]は、彼のために、次の[FLT]は、いくつかの[FLT]は、同じように、同じように、同じように、いくつかの[FLT]と[FLT]と[FLT]と[FLT]の[F]は、と[FLT]は、または[FLT]の[FLT]は、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、[FLT]、同じように、[F]、同じように、[F

ジェニファー・ヒグドン(1962年)

Higdonの音楽は鮮やかな色、プロペラシブなリズム、感情的な演出で知られる。彼女の[]Trumpet Concerto(2005)はグラミーを獲得し、現代的な古典になった、ラピッド・パス、ライサー・ライン、およびランギー・テシチュラをナビゲートするためにソリストを必要とする「シティ・スキャッスル」[FLT]を、真鍮のオーケストラのための華麗な演奏会[FLT][FLT][FLT]を演奏]にしました。[FLTF]:[FLT]:[F]:]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]

エリック・エワゼン (b. 1954)

Ewazenは、真鍮の部屋音楽への貢献のために特に注目されています。 彼の []] トランペットとピアノのためのソナタ]と トロンボーン、ホーン、およびTubaのコンセルトスは広く実行されます。 ] [Trio for Trumpet、角、およびトロンボーン]と[FLT]は、真鍮の材料と[FLT]の材料と真鍮の材料の材料の材料が、そして、真鍮の材料の材料を、そして、そして、そして、そして、その材料の材料は、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、

真鍮バンドとコルネットソロの黄金時代

[Folger] は、19 と 20 世紀も真鍮バンドの動きの上昇を見たが、特にイギリスと米国で。全脳の器械使用 - トウモロコシ、フルートゲルホーン、テナーホーン、バリオトン、ユーフォニア、トロンボネス、および管 [FLT] は、 と [Folter] の [Folter] は、 [Folt] [Folt] と [Folt] の[Folt] は、 [Folt] [Folt] の[Folt] は、 [Folt] [F] と [Folt] [F] [F] の[Folt [F] [Folt [F] [Folt [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [Folt] [F] [Folt [F] [Folt [F] [F] [F] [F] [Folt] [F] [F] [Folt] [F] [F] [F

注目すべき貢献と最後の影響

個々の作曲家を超えて、より広範な貢献は真鍮の音楽を形作りました。

ソロ・レパートリーの拡大

作曲家は、あらゆる真鍮楽器の協奏曲とソナタを作曲し、技術と表現力のある境界線を押しています。トランペットのレパートリーは、ヘニリ・トマシ、アレクサンダー・アルティアン、ケンナンなどの作曲家による作品が収録されています。このホーンのレパートリーは、パウロ・ヒンディーレミ、ゴードン・ジェイコブ、オリヴァー・クヌスセンに大いに支持されています。トロンボーンのプレイヤーは、デレク・ボレゴロワロワロワロ、ジョハン・ド・ド・ド・ファン、そしてジェームズ・レ・ファン・ファン・レ・ファン、ジョン・ファン・ファン・ファン・レ・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ダ、ジョン・ジャ・ファン・ファン・ジャ・ファン・ファン・ファン・ジャ・ジャッス・ジャ・ジャ・ジャ・ダ、ジョン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ジャ・ジャ・ファン・ジャ・ダ・ジャ・ジャ・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ジャ・

真鍮製アンサンブルの開発

真鍮のキネテ(二つのトランペット、ホーン、トロンボーン、チューブ)は、20世紀に標準チャンバーアンサンブルになりました。ユージン・ボッツァ、マルコルム・アーノルド、そしてヤン・バッハなどの作曲家のおかげで。真鍮バンドは、毎年恒例のコンテストと手数料が豊富な歴史を持ち、反復を新鮮に保ちます。真鍮のコサイルと大きな真鍮アンサンブルは、 Galt]から現代的な作品[Farz]とFarnyka]を作った。

革新的な技術

エクステンド・テクノロジーは、現代的な真鍮音楽に不可欠です。[]]:Luciano Berio] (])]Sequenza Xトランペット用とJohn Zorn ()]))は、マルチフォニック(ファルト・ファミット・ファスト)、およびマイクロホン・ファミット・ファミット・ファミット・ファミット、およびファミット・ファミット・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター・ファクター

他のジャンルとの統合

真鍮の音楽はジャズ(デイジー・ギルレスパイ、マイルズ・デービス、ギル・エヴァンス)、ポップ(地球、風力、火力、ビートルズ)、映画のスコーリング(ジョン・ウィリアムズ、ハンズ・ジマー、エンニオ・モーリコノン)に交差しています。これらのジャンルは、より広い聴衆と刺激的なオーケストラの作曲家に真鍮をもたらし、リズムと黙示要素を採用しています。

教育影響

ブラス・コンポーザーズによるペダゴジカル・ワークスは、トレーニングに不可欠です。 ウォルター・ピストン のオーケストレーションテキスト、 のアーバンのコンサバトリー・メソッド (コルネット/トランペット用) のボーカル(TLT:5]) のボーカル(トロンボーン・コンサバ)は、真鍮製法のサブファミネーション・ファミネーション・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

結論:真鍮音楽の継続進化

[F] の音楽的要素と音楽的要素を融合させた、Bach のクラリノ・トランペットからジョン・ウィリアムズの雄大な映画のスコアまで、真鍮の構成は、楽器技術と音楽的美学、文化的背景を結集した。ここで議論された作曲家は、過去と生きたクリエイターの巨匠である [Farve] が、音楽と音楽を融合した。[Farped] と、音楽を聴く。[Farbat] と、音楽を聴く。[Fart] と、音楽を聴く。[Fart] と[Far] の音楽を聴く。[Fartert]