実践からパフォーマンスへの移行方法

練習からパフォーマンスの自信への移行は、すべての深刻なミュージシャンが直面する課題です, 特に真鍮のプレーヤーは、ライブサウンドの生産のユニークな圧力に対峙, 疲労を浮上, そして、彼らの器械の不寛容な性質. 専用の練習は、技術的な能力を構築します, 筋肉の記憶, そして理論的な理解, パフォーマンスの自信は、完全に精神的なセットを必要とします, 感情的, そして、環境戦略. この包括的なガイドは、実践的, 証拠ベースのアプローチは、勤勉な練習と一貫性のある間のギャップを埋めるために、, パフォーマンスを常にサポートします, パフォーマンスが最も効果的かつ迅速に実行するときに役立ちます.

実践とパフォーマンスのコアの違いを理解する

練習とパフォーマンスは、根本的に異なる心理的および生理学的経験です。練習室は、繰り返し、実験、および誤った補正が主な目標である制御された環境を提供しています。あなたは、停止、再起動、困難な通路を分析したり、または20分間単一のノートで動作させることができます。パフォーマンスは、対照的に、ストッピングがオプションではないリニアで、リアルタイムのイベントです。音響環境、聴衆の存在、照明、およびステージのすべての温度があなたの練習のセッションを明らかにする変数を導入する。

多くの実績のあるミュージシャンは、練習室で楽に感じていると、ステージ上で外と不安定を感じることができることを報告しています。この不透明感は、脳が知覚した脅威の異なる情報を処理するため、この矛盾は、その「脅威」が単に観客の判断であるにもかかわらず、です。その練習とパフォーマンスが異なる経験を認識することは、実際のパフォーマンスの自信を開発するための基礎的なステップです。あなたは単に困難を実践し、消えるパフォーマンス不安を期待することはできません。あなたは練習しなければなりません。あなたは練習する必要があります。

真鍮プレーヤーは、特に、一貫性のある気流、体力安定性、および圧力の下の共鳴を維持するための物理的要求は、複雑さの別の層を追加します。パフォーマンス不安によって活性化される共感神経系は、浅い呼吸、肩や顎の緊張、そしてドライマウスを引き起こす可能性があります。これらすべての生理学的現実性は、あなたが両方の思いやりと戦略的な厳格性でパフォーマンスの準備に近づくのに役立ちます。

パフォーマンス条件のシミュレーション:実践とステージの橋

パフォーマンスの機会を削減する

パフォーマンスの自信を築くための単一の最も効果的な戦略は、あなたの練習のルーチンの間にパフォーマンス条件をシミュレートすることです。これは、誤りが起こっても、あなたが一片を通してプレーする状況を意図的に作成することです。小さいスタート:家族のメンバー、仲間の学生、または同僚のために再生します。目標は完璧ではありませんが、観察される感覚に精通しています。あなたがこれに慣れているように、徐々に小さなグループのために再生し、徐々に「stakes」を増やし、録音または非聴覚空間を演奏するために意図的に自分自身を録音します。

ライブオーディエンスの即時の社会的圧力なしで、忍耐と評価の要素を導入しているため、自分自身を録音することは特に強力です。レコードを押すと、脳はパフォーマンスの心理的な状態を模倣するこの「counts」を知っています。これらの記録を自己批判ではなく、パターンを特定するために見直します:あなたの呼吸の変化をどこにしますか? どこで急いでください? あなたのトーンウェーブラーはどこですか? あなたのトーンウェーブラーは、ターゲットを絞った練習のために金です。

真鍮プレーヤーのための環境のAcclimation

真鍮の楽器は、音響環境に著しく敏感です。カーペットとカーテンを備えた練習室は、音を吸収し、あなたの遊び心が温かく、そして含まれているようにします。ハード面のコンサートホールは、音を反映し、あらゆるわずかな欠陥を可聴にすることができます。このギャップを埋めるために、複数のスペースで練習してください。大きな部屋、小さな部屋、廊下、または屋外(天候による許可)。このトレーニングは、耳とあなたのエンボリューションを迅速に適応させ、非現実的な会場で演奏する衝撃を減らすことができます。

同様に、異なる照明条件で、立っている間、立っている対立しながら再生練習し、あなたが性能のために着用するかもしれない公式の服を着ている。これらの一見小さな変数は、ステージで初めて遭遇した場合、予期しない物理的な緊張を作成することができます。体系的にあなたの練習に性能のような条件を導入することにより、あなたの神経系をdesensitizeし、適応性回復力を構築します。

強力な事前パフォーマンスルーチンを開発

一貫したパフォーマンスルーチンは、パフォーマンス不安の管理と自信の構築のための最も効果的なツールの一つです。ルーチンは、意図しない状況で制御と予測の感覚を作成します。真鍮プレーヤーにとって、このルーチンは、物理的な準備、精神的な準備、および環境の方向の3つのドメインを対処すべきです。

物理的なウォームアッププロトコル

あなたの物理的なウォームアップは、あなたの楽器に触れる前に始めるべきです。全身のリラクゼーションエクササイズから始まります。穏やかなショルダーロール、首のストレッチ、そしてダイヤフラムティックな呼吸。真鍮のプレイは全身の活動をしています。そして、あなたの体内のどこにも緊張すると、あなたの音で現れます。集中的な風変わりなウォームアップでこれに従ってください。マウスピースブズと柔らかで長いトーンを使用して、それを脂肪を起こさないエンボクチャーを目覚めます。行動を妨げるよりも、あなたのパフォーマンスをより効果的に練習してください。

精神的準備とセンター

心温まるのは、簡単な視覚化セッションを含める必要があります。あなたの目を閉じて、あなたが望む音と感情を正確に開口部フレーズを再生し、あなたの足の周囲のノイズを聞いて、床を想像してみてください。あなたの脳は、実際のパフォーマンス中に行われるパフォーマンスを想像しながら、同じ神経道の多くを活性化するので、視覚化は動作します。この精神的な回復は、成功のためにあなたの神経系を優先します。

定時 [ の陽性肯定] をあなたのルーチンに組み入れます。「私は素晴らしい」のような一般的な肯定を「私はこの部分を徹底的に準備しました」または「私の呼吸は全体的に安定します」のような特定の、真理的な声明で置き換えます。最も効果的な肯定は、あなたが本物的に信じるものです。 意図的な呼吸[FLT] 神経疾患を4秒間押しつぶすと4秒間、この神経系は、単純に4秒を回します。

環境のオリエンテーション

パフォーマンス空間で快適に過ごすには、まず早く到着してください。ステージを歩くと、いくつかのノートで音響を試し、視覚的または聴覚的な気晴らしさを識別します。可能であれば、パフォーマンス空間自体でウォームアップします。これは、音響の移行の衝撃を低減し、スペース上の所有権の感覚を感じることができます。ステージエッジがどこにいるかを知ることは、照明が最も明るい場所であり、サウンドプロジェクトがあなたに微妙で強力な利点を与えます。

ミュージカル表現と感情的なつながりによる不正な練習

競争の激しい練習は、技術的な流暢性を造ることのために不可欠であるが、根本的に機械的、無命の演劇に導くことができます。あなたが道の激しい時間を遊んだとき、それは感情的な意味を失うことができ、あなたの性能はロボティックを感じることができます。反撃は、意識的にあなたの練習のセッションを音楽性と表現的な意図で非常に始まりから注入することです。

ダイナミックでアーティキュレーションの探索

常に快適なメゾフォルテのダイナミックで練習するのではなく、複数のダイナミックレベルでの通路を再生するために自分自身に挑戦してください。ピアノでそれを再生してみてください。そしてフォティスシモで、そして極端なクレスカンドとディミニンドで。異なる動脈硬化による実験:それをレパートに試し、その後マルカト、ノート間のスペースのさまざまな量で。この探求は、技術的な柔軟性を構築するよりも多く行われます。それは音楽の表現の可能性を理解し、あなたの精神的なセッションを集中的に行うよりもむしろ、あなたの精神的なセッションを集中的に行う。

物語フレームワークの作成

あらゆる音楽は物語、偶数や運動を語っています。時間の経過とともに、その部分の感情的な弧について考える時間をかけましょう。緊張はどこにありますか?リリースはどこにありますか?全体的な気分は何ですか、そしてそれがどのようにシフトしますか?物語や各セクションに感情的な品質を割り当てると、パフォーマンス中に何かを伝えることができ、自己意識から焦点を当て、音楽自体に向かってください。例えば、開口ステートメントは「自信と宣言」であり、このセクションでは、あなたは「最後の話」と「あなたが」を当てていると、あなたは「最後の話」と「あなたが言う」と「最後の話」です。

伴奏とレコーディングで遊ぶ

室内で一人で練習することは、テンポ、フレーズ、バランスの偽りの感覚を作成することができます。定期的に伴奏、裏付けトラック、またはアンサンブル部品の録音と練習します。この力は、積極的に耳を傾け、あなたのタイミングを調整し、より大きな音楽的なコンテキスト内であなたの場所を見つけます。また、パフォーマンスの「不可逆」の性質をシミュレートします。録音を間違いを固定することはできませんので、あなたは行くことを学ぶ。真鍮プレーヤーのために、これは特に、特に大きな音楽のコンテキスト内でのリズムを再生するために、重要な役割を果たしています。

パフォーマンスのための造る精神的なレジリエンス

精神的回復力は、あなたが生まれているものではありません。それはあなたが非審美的な練習を通して発展するスキルです。ミュージシャンにとって、回復力は、パフォーマンス中にストレスを管理し、焦点を維持し、間違いから回復する能力を意味します。次の戦略は、この能力を構築するための基礎です。

認知的リフレーミング: 神経の周りの物語をシフト

多くのミュージシャンは、心、浅い呼吸、汗の手のひらを競争させるという不安の物理的な症状を解釈します。彼らは準備ができていないか、何かが間違っているという兆候として。現実的に、これらの症状は単にあなたの体の自然な活性化反応であり、それは生理学的に興奮とほぼ同じです。不安と興奮の違いは、あなたがそれに割り当てるラベルです。あなたの事前パフォーマンス感覚を強調する練習:「私はこの音楽を共有するために午前しているので、私の興奮は競争しています」ではなく、「私は心があなたの認知能力を劇的にシフトさせることができるので、このパフォーマンスを恐れている」

ミステーク・リカバリ・プロトコルの開発

ミステークは、最高のプロフェッショナルなレベルでも、あらゆるパフォーマンスで起こります。不安なものから自信のあるパフォーマーを分離することは間違いの欠如ではありませんが、目に見える苦痛なしにそれらから回復する能力です。練習中、意図的に間違いをシミュレートし、回復を練習します。あなたがノートをクラックする場合、停止しないでください、または顔をします。代わりに、あなたの体調を少し深め、あなたの体質を調整し、あなたの筋肉を回復させると、あなたの筋力が常に回復するかどうかを確かめてください。筋力が常に変化するよりも、あなたは、あなたのトレーニングを常に示します。

プロセス指向の目標を設定する

パフォーマンスの前に、コントロール内の目標を設定してください。「私はパフォーマンス全体を通して安定した呼吸を維持します」はプロセス目標です。「私は任意のメモをクラックしません」は、制御外の要因に依存する結果目標です。プロセスの目標に焦点を当てると、小さな欠陥に関係なく、代理店と達成感を感じる。結果の目標にのみ焦点を合わせると、すべてのわずかな欠陥は、障害のような感じです。各パフォーマンスとパフォーマンスの事前調整のために、2つまたは3つのプロセスの目標を書き留めてください。

実践的な昼のパフォーマンスプロトコル

パフォーマンスまでの時間は非常に重要です。パフォーマンスの日に適切な準備は、緊張した、不安な経験と集中的で楽しいものの違いを意味することができます。以下は、真鍮のプレーヤーを念頭に置いて設計された実用的なプロトコルです。

物理的および栄養の準備

バランスの取れた食事を2〜3時間前に食べる。重度の、脂っこりやレハージを引き起こす可能性がある脂っこりのある食品を避け、過度のカフェインを避け、不安症状を悪化させ、口を乾かすこともできます。一日中水で十分に水分補給してくださいが、楽器の過度の湿気を防ぐため、すぐに飲むことを避けてください。 ] - 水分補給は快適さだけでなく、あなたの唇の組織と呼吸効率に直接影響します。:1]:[FLT]:]

最終ウォームアップシーケンス

パフォーマンス当日のウォームアップは、練習セッションよりも短くてリラックスする必要があります。15〜20分間合計を目指して。穏やかなマウスピースブズとソフトなロングトーンで始まり、純粋でリラックスしたサウンドに焦点を当てます。音量や範囲をプッシュしないでください。いくつかのスロースケールまたはarpeggiosでこれに従ってください、再び滑らかで制御された気流に焦点を当てます。あなたの作品の開口部のフレーズを柔らかく、遅い実行 - ちょうどあなたの耳を回すために、あなたの注意を払って、あなたの体を刺激するのは、あなたの注意を思い出させるには十分ではありません。

パフォーマンスアンカーとしての呼吸

ステージを歩く前に、ゆっくりと3回、深い呼吸をとります。 4つのカウントを吸入し、4つのカウントを保ち、4つのカウントを吸入します。これは、あなたの麻痺神経系を活性化し、あなたの心拍数を低下させ、あなたの注意を集中させます。パフォーマンス中に、あなたの息をアンカーとして使用してください。あなたが神経エネルギービルディングを感じるとき、次のフレーズの前に少し長く、より深い呼吸をとります。あなたの息は、あなたがいつもコントロールできるものであり、それは直接あなたの音に影響を与え、あなたの音をあなたの音を確かめるものです。

長期滞在の長期滞在における反射の役割

パフォーマンスの自信は、あなたが到達する目的地ではありません。それは一貫した反射と調整によって時間を費やすスキルです。各パフォーマンスの後、批判するだけでなく、学ぶために時間がかかります。自分自身に尋ねる:何がうまく行きましたか?私の体と私の音で何が良い感じ?私は緊張や不確実性を感じましたか?私は別の次の時間を行う?パフォーマンスジャーナルでこれらの観察を書き留めてください。時間が経つにつれて、あなたの自信が最も強く、それがもっと注意を必要とする場所を正確に明らかにするパターンが表示されます。

信頼できる教師や同僚とあなたの反射を共有してください。外部のフィードバックは、あなた自身の自己評価が見逃す可能性があるという観点を提供します。教師は、あなたが困難な通路の前に浅く呼吸するか、またはあなたが高い注意に近づいたときにあなたの肩を緊張していることに気づくかもしれません。これらの洞察は将来の練習セッションのターゲットになります。

パフォーマンス心理学のより広い視野のために、音楽家が圧力の下で実行するのを助けることを専門とするジュリアード・トレンディド・心理学者であるノア・カジヤマ博士の作業を探索することを検討してください。 Bulletproof Musician[]]で彼の記事は、自信とパフォーマンスの不安を築き、管理するための研究バックされた戦略を提供します。さらに、パフォーマンス心理学センター :3:XNUMX]は、音楽家と音楽家を融合するために、スキルを学習するためのスキルを学習するためのスキルを学習します。

ミュージカルアイデンティティへの自信の統合

最終的には、目標は神経を除去したり、完璧な自信の神話的な状態を達成するためにはいけません。目標は、真正、持続可能な、そして達成を感じるパフォーマンスとの関係を開発することです。自信、このコンテキストでは、恐怖の欠如ではなく、それにもかかわらず行動する意欲ではありません。それはあなたがあなたの準備、瞬間に存在すること勇気、そして音楽の人間の経験の一部として不完全を受け入れるという恵みに置く信頼です。

真鍮プレーヤーにとって、練習からパフォーマンスへの旅は、楽器がそのような精密な物理的コーディネートを必要とするため特に要求が厳しいです。そして、あなたが生成する音がとてもすぐにあるので、脆弱で、露出しています。しかし、同じ脆弱性は、あなたの機器の表現力源です。あなたが段階にステップアップすると、あなたは完璧であることを証明することができません。あなたが言うべきものを聞きたい聴衆と音楽の瞬間を共有することがあります。それは特権ではありません。

各パフォーマンスは成長の継続的なプロセスのステップです。練習とパフォーマンス環境の違いを認識することで、パフォーマンス条件をシミュレートし、一貫性のあるルーチンを開発し、音楽性と練習を融合させ、精神的なレジリエンスを築き、あなたの経験に正直に反映することで、不安の源から喜びの源にパフォーマンスを変換します。あなたの自信は、あなたがすべてのリスクを排除しているが、あなたが自分自身を信頼するために学んだので、あなたの自信は成長しません。あなたの好み、あなたの音楽のあなたの愛。

概要: 建築性能の機密性のためのフレームワーク

練習の制御された環境とパフォーマンスの予測不可能な現実の間に区別[を認識します。
] パフォーマンス条件を「」を、他の人のために定期的に実行し、自分自身を録音し、さまざまな音響空間で練習します。
物理的なウォームアップ、精神的な集中、環境の方向に取り組む一貫した事前パフォーマンスルーチン[を開発し、フォローします。
あらゆる練習セッションに音楽表現と感情的な物語を統合し、技術的な演習も行います。
認知リフラミングを使用して、不安ではなく、事前のパフォーマンスの活性化を解釈します。
] 繰り返しミス回復[]] を繰り返し、再発能力を迅速に向上します。
プロセス指向の目標を設定し、コントロール内でのアクションに焦点を当てます。
パフォーマンスの日に実質的に準備する 適切な栄養、短い焦点の温暖化、呼吸を分解する。
]各性能[の後に、成長パターンや領域を特定する。
] 練習として自信を持たせ、宛先[ではなく、一度に1つのパフォーマンスを組み立てるもの。

一貫してこれらの戦略を適用することで、真鍮のプレイヤーは、練習室からステージへの移行を自信をもって行えるようになり、その献身的、芸術的、そして音楽への情熱を正当に反映するパフォーマンスを発揮します。