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困難な真鍮の対立を一貫性で実行するための戦略
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真鍮の越前が実践するユニークなアプローチを要求する理由
真鍮は、音楽家の開発に特別な場所を占めています。単純なスケールの演習や技術的なドリルとは異なり、エチュードは単一のパッケージで技術的な要求を伴って音楽の芸術を組み合わせています。Arban、ボルドーニ、Charlier、Koppraschなどのコンポーザーは、真鍮の選手の機能を伸ばすために、これらの作品を具体的に作成しました。難易度は、それは弱点を露出し、強度を構築するために設計されています。
真鍮のエチュードは、特に挑戦するのは、真鍮の再生自体の物理的成分です。ピアニストやストリングプレーヤーとは異なり、真鍮のミュージシャンは、複雑な音楽通路を同時に実行しながら、エンボクチャー疲労、気流制御、および顔の筋肉の持久力を管理しなければなりません。単一のエチュードは、低レジスタで柔らかく、横方向のメロディーから移動する必要があります。上部のレジスタの大きな、動脈硬化通路は、対策の問題で行われます。唯一の調整は、発達したレベルの唯一のレベルは、開始できません。
さらに、オーディション、審査員、リサイタルなどのハイステーク設定では、多くの場合、etudesが実行されます。 洗練されたパフォーマンスを発揮する圧力は難しさを増幅します。 したがって、一貫性は、ノートを正しく再生するだけでなく、いかなる条件下でもそのパフォーマンスを確実に再現することができることではありません。
単一のノートを再生する前にメンタルフレームワークを構築
多くの真鍮のプレーヤーは、最初に精神的枠組みを確立することなく、練習の物理的行為に直接ジャンプの間違いを作ります。 このアプローチは、非効率的な練習と矛盾的な結果をもたらします。 あなたはあなたの楽器を選ぶ前に、複数のレベルに時間分析を費やします。
構造解析
全体の形態を見てください。 それはバイナリ形式、一式フォーム、またはススループット構造ですか? キーセンターと変調を識別します。 フレーズ構造をマップアウトして、音楽クライマックスが起こる場所を理解します。 この大きな写真理解は、呼吸計画、動的シェーピング、およびテンポの柔軟性に関する通知決定をするのに役立ちます。
テクニカル監査
あらゆる技術的な課題を測定し、特定することによって、計算の測定を経ます。 シンボルまたはカラーコーディングのシステムを使用して、個人的な難易度マップを作成します。 例えば、代替指、広い間隔の傾き、高速の関節、または極端な動的シフトを必要とする通路をマークするかもしれません。 この監査では、練習時間を最も効果的に投資する明確なロードマップを提供します。 詳細な技術的監査は、 ]のようなリソースで見つけることができます [FLT]Trumpet Herald[FET:1]が特定のプレーヤーにアプローチを経験した場所で見つけることができます。
息マッピング
とくに、この一面は、そのひとつの要素が息を呑むような計画です。 鉛筆をとり、呼吸する計画をあらゆる場所にマークします。 戦略的であること、フレーズのマークが示唆している場合でも、技術的な通路が困難な前に、そうでないと示唆します。 非常に長いフレーズのために、キャッチの息や、音楽ラインを破壊しない驚くべき吸入を使用して検討してください。 あなたの息は、直接スコアに書いて、音楽の一部としてそれらを処理します。
確かな実行のための拡張された実践戦略
パフォーマンスの一貫性は、練習における一貫性の直接的な結果です。 下の戦略は、表面レベルのアドバイスを超えて行くと、信頼性の高い技術を構築するための実用的な方法を提供します。
1. マイクロプログレッションによる層層化スロープラクティス
標準スロープラクティスは効果的ですが、レイヤードアプローチを使用してそれをスーパーチャージャーできます。 完全にエチュードを再生できるテンポで開始します。これは40拍/分または遅くなる可能性があります。 このテンポ全体を通して、エラーなしで3回このテンポで再生します。 その後、テンポを1分だけ2〜4拍だけ増加させ、プロセスを繰り返すことができます。 このマイクロプログレッション方法は、すべての速度で精度をビルドすることを可能にします。 キーは、複数の繰り返しを達成するまで、あなたが進行するまでは、あなたが進行しません。
2. リズムの変調および分岐
複雑なリズムや高速ノート値を含む通路のために、練習ツールとしてリズム変更を使用します。 記述された通りに通路を再生し、点心的なリズムを使用して再生し、点心したリズムを反転させます。 この技術は、指と舌を異なるリズムパターンで調整し、ニューラルパスウェイを強化し、全体的な流暢性を向上させることができます。 また、内部でビートをサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブ
3. 動的コントラストの練習
ほとんどのプレーヤーは、快適なダイナミックレベルで練習します。, 通常、mezzo-forte. これは、問題を作成します。-彼らは異なるダイナミックレベルでの踏切を実行する必要があるとき, テクニックは、別れ. 極端な動的で踏切の各セクションを練習. 制御を維持しながら、あなたができる限り、ソフトにそれを再生, あなたは犠牲にすることなく、大声としてそれを再生. この動的柔軟性は、一貫したパフォーマンスに直接翻訳するコントロールの種類を構築します.
4. 動脈硬化の分離のドリル
動脈硬化は、しばしば圧力の下で破壊する最初のものです。 単一のノートや単純なスケールパターンでそれらを練習し、エチュードの動脈硬化パターンを分離します。 舌配置、空気速度、各ノートのリリースに焦点を当てます。 複数のトング通路のために、楽器の抵抗なしで調整を構築するために、マウスピースだけに動脈硬化パターンを練習します。 この分離作業は、あなたがトランプをフルにするために、それが自動的になるように、基本スキルを強化します[F]と[F]の構成は、 [F] [F] と [F] [F] ガイド] ガイド] [F] [F] ガイド] [F]
5. 広い飛躍のための非インターバルの練習
広い間隔の傾きは真鍮のetudesの最も一般的な課題の1つです。 飛躍を直接再生する代わりに、グリッサンドまたはリップスラリーを介して2つのノートを接続する練習。 これは、あなたのエンボチャと空気の流れを訓練し、調整をスムーズにします。 その後、leapを書面として練習しますが、第二のノートを関節させることなく、空気は間隔を通る。 最後に、動脈硬化を戻します。 この3段階のアプローチは、信頼性の高い実行を組み立てます。
6. 器械なしで記憶練習
精神的練習は、しばしば過小評価される強力なツールです。あなたの目を閉じて、最初から最後までエチュードを再生する自分自身を視覚化します。あなたの指の動きを見て、あなたの呼吸の流れを感じ、そしてあなたの心の中で音を聞く。この練習は、物理的な再生中に活性化される同じ運動領域における神経系接続を強化します。研究は、特に実際の再生と組み合わせるとき、精神的な練習は、ほぼ効果的にパフォーマンスを向上させることができることを示しました。あなたの楽器から1日1回だけに精神的にエチュードを練習するつもりです。
7. 性能シミュレーションの練習
ほとんどの練習は低圧環境で起こりますが、性能は圧力下で起こります。練習中にその圧力をシミュレートする必要があります。 合理的に準備したら、パフォーマンスとして実行します。 録音デバイスを設定し、録音をプレスし、間違いが発生した問題を回避するために自分自身を許可しません。 あなたがストブルをしたり、退会したり、終了したりする必要がある場合。 この練習は、実際のパフォーマンス中にエラーから回復するために必要な精神的な回復を組み立てます。 シミュレーションを中断した後に記録を見直し、弱点を識別しません。
Mastery のための高度なテクニック
基礎戦略を超えて、次のレベルに一貫性を高めることができる高度な技術があります。 これらの方法は、いくつかの時間のためにあなたのレパートリーにされているが、まだ信頼性の問題を示すために特に役立ちます。
代替指と位置の柔軟性
多くの真鍮の楽器は、同じノートのための複数の指やスライドの位置を提供します。 技術的に要求する通路で代替指輪で実験。 例えば、トランペットでは、特定のノートのための最初のバルブの代わりに3番目のバルブを使用して、イントネーションを改善したり、より速い指の動きを容易にすることができます。 トロンボーンでは、代替位置は、別の方法でawkwardスライドの動きを必要とする高速通路を滑らかにすることができます。 これらのオプションを探索し、指を最も信頼できる結果を与えることを決定するための練習時間を示す。
エンボチャの効率の練習
疲労は一貫性の大きな敵です。 ターゲットのエクササイズを通して、あなたの体内効率を開発します。 最小限のマウスピース圧力に焦点を合わせたロングトーンを練習します。 最適な位置からマウスピースを移動することなく、あなたの機器のフルレンジをカバーするリップスルーを使用してください。 プッカースマイルのエクササイズで作業してください。 プッカードのエンボクチャーと高いメモのためのわずかにしっかりした笑顔の間で調整され、幅広い間隔のリープに必要な柔軟性を開発します。 十分な需要が少ないです。
息のサポートと空気管理ドリル
息をのむようなサポートに応じて、長いフレーズを持続するあなたの音とあなたの能力の質。呼吸管理は、それ自体から離れて練習します。呼吸管を使用して、または単に深く吸入し、そして徐々に数 20, 30, または 40 秒以上経ちます。あなたの完全な肺能力を使用していることを確認するために、ダイヤフラム的な呼吸に働きます。エチュード練習中、あなたの肩の緊張を抱いているかどうかに効率的な注意を払ってください、首、または胸部はリラックスできるエリアを保たなければなりません。
感情的なセグメントにエチュードを分割
音楽は感情的な芸術の形態であり、そして、エチュードの感情的な内容と接続することで、技術的な不安から音楽表現への焦点をシフトすることによって一貫性を向上させることができます。感情を感情的なアークや文字に分けます。おそらく開口部はトリムファントであり、中間セクションは魅力的であり、閉鎖は緊急です。あなたが実行するとき、メモを心配するのではなく、これらの感情を運ぶことに焦点を合わせます。この心理的なシフトは、パフォーマンス不安を減らし、より信頼性の高い実行につながることが多い。
物理準備と持久力ビル
真鍮のエチュードは、物理的なスタミナを要求します。あなたのエンボクチャー疲労が、あなたの背中や肩が悪い姿勢から緊張したときに、あなたは一貫して再生することはできません。物理的な準備はあなたの全体的な練習計画の一部でなければなりません。
Etude Practiceのウォームアッププロトコル
決して困難なetude風邪を練習し始めないで下さい。 徐々に体内の筋肉に血流を増加させ、あなたの呼吸器系を準備するウォームアップルーチンを開発して下さい。 よいウォームアップは含まれているかもしれません:
- 3〜5分間の呼吸訓練
- トーンの品質と着実性に焦点を合わせ、ミドルレンジのノートにロングトーン
- 徐々に範囲を拡大するリップスラー
- 適度なテンポで軟体調の演習
- 練習する計画の小枝の鍵の簡単なスケール
少なくとも10〜15分前に、あなたのウォームアップは、あなたがそれ自体に触れる前に持続する必要があります。
耐久の循環
長いまたは困難なetudesのために必要とされるスタミナを造るために、あなたの練習で持久力循環を使用します。パフォーマンステンポで、そして、そして、etudeの長さに等しい短い休憩を取ります。このサイクルを3〜4回繰り返します。 成功的な練習セッションでは、最小限の休憩で複数の時間をプレイできるまで、徐々に休憩時間を削減します。 これは、拡張期間にわたって効率を維持するためにあなたのエンボクチャーを訓練します。
姿勢と身体のアライメント
あなたの体の位置は、あなたの呼吸とあなたの体内機能を直接影響します。鏡の前で練習するか、あなたの姿勢をチェックするために自分自身を演奏記録してください。あなたの足は床に平らにする必要があります、あなたの肩がリラックスし、あなたの頭が脊椎の上にバランスがとれます。楽器は、あなたの周りの他の方法ではなく、あなたに来てください。あなたの頭を傾けることを避けてください。あなたの頭を高低音に達するために、気流と浮上調整を使用して、代わりに空気の流れを調整します。良い姿勢は、長いセッションを練習中に緊張を防ぐことができます。
一貫したパフォーマンスのための心理的戦略
パフォーマンスの一貫性は、物理的な1つとして精神的なスキルです。彼らの心が正しい場所にない場合は、ほとんどの技術的に準備されたプレーヤーはまだ偽装することができます。あなたの技術的な練習と一緒に心理的な戦略を開発します。
事前パフォーマンスルーチン
練習が実行される前に使用するパフォーマンスのルーチンを作成し、すべての実際のパフォーマンス。このルーチンには、特定の呼吸の練習、そして、精神的な視覚化、およびのような肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な肯定的な 準備が整えている[を実行します。キーは、同じ定期的な定期的な実行によって、一貫性です。あなたがプレイを開始するとき、集中された状態に入るためにあなたの心の状態を調節します。
パフォーマンスの軸線の管理
パフォーマンス不安は、十分に準備されたプレーヤーでも一貫性を破壊することができます。 実行前に、進行中の筋肉の弛緩などの技術を使用してください。 身体の各筋肉グループを締め、そして解放し、あなたの足から始めて、上方まで働きます。 これは、物理的な緊張を削減します。 より大きなまたはより正式な設定に移動する前に、小さな、支持的な聴衆のために実行する練習。 各成功したパフォーマンスは自信を築きます。 不安が激しくな場合は、パフォーマンス心理学者または組織のリソースを使用して[FLT]を[FART]:音楽家のための音楽家のためのパフォーマンスを提供します。
プロセスに焦点を合わせて下さい、非come
パフォーマンス中、それは間違いなしで、そして、その成果を上げることで修正されるのは簡単です。 この結果は、緊張を生み出し、エラーの可能性を高めます。 代わりに、プロセスに焦点を当てます。 あなたの呼吸、エンボクチャーの感情、あなたが現在再生している音楽フレーズに集中します。 これは、障害の恐れからあなたの注意をシフトし、音楽を作る行為に。 プロセスフォーカスは、よりリラックスした一貫性のあるパフォーマンスにつながります。
より広い練習のルーチンにEtudesを統合する
分離に存在してはならない。 それらは、基礎、反復、およびパフォーマンスの練習を含むより大きな慣行の生態系の一部である。 あなたのエチュードはバランスの取れた方法であなたの全体的なルーチンにあなたの全体のルーチンに働きます。
多岐にわたる越境サイクリング
一度に1回だけ仕事をしないでください。 1回の練習セッションで2回または3回を経るサイクル。 20分から30分の間、1回に1回ずつ働き、その後別の方向に切り替え、その後3分の1に切り替えます。 このサイクリングは疲労を過剰使用し、あなたの心に従事し続けるのを防ぎます。 また、パフォーマンス中に異なる音楽要求の間で切り替えるのに役立つ精神的柔軟性の一種を構築します。
温暖化剤としてEtudesを使用
うまく準備が整ったら、より拡張されたレパートリーのためのウォームアップとして使用してください。練習セッションの始まりにデマンドをプレイすると、スタートから完全に従事して、次のもののためにあなたのテクニックを準備することができます。この練習は、困難な部分を習得することから来る自信を築きます。
進捗状況の把握と目標の調整
練習ジャーナルを特にetudeの仕事に保管してください。 日付、あなたが働いたとおり、あなたが使用した戦略、およびあなたの観察を、機能したものや、何をしなかったかについて記録します。あなたのテンポ、達成した完璧な繰り返しの数、および任意のブレークスルーまたはセットバックを追跡します。この文書を使用すると、時間をかけて進捗状況を確認し、必要に応じて練習戦略を調整することができます。特定のアプローチがいくつかのセッション後に結果をもたらすことではない場合は、異なる方法を試してみてください。
一般的なプラトーを克服
真鍮プレーヤーは、進行が一貫した努力にもかかわらず、安定するように見える高原に遭遇します。これらのプラトーを認識し、それらを突破するための戦略を持っていることは、長期開発のために不可欠です。
精度のプラトー
あなたはテンポでエチュードを再生することができますが、あなたはまだ予測不可能なノートを見逃すことができます。 このプラトーは、あなたの筋肉の記憶がまだ完全に統合されていないことを示しています。 メトロノームでゆっくりと練習に戻るが、この時間は、単に正しいピッチを再生するよりも、各ノートの品質に焦点を当てます。 ゆっくりとしたテンポスであっても、すべてのノートに美しい音のための目指します。 精度のプラトーはまた、神経経路を強化するために、リズムの交互と動脈硬化のドリルを使用するのに良い時間です。
ミュージカル・プラトー
演奏は、すべての音を正しく再生することができますが、パフォーマンスは機械的を感じます。このプラトーは、音楽の解釈を深める必要があるという兆候です。同じか同様の音を演じるプロの真鍮プレーヤーの録音を聞いてください。クリスチャン・リンバーグ、ホーカン・ハーデンベルガー、またはアリソン・バルソムなどの音楽家スタイルのフレーズを学びます。あなたの音楽表現を洗うのに役立つ教師やコーチと一緒に作業してください。時々、技術的な要求から離れて、そして純粋にこの音楽の線を覆うことができます。この音楽の曲が曲がる音楽の曲が曲がりに集中することができます。
耐久性のプラトー
一度はよく捨てることができますが、あなたの音と正確さに影響を与える疲労なしで性能を繰り返すことはできません。このプラトーは、エンボチャの効率と物理的調節に焦点を合わせる必要があります。マウスピースの圧力を減らし、あなたの息の支持を改善し、スタミナをビルドするために持久力循環を使用する。あなたのエンボチャウチャー筋肉が回復し、より強く成長できるようにするために十分な休息日を取っていることを確認してください。持久力高原は、しばしば、長い音や潤滑剤に長いような基礎に焦点を当てる期間によく反応します。
マスターズから学ぶ
真鍮のオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオ
マスタークラスレコーディングや、あなたが取り組んでいる特定の特異的な特異的な特異的な特異的な特異的な論点に焦点を当てた記事を参照してください。マスターが特定の課題にどのようにアプローチするかを聞いて、新しいアイデアや視点を与えることができます。彼らの技術的なアドバイスだけでなく、彼らのマインドセットにも注意してください。練習、パフォーマンス、一貫性についてはどう思いますか?成功したプレーヤーの精神的な習慣を採用することは、どんな技術的なドリルとして価値があることができます。
長期にわたるパフォーマンスへの道
困難な真鍮の網を演じる際の一貫性は、目的地ではありません。それは継続的な改善のプロセスです。プロのプレーヤーでさえ、特に新しい反復を学習したり、休憩から戻ったりするときに、時間から時間までの矛盾を経験します。目標は完璧ではありませんが、安定した進行と幅広い条件下で信頼性の高いパフォーマンスです。
あなたとそれで働く練習システムを構築します。この記事で概説された戦略を使用して、自分のニーズと学習スタイルに合わせてそれらを適応させます。途中で小さな勝利を祝う - 特に難しい通路、新しい個人的な最高のテンポ、またはあなたが完全に制御で感じたパフォーマンスを通して実行されるクリーンな。進捗のこれらの瞬間は、長期的一貫性のビルディングブロックです。
真鍮のミュージシャンとしてのあなたの発展は旅であることを忘れないでください。各困難は、あなたの技術基盤とあなたの音楽理解にマスター追加します。自分自身に忍耐し、あなたの練習に懲戒し、好奇心旺盛でオープンなマインドセットを維持します。今日に直面している課題は、あなたが明日再生する音楽の準備です。適切な戦略と一貫した努力へのコミットメントで、あなたは、信頼性、自信、そして芸術と最も要求の厳しい真鍮の色合いでも実行することができます。