はじめに:真鍮の部屋に伸張する建物

包括的な真鍮教室では、マウスピースやバルブの組み合わせをバズする方法を生徒に教えるよりも多くいます。彼らは、レース、性別のアイデンティティ、身体能力、社会経済的背景、または前向きな音楽経験に関係なく、安全、尊敬、そして成長能力を発揮するスペースを作成します。生徒自身がプレイする音楽で表わされたとき、教育方法では、コミュニティの周りで、エンゲージメントを深め、保持を改善し、音楽の達成が上昇します。この記事では、真鍮の戦略を実践できる、すべての戦略を提供しています。

包括性は一回チェックリストではありません。それは、継続的な反射、学生からの正直なフィードバック、そして新しいニーズを上げるようにメソッドを適応させる意欲を必要とします。意図的に、カリキュラムと教室の文化を平等なアクセスと尊敬の周りの設計することによって、真鍮の教師は、多様性が単に容認されていないが、祝われている環境に彼らのアンサンブルとレッスンを回すことができます。

なぜ包括性は黄銅の器械のために具体的にマットを合わせます

真鍮の楽器は、意図せずに特定の学生を除外することができるユニークな課題が付属しています。重機楽器を保持したり、エンボチャ強度を開発する物理的な要求は、若いまたは小人のために消滅することができます。伝統的な真鍮のレパートリーは、西洋古典と軍事的伝統に頻繁に集中し、文化的な背景が他の場所で横たわる学生に異化を感じることがあります。さらに、特に高品質のトランペット、トロンボーン、またはフランスのホーンの費用は、多くの家族のために直接障壁を作成します。これらの要因は、これらの要因を制限しないようにします。

これらの障壁を認め、取り除くことによって、教師は問題解決および共感を模倣します。学生は音楽が完璧な技術だけでなく、別のものをサポートし、異なる視点を評価することについてであることを学びます。この種類の教室文化は、さざやかな効果を持っています:それは、アンサンブルブレンドを改善し、創造的なリスクテイクを奨励し、芸術のための生涯にわたる支持者を築きます。

戦略1:教室の基準と安全の規範の確立

どの音楽コンテンツも導入される前に、包括的な真鍮の部屋の基礎は、コミュニティ規範の明確なセットでなければなりません。これらは、用語の始まりに学生と共同作成されるべきです。ノームは、次のものを含むかもしれません。

  • ::無段落、モッカー、または不満なコメント。 「私はあなたが言っているのを聞く」または「あなたは再び指すことを示することができます」などの励起句。
  • :学習手順として間違いの尊重:[ 不完全なノート、ひび割れた音、およびタイミングのエラーを正規化します。 恥ずかしいことを恐れずに試すために、生徒が安全にしてください。
  • :]のパフォーマンス中にアクティブリスニング。 生徒がスケールやソロを再生しているかどうか、残りのクラスは、その完全な注意を払う必要があります。
  • :アイデンティティに関する敬意:[]:生徒が仲間の背景について質問をしているならば、彼らは、仮定ではなく好奇心に敬意を払うように要求する必要があります。

教師は、これらの規範を一貫してモデル化する必要があります。学生が偶然に不快な音を生成し、笑顔と建設的な先端を悲しみではなく、応答します。時間が経つにつれて、これは包括的な学習のために不可欠である心理的安全の文化を構築します。

戦略2:Repertoireとロールモデルの多様化

反復の選択は、包括性を伝達する最も目に見えない方法の一つです。学生は自分自身を見る必要があります。そして、その文化的伝統は、彼らが再生する音楽で反映されます。これは、標準的な古典的作品を捨てるという意味ではありませんが、むしろ意図的に、表現された作曲家や伝統からの作品とそれらを補います。

  • 黒、先代、そして色相の作曲家による作品を含む:。例えば、ジェームズ・リーIII、ヴァレリー・コールマン、またはアンソニー・ポロによるプログラムピース、伝統的な特異的な特異的なもの。アフリカ、ラテンアメリカ、アジアの伝統から真鍮の音楽を探索してください。
  • [「女性と性的側面の真鍮のプレイヤー:[」]」: テイン・シング・ヘルセツ、アリソン・バルソム、または地球の真鍮セクション、風&火の角セクションなどのアーティストによる特徴的な記録。 マーガレット・トーマス(ウィーン・フィルハーモニー・セクションの最初の女性)やオールフェマレ・ブラス・バンド・ブラス・クイーンなどのトレイルブレイザーの物語を共有します。
  • 人気の現代的なスタイルを取り入れています。すべての生徒がオーケトルの転写と接続するわけではありません。ジャズ、ファンク、ポップ、さらにはビデオゲームの真鍮のアレンジのためのスペースを許可します。生徒はそれらを刺激する反復を選ぶと、エンゲージメントは自然に上昇します。
  • ビジュアル・エイドによる表現:[ポスター、掲示板、およびスライドショーを使用して、多様な民族、性別、能力の真鍮のミュージシャンを紹介する。 トゥキシードで白人の男性を示す唯一の一般的な落とし穴を避けてください。

簡単な実践的なステップ:生徒を自分の文化やアイデンティティから真鍮のミュージシャンを研究し、短いプレゼンテーションを共有するために割り当てます。これは、アクティブな学習プロセスに表現する。

戦略3:財務・ロジスティック・バリアを解除

楽器アクセスは真鍮の参加にトップバリアを維持します。手頃な価格のアクセスがなければ、多くの学生は開始から除外されます。教師は積極的な手順を取ることができます。

  • 堅牢な貸出器プール:[ 学校の機器は定期的に修理され、再生可能な状態に保つ必要があります。 地元の音楽店や割引修理のためのコミュニティ組織と提携します。
  • [] 週の助成金:[] 国立音楽教育協会(NAfME)、地方芸術評議会、オランダのOpus財団が、楽器購入のために特別に助成金を供与する組織。
  • []オファー「購入前に試行」イベント:[] 生徒は、コミットする前に、さまざまな真鍮の楽器をテストしてみましょう。 時々、小さな穴のテンタートロンボーンまたはコルネットは、若い手のためにより管理可能です。
  • 非インストラメントオプション:[]真鍮楽器にアクセスできない学生のために、マウスピースバズング演習、メトロノームとリズムパターンワークを提供し、彼らは待つ間に基礎スキルを構築するための音楽理論活動を検討してください。
  • [金融:透明性]] 明らかに、すべてのコストの直面を伝えます。レンタル料金、音楽購入、イベントチケット、および奨学金または支払いプランのオプションを静かで、シグマなしで提供します。

さらに、デジタルツールは、スマートミュージック、MusicTheory.net、または基本的なチューナーアプリなどの無料または低コストのアプリで、学生は、高価なソフトウェアなしで練習することができます。 信頼できるインターネットアクセスなしで学生にプリントされた資料を提供します。

戦略4:多様な学習ニーズに対する差別化

生徒は、野生の身体的、認知的、感覚的な能力を持つ真鍮教室に入ります。 包括的な教師は、誰にも歌うことなく指示を区別します。

身体多様性の支援

  • 修正:[] トランペットやトロンボーン、軽量機器(プラスチックpBoneなど)、または限られた運動や慢性的な痛みを持つ学生のための人間工学的マウスピース配置のための調整可能なスタンドを使用してください。
  • 浮気性の指示を取り除きます:[ いくつかの学生は伝統的な「ブズと場所」メソッドに苦労しています。 ピッチに無料のブズ、マウスピースだけ、または視覚キュー(ミラーのような)を使用して、リップ位置をチェックする代替手段を提供します。
  • 呼吸訓練:]喘息または不安を持つ学生は、より短い、より頻繁な呼吸休憩を必要とするかもしれません。 漂白性呼吸をゆっくりとし、特定の数のカウントを強制することを避けます。

神経多様性と学習の違いをサポート

  • 仮想、運動、聴覚キュー:[]カラーコードの指、スライド位置のフロアマーカー、およびボディパーカッションによるリズム表記を使用してください。これらをすべての学習者に役立つマルチモーダルアプローチに結合します。
  • [] 書かれたとオーラルの指示を一緒に:[[] 動詞の説明の後で重要なポイントを要約する手書きを提供します。生徒は自分の携帯電話で指示を録音することができます。
  • ]フレキシブルな座席とグループ化:[ 快適性と聴覚のニーズに基づいて、アンサンブルで自分の席を選ぶことができます。 ADHDまたは自閉症を持つ学生にとって、セクションの端に近い位置は、感覚的な過負荷を減らすことができます。
  • ブレイクと動き:[] 生徒が立ち向かう「移動瞬間」と、ストレッチ、またはリズムパターンを歩くインタースペーサー。 これは、すべての人のための焦点を維持するのに役立ちます。

情報チェックイン:「今日の指パターンをどう感じているのか、私たちは別のアプローチを試すのか」。これは適応を正規化し、自分のニーズが重要である学生を示しています。

戦略5:学生の声と選択肢を増幅

包括的な教室は教師制御のモノリスではありません。生徒は自分の学習の上に実際の代理店が必要です。可能なアプローチ:

  • [] 再建選考委員会:[ 各期間、生徒にアンサンブルの作品を推薦する招待状を招待する。 それ以外の場合は、プログラムされていないかもしれない1つまたは2つのピースを選択するために、盲目の投票またはランクシステムを使用する。
  • 学習者による温暖化: 短い呼吸の運動、リップスラリーパターン、またはスケールの主導の責任を回転させる。 これは、リーダーシップの自信を構築し、生徒は自分のスタイルで教えることを可能にします。
  • [ゴール設定と自己反射:[]]は、毎週または毎月の個人的な目標を設定しています(例えば、高登録範囲を1つのステップで改善し、新しいスケールを学び、チャレンジングなリズムを習得します)。 それらを自分の方法で進行状況を追跡してみましょう。 ジャーナル、ステッカーチャート、またはビデオ録画。
  • は、小グループや部門別ワークの「」の構成を学生が簡単に配置できるようにします。 これにより、創造性にタップし、最終製品に所有権を与えます。
  • [匿名の提案ボックス:[ 生徒が、ピアや教師の判断を恐れずに懸念やアイデアを共有するための方法を提供します。 可能な場合は、クラスでの提案をアドレスします。

戦略6:真鍮の歴史と伝統を通した文化的意識の構築

真鍮の楽器は、豊かで多様なグローバル歴史を持っています。 後に求められているようにではなく、包括性のための教育ツールとしてこれを使用してください。

  • :西洋の真鍮の伝統を探求する:[。例えば、古代エジプトのトランペットの役割、ニューオーリンズの真鍮バンド、インドの「ファンファーレ」の伝統、またはマリチ音楽の真鍮の使用について議論する。生徒は、スタイリッシュされた抜粋を聴いて、再生しようとしましょう。
  • 学生のアイデンティティに戻って接続します:[学生の家族の背景には、異なる真鍮の伝統を持つ文化が含まれている場合は、それらを共有するように招待します(快適の場合)。 これは、録画やフェスティバルの説明をもたらすように簡単です。
  • [ シャーレンゲステレオタイプ:[] 多くの学生は、真鍮の選手が男性、大声、または退役していると仮定しています。 真鍮で彼らの声を見つけたイントロバーを提示し、フランスのホーンジスト・ブラインやトランペット・ヴィラトゥーソ・ワダレオ・スミスなどの歴史的数字を議論することによって、これらをカウンター。
  • 借りた音楽の文脈を教えます:[別の文化から作品を実行すると、その起源と意義を説明するために時間がかかります。 表面的な「エキゾチック」を避け、代わりにベートーヴェン・ソナタと同じ深さで音楽を扱います。

戦略7:コラボレーションによるフォスターコミュニティ

包括的な真鍮教室は、個人をコレクションではなく、チームのように感じます。コミュニティビルディング活動は、信頼を強化し、学生が互いにサポートするのを助けます。

  • ピアメンタリングペア:[ 初心者でより経験豊富な学生をペアリングして、時々「チェックイン」セッション。 これは、構造化(特定の通路を一緒に練習)またはオープンエンド(課題についてのチャット)することができます。 メンタリングが上記から教えていないことについて強調表示されている。
  • 毎月1回、混合レベルのアンサンブルメンバーが簡単なコード進行や、耳のトレーニングゲームを一緒に改善できるようにする - シート音楽は必要ありません。 このレベルは、フィールドを再生し、創造性を奨励します。
  • 個人の進捗を公に祝う:[ 努力、改善、コラボレーションを強調する「週の音楽者」ボードを使用して、トップパフォーマンスだけでなく、すべての学生が少なくとも一度に認識されるように回転させる。
  • 社会活動:]ピザナイトや、生徒が好きな音楽をシェアするリスニングパーティーなど、簡単なポストリハーサルイベントを計画する(必ずしも真鍮ではなく)。 情報結合は、社会的階層を低下させます。

戦略8:マイクロアグレッションとバイアスを即時に解決

最良の意思にもかかわらず、バイアスは教室で表面にすることができます。教師は迅速に、建設的に対処するために準備する必要があります。

  • 行動を名前付け、人ではなく「」ではなく、「[アイデンティティ特性]についてのコメントは痛むことができます。理由について話しましょう」。これは、防御力ではなく学習を誘います。
  • インシデントの報告のためのプロセスを作成します。[マイクロアグレッション(例えば、Googleフォームまたは信頼できる大人の)を報告する学生のためのプライベートな方法を提供します。 1日または2日以内にフォローしてください。
  • モデルの謝罪と修理:[]]先生が間違いを犯す場合(例えば、学生を誤解させ、退会期間を使用して)、単に謝罪し、前進してください。 生徒は、説明責任の一部であることを学習します。
  • 学習可能な瞬間を使用する:[]] 議論のステレオタイプのアリス(例えば、「男の子のみがよく遊べる」)、短い会話のためのレッスンを一時停止する。 ステレオタイプの対抗し、学生の反射を招待する証拠を提供する。

共通の挑戦を克服(拡大)

結論書の作業には実用的なハードルが付属しています。 以下は、最も一般的な障害物へのソリューションを拡大しています。

限定リソース

小さいスタート。 ] という組織から単一の助成金を申請してください。 VIVO Foundation または ] 。 オランダの Opus Foundation 。 ローカルミュージックストアと提携して、「レンタルツーダウン」プログラムを開催してください。 DonorsChoose でクラウドファンディングキャンペーンを作成します。 いくつかの新しいマウスピースやグリースの供給が違いを生むことができます。

広いスキルの分別

柔軟なグループ化:初心者は基本的なスケールを練習しながら、上級の学生は同じ部屋で挑戦的な踏切に取り組んでいます。セクションリーダーを割り当てて、新興プレーヤーと仕事をしています。エンサンブルで「ティアド」レパートリーを使用してください。一部のプレーヤーはメロディーを服用し、他の人は簡単にパートを果たします。すべてのレベルの進行を均等に祝います。

管理または両親からの抵抗

教育基準(NAfMEのコアミュージックスタンダードなど)に包括的実践をリンクする簡単な1ページオーナイザーを用意してください。成功事例を共有してください。 「マリチの真鍮の曲をプログラムに追加すると、3人の新入生が参加し、出席が増加しました。」 耐性のある個人にクラスを観察し、前手にある肯定的な雰囲気を確かめてください。

タイム制約

既存の構造物に組み込まれています。例えば、別の「多様性の日」ではなく、コンサートサイクルごとに多様な反復部分を組み込んでいます。バイアスに関する別の議論の代わりに、関連するコメントが生じたときに自然に対処します。1つの呼吸のブズや学生主導のリズムゲームなどのクイック包括的なウォームアップ活動のために、最初の5分のリハーサルを使用してください。

包括真鍮教室における測定進捗

包括性は目的地ではありません。それは進化する練習です。教師は成長を追跡することができます:

  • 匿名の学生アンケート:[] 質問は、「このクラスで間違いを安全に感じますか?」と「私たちが再生する音楽で表された文化や背景を見るか?」という質問を尋ねます。 年始末に管理者。
  • 保持番号:]]は、特に歴史的に代表されるグループの間で、秋から春にかけて続く学生の割合を比較します。 保持の増加は、より歓迎された環境を示唆しています。
  • 定性的フィードバック: 定期的に、授業文化を説明する単語やフレーズを1つ書くように学生に尋ねます。 「カオイ」や「ハード」から「サポート」、「ファン」、または「家族のように」などの単語からのシフトを探します。
  • ピア観測:]]] 信頼できる同僚に、言語、学生の代理店、および公平な参加のリハーサルとノートインスタンスを視聴します。

結論:成長の連続的旅

包括的な真鍮教室は、事故によって起こりません。彼らは意図的な選択肢を通して構築されています。私たちはプログラム、私たちが使用する言語、私たちが提供する変更、そして私たちの学生に耳を傾ける方法。教師がこの仕事をコミットするとき、彼らは真鍮の再生が単なるスキルではなく、誇りのある接続のソース、そして関係者のための喜びになる環境を作成します。

ここで概説した戦略は、最終的な回答ではなく、ポイントから始まります。すべての教室は異なることを見て、すべての教師は、独自のコンテキストに基づいて適応する必要があります。 どのような定数が目標である:真鍮の楽器をピックアップするすべての学生が、彼らが属している知っていることを確実にするために。 今日の小さなステップを1回服用することによって、それは新しい作曲家を研究しているかどうか、座席チャートを調整するか、または生徒の入力を招待するかどうかは、変換のプロセスを開始します。 結果はより良い真鍮のクラスだけでなく、より多くの正し、音楽の世界観を補正します。

[]包括的音楽教育をさらに読み、[の国立音楽教育協会]と[の包括的な教室プロジェクト[]]]]のリソースを探索します。 特定の真鍮の教育適応については、を参照してください。 のダイバーシティイニシアティブ。 : ]