財団:あなたの材料とマインドセットの準備

効果的な再ハーサルの準備は、あなたの楽器を選ぶ前に始まります。 最初のステップは、あなたが再生する音楽に親密に精通することです。 これは受動的な読書ではありません。それはあなたの練習の週全体に通知する積極的な分析です。

スコアとパート分析

利用可能な場合、または少なくともあなたの個々の部分を徹底的にフルスコアを見直し始めます。重要なシグネチャ、時間変更、動的マーキング、動脈硬化、および任意の不条件な表記を特定します。 鉛筆を使用して、キュー、リハーサル文字、および個人的リマインダーをマークします。 このプレワークは、貴重な再ハーサル時間を節約し、あなたがあなたを旅行する可能性のあるセクションを予測するのに役立ちます。 文字列プレーヤーのために、マーク、指輪、および指輪転写を注意してください。 指は、初期の指を識別し、または指輪転写する必要があります。

]分析中に質問するキー:[

  • 作品の全体的な形態は何ですか? トランジションはどこにありますか?
  • どのセクションが繰り返されるか?(あなたが休息を持っているときを知ることは、酢酸が重要である。)
  • 独立した作業を必要とするトリッキーなリズムや同期はありますか?
  • 古典的な振動とは何か?バロックのフレーズはジャズスイングと異なり、ロマンチックなバイブは古典的なバイブとは異なる。

この種の粒状意識は、体系的に取り組むことができる具体的な課題に漠然としたセクションを変換します。 より深いスコア読み取り技術については、このガイドをチェックしてください []音楽を効果的に読む上でのBerklee大学].

実践環境の設定

練習場は、直接フォーカスに影響を与えます。良い照明、正しい高さで音楽スタンド、そして良い姿勢をサポートする椅子を備えた静かな部屋を選択します。電話通知や背景ノイズを排除します。可能な場合は、姿勢やエンボチャや手の位置をチェックするために近くのミラーを持っています。乱雑な環境は、混乱のない思考を促します。多くのプロのミュージシャンは、簡単に録音デバイス(スマートフォン)を持っていることをお勧めし、メトロノームとチューナーと一緒に。音響治療を検討してください:カーペットや音を反射させることができる(あなたの音を強調表示)。あなたのサウンドを強調表示することができます。

目的の練習の目標を設定する

ゴールセットは、曖昧な意思を測定可能な達成に変えます。 「コンサートを実践する」の代わりに、四半期ノートで45〜52を再生する= 80正確なダイナミクス」。 各セッションの前に3〜5つの特定の目標を書き留めます。 これらは、あなたが持っている時間内で現実的であるべきです。 30分しか持っていない場合、動き全体を完璧にすることを計画しないでください。

短期対長期目標

短期目標]はセッション固有のものです。トリッキーなランをクリーンアップし、オープン文字列のイントネーションを改善したり、トリッキーな入り口を暗記します。 [長期目標[]]]]スパン週:フルコンサートプログラムの持久力を構築し、特定のテンポをマスターしたり、一貫したバイブレーションを開発したりします。 どちらのタイプも、あなたはそれらを思い出させるように、明確な方向に注意してください。

練習ジャーナルを使用して検討してください。, 論文やモダシティやトンアラのようなアプリ - あなたの目標を追跡し、作業したものに反映します. これは、説明責任を構築し、パターンに通知するのに役立ちます. Bulletproof Musician[]]]]は、反射練習に優れた洞察を提供しています. また, 定期的にあなたの目標を再評価します; ピースが突然、導体が変化する原因により多くの要求される場合, に応じて調整.

複雑な通路を破壊する

難易度セクションは壁のように感じることができます。それらを通して充電するのではなく、パズルのようなものを扱い、ステップバイステップを解決します。このアプローチは練習をより効率的にするだけでなく、自信を築き、不満を削減するだけでなく、します。

スロープラクティスとマイクロ分離

毎回ノートを正確に実行できるテンポで通路を再生します。多くの場合、ハーフスピードまたは遅くなります。メトロノームアプリ(例えば、])を使用して、サウンドブレンナーメトロノーム)を着実に時間を維持します。 わずか数の対策ではなく、単一の挑戦的なビート。 繰り返し、エラーなしで3回再生できるだけ速度を徐々に増加させます。 風力のあるプレーヤーのために、これはまた、呼吸制御速度を遅くし、スピードを低下させる必要があります。

チャンクとリンク

小さなチャンク(例、2〜4つのノート)に面倒な実行を破ります。各チャンクをマスターし、それらを一緒にリンクします。これは、信頼性の高い筋肉のメモリを構築し、認知負荷を軽減します。風力選手のために、チャンク内の呼吸ポイントに注意を払う。文字列プレーヤーのために、パターンを弓と問題にシフトします。パーカッショニストは、各チャンクの精度とリバウンド制御に焦点を合わせるべきです。あなたが各チャンクを当てたら、ターゲットテンポで各チャンクを再生することができます、それらを徐々に一時停止します。

代替指、ボーイング、およびステッカー

時々標準的な指や弓は、与えられた通路のために最も効率的なではありません。例えば、クラリネット上の異なる指を使用して、困難な交差羽毛を避けるために、または調子を維持するためにチェロ上の異なる弓分布を試すこと。 timpanistsのために、代替マレットは、高速な速度でより明確な音を作り出すことができます。 鉛筆であなたの部分で何が働くかを文書化し、必要な場合は、導体にあなたの選択を説明するために準備してください。

ウォームアップとビルテクニック

練習セッションは、楽器や現在のニーズに合わせて調整されたウォームアップから始まります。ウォームアップはオプションではありません。筋肉、耳、そして仕事の心の準備が進んで怪我のリスクを軽減します。また、集中セッションのトーンを設定することもできます。

必須ウォームアップコンポーネント

  • ロングトーン:]]は、安定した気流(または弓速度)とさらにトーンに焦点を当て、10〜15秒のノートを持続します。 クロムラリーまたは快適な範囲を介して間隔で移動します。 真鍮の場合は、ピッチの安定性を確保するためにチューナーを使用します。
  • []スケーラとアルペジオス:[]さまざまな関節とリズムを使用して、すべてのキーで再生します。 これは、指のパターンとイントネーションを強化します。 制御を構築するために、動的、クレシェンド、およびデカデカンドを追加します。
  • 柔軟性演習:真鍮プレーヤー、リップスルーサ、木管、オーバーブロウイング演習、文字列、シフト、振動ドリル。 これらのビルド制御と敏捷性。 パーカッショニストは、均等性と一貫性に焦点を当て、練習パッドでウォームアップを台無しにすることができます。

ウォームアップの10〜15分。 あなたが時間をかけて禁忌であるならば、たとえ5分も誰よりも良いです。 一貫性はここにあります 時々の長いセッションよりも多くを払います。 時間が経つにつれて、さまざまなテクニックをターゲットに回転ウォームアップルーチンを作成することができます。

技術的な方法およびパターン

ウォームアップを超えて、ターゲットの弱点を伴った技術的演習を組み込んでいます。イントネーションが問題である場合、ドローンでゆっくりと練習間隔をあけます。リズムが苦しんでいる場合は、サブディビジョンメトロノーム(例えば、8つのノートでクリック)を使用します。多くの古典的な方法書は、体系的なアプローチを提供します。H.L. Clarke(ブラザーは異なります)、Carl Flesch(string)、Alfred(Alfr)、またはGegem(George)のスピードをコントロールする)。これらの作業は、Geereeromerence(Geerom)のスピードをコントロールする必要があります。

マインドフル・プラクティス戦略

実践におけるマインドフルネスは、機械的に繰り返している通路ではなく、各ノートと動きで完全に存在していることを意味します。このアプローチは学習を加速し、理解を深めます。また、間違いの補強のリスクも軽減します。

楽器から手を動かした精神的練習

指の指や呼吸パターン、音を正確に想像する、困難な通路を正しく再生する自分自身を視覚化します。 科学的練習は、物理的な練習として同様の神経道を有効にします。 通勤中や睡眠前に、あなたの楽器から離れたときにこれを使用してください。 オーケストラプレーヤーのために、指揮者のビートとあなたの入り口を視覚化します。 物理的な空気の指で精神的な練習を組み合わせるか、ギャップを埋めるために叩く。

記録と自己評価

セクションを再生して、批判的に聴く。あなたは、あなたが瞬間に見逃すものを聞くことが多い:急いでノート、不均等な動体、または無核の動脈硬化。あなたの練習を修正し、調整するためのメモをそれに応じて作成します。多くのミュージシャンは、次の日に録音を聞いて新鮮な視点を提供します。簡単なボイスメモアプリまたは専用の練習レコーダーを使用してください。アンサンブルの準備のために、バランスをチェックするために参照トラックと一緒にプレー自分自身を録音してください。

アクティブリスニングとプレイアロン

あなたのレパートリーのプロの録音を聞いてください。 スコアに沿って、スタイリスティックな選択肢、テンポのバリエーション、そしてダイナミックなコントラストを指摘します。 その後、あなたが聴くものをエミュレートしてみてください。 エンサンブルピースのために、タイミングとブレンドを練習するために録音と一緒に再生します。 これはまた、あなたの部分が全体にどのように収まるかを理解するのに役立ちます。 ヘッドホンを使用して、あなたの部分を分離するか、Amazing Slow Downerのようなアプリを使用して、ピッチを変更することなくテンポを調整します。

アクティブ練習のテクニックをもっと高めるには、]]MusicRadarガイドが効果的なギター練習に、遅い練習と繰り返しの重要性を含むあらゆる楽器に適用される原則を提供します。

アンサンブルであなたの役割を理解する

リアスアルトはコラボレーションです。個人の準備は、グループに機能する場合にのみ価値があります。リハーサルの前に、導体の解釈(可能な場合は、以前のアンサンブル録音にリスト)を理解し、キューや入り口をマークし、他のセクションとの動的相互作用を予測する時間がかかります。この事前の意識は、より速く、より音楽性を伴うことを可能にします。

セクションリスニングとブレンド

あなたが合唱団やオーケストラでプレーする場合, ドローンや裏付けトラックで練習して、その作品のキーと調和を模倣します. これは、他の人と曲で再生するためにあなたの耳を訓練します. また、カウントダウンの音を練習します, これは、早期または遅くに来るのを防ぎます. あなたがあなた自身の信号を別の機器の入り口を聞くマークキュースポット. 例えば, ウッドウィンドプレーヤーは、自分の入り口を優先するフレンチホーン図に注意するかもしれません. 耳や認識を改善するために、耳のような分野を使用してください.

リアスアルエチケットと適応性

指揮者のフィードバックに基づいてあなたのプレーを調節する準備が整います。 導体が異なる弓や呼吸パターンを提案している場合は、翌日に練習ですぐに組み込まれます。 柔軟性を開発する - 最高のアンサンブルプレーヤーは、フライに適応することができます。 また、質問をするためのプロトコルを知っている:一時停止を待って、あなたの質問を明確にフレーズし、導体の時間を尊重します。 あなたは、トリッキーセクションを期待している場合は、電子メールを介して、またはセッションを開始して、反発する前にそれについて尋ねてください。

テクノロジーを使用して、練習を強化

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しかし、技術に対する信頼性は避けてください。練習のコアは、あなたの耳と心を維持します。ツールを使用して、交換し、アクティブなリスニング。アプリを介してマインドレススクロールを避けるためにタイマーを設定します。

一貫性とルーチンを維持

効果的な準備の基準は、習慣になる一貫したルーチンです。 明らかにする前の夜を揺るぐるぐるぐるぐるぐるみはまれに機能します。 代わりに、あなたのスケジュールに応じて長さが変化するセッションで、週にあなたの練習を広めます。 集中練習の15分は、疲労や眠りの習慣につながる単一の3時間のマラソンセッションよりも効果的です。

週例練習スケジュール

  • 月曜日:]ウォームアップ+スコア分析(20分)+新しい素材のスロープラクティス(20分)。
  • 火曜日:[]チャレンジングな通路の技術的な演習(30分)+精神的レビュー(10分)。
  • 水曜日:[]]]のフルランスルー(20分)+録音と批評(15分)。
  • 木曜日:]アンサンブルキューとブレンドに焦点を当てる(25分)+プロの録音を聴く(10分)。
  • 金曜日:[]]] 光ウォームアップ + チェックマークされたトラブルスポット(20分) - 再発する前にテーパー。
  • 土曜日:[]] - 早起き、軽くウォームアップする準備が整います。

スケジュールは、リハーサルの日と時間に基づいて、テンプレートです。キーは毎日何かを練習することです。15分だけであれば、毎日練習します。

業績の追跡と勝利を祝う

練習ジャーナルを毎週見直します。改善されたことと仕事がまだ必要であることに注意してください。小さな勝利を祝う - 清潔に苦しむ道を再生し、イントネーションの問題を修正したり、リハーサルで大きなフレーズを投稿したりします。肯定的な補強は、あなたにやる気を保ちます。また、休憩や回復を怠らないでください。過練習はバーンアウトや怪我につながる可能性があります。ストレッチの休憩を組み込んで、十分な睡眠を得ることを確認してください。あなたの脳は、毎週休みを集中させます。

建物の習慣については、 ] を考慮して、今日の心理学は、小さな一貫性のある行動の力を強調する[]を習慣に導きます。

すべてを一緒に入れる:効果的な回復準備チェックリスト

  • ] 自分の音楽を徹底的に分析[ - トラブルスポットを見つけ、マークキュー、フォームを理解します。
  • 各練習セッションと週に測定可能な目標を設定してください。
  • スロー練習、チャンク、分離を使って、難易度の高い通路を割る。
  • ]適切に上をウォームアップ]、標的技術演習を含む。
  • ]心に耳を傾け - 自分自身を録音し、精神的な練習を使用して、参照を聴く。
  • アンサンブルインタラクション[のプレパール – 練習用キュー、ブレンド、適応性。
  • 週単位の一貫した規則 - 一日の短いセッションでも1つのマラソンセッションを打ちます。

これらの戦略を一貫して適用することで、準備と自信だけでなく、他の人と音楽を聴く、応答し、作成する準備も毎週再解釈します。効果的な練習は、技術的な流暢さよりも構築します。それは真に魔法を演じるアンサンブルを作る信頼と相乗を構築します。