あらゆるスタイルを支える財団を造る

トランペットは、オーケストラコンサートホールからスモーキーなジャズクラブまで、現代音楽の中で最も汎用性の高い楽器の一つです。ポップラジオからアフロ・カバンダンスフロアまで、あらゆる場所で登場しています。トランペットの演奏のコア・メカニックはスタイルを合わせながら、各ジャンルはトーン、テクニック、フレーズ、解釈に関する異なる要求を置きます。これらの違いをマスターすることは、まさにパフォーマーから有能なプレーヤーを分離することです。

あらゆるジャンルに適応できる前に、ロック・ソリッド・テクニカル・ファンデーションが必要です。これは[]の一貫した呼吸サポート]をダイヤフラム、の安定的なエンボチュア]から、繊細なピアニシモ通路と強力なフォルチシモの叫び、そしてのフィナーガー・デキセタリティをすべての作業者に限らず、すべての作業を制限する。

平等に重要なのは、管理されたダイナミクスとクリーンで中心のトーンを生成するあなたの能力です。 バッハカンタやジジールピのベボップラインを再生しているかどうか、音の明快さは非交渉可能です。 タナーとあなたのイントネーションを精製するドローンを使用して、定期的に弱点を識別する。 この基礎的な作業は、特定のジャンルを再生するときに配当を支払います。

ジャンルの適応性の1つの理解の側面はのパンストをリストしています。 あまりにも多くのトランペットは、初期に特化し、自分の快適さゾーンの外側のスタイルのための耳を開発しません。 古典、ジャズ、ラテン、ポップ、ファンクな伝統から録音を勉強する習慣を作る。 複数のジャンルの耳によるソロとメロディ線をトランジク。 これは、各伝統を定義する微妙なスタイリスティックを認識するためにあなたの耳を訓練します。

古典的なトランプ奏者:精密および純度

古典的トランペットの演奏は、学校バンド、青少年オーケストラ、またはプライベートレッスンを通して、最初に遭遇する規律最もトランペットのほとんどが遭遇します。古典的伝統は]の精度、制御、そして強制的、歌い音を要求します。 Vibratoは、典型的には、デフォルトの技術ではなく、叙事的な通路のために予約された式装置として、スパリンギュリーを使用しています。

クラシックレパートリーのトーンとアーティキュレーション

トーンは、楽器の範囲全体で[ワームとセンター[]でなければなりません。他のジャンルであなたに役立つかもしれない明るいエッジを避けます。 安定した気流と一貫性のあるピッチに焦点を当て、毎日長いトーンを練習します。 各ノートの中心で再生されていることを確認するためにチューナーを使用して、シャープまたはフラットを引っ張りません。

古典音楽のアーティキュレーションは、正確で清潔です。 ]の上で動作します。 シングル、ダブル、トリプルトングリング]]は、さまざまなダイナミックレベルで。 スタッカト、マルカト、テンプル、レパートマーキングの間の戦略的な違いに注意を払う。 クラシック作曲家は、すべてのノートが意図的であること、明確な攻撃とリリースで要求します。 アルバン、コンコーン、またはこのスキルを組み込むことで練習します。

フレーズと動的制御

クラシックのフレーズは、音楽ラインを追って、しばしば調和のとれた緊張と解像度を形づけています。あなたは]の能力を開発しなければなりません。自然なクレシェンドとディミニンドであなたのトーンの品質を破壊することなく、フレーズを形づける。呼吸制御で作業することで、長いフレーズを快適に維持することができます。

ダイナミックスはクラシックスコアで明示的にマークされていますが、素晴らしいプレーヤーはページを超えて微妙なニュアンスを追加します。 の勉強録音]マリス・アンドレ、アリソン・バルソム、ウィントン・マルサリス(彼の古典的作品)、ホーカン・ハードンベルガーのマスターがフレーズをどのように形成するかを聞きます。 彼らはテーパーのエンディング、ハンドルのリード、および極端なクラリティを維持する方法に注意を払う。

クラシック・トランペット用機器

古典的トランペットは、通常、]の楽器を大小のボアに好まれ、丸みのあるダークサウンドを生成するマウスピース。 Cトランペットはオーケストラ作品の基準であり、Bbトランペットはソロレパートリーのために共通です。 良い古典的なセットアップには、必要に応じて深いカップ、例えばBach 11⁄2Cまたは3Cなどのマウスピースが含まれており、希望する暖かさを生成します。

ジャズ・トランペット:表現と改善

ジャズトランペットは、古典的伝統から劇的な出発を表現しています。ここでは、ノートパーフェクトな精度からへのフォーカスシフトを注いでいます。押し出し、即興、パーソナルボイス]。ジャズは、ピッチを曲げ、スクープとフォールドを作成し、ミュートや動脈のバリエーションを使用して、トーンカラーの幅広い配列を生成できる柔軟なエンボチャが必要です。

ジャズサウンドの開発

ジャズトランペットの音は、通常]ブライトとより転送は、少しエギーカットで古典的な音よりも、。 これは、粗くまたは薄く意味しません。 マイルダビスを柔らかく、よりミュートされたアプローチのために勉強してください。 華麗でフルボディのトーンのためにClifford Brownを聴く。 信じられないほどの敏捷性と高いレジスタの仕事をDizzy Gillespieを勉強してください。 これらのプレーヤーの各人は、異なる声を持っていたが、すべての優れたコントロールの基礎を習得しました。

練習[]ベンド、スミア、フォールオフ)、柔軟性を開発する。 制御された栽培物と表現効果のためのフラッタの舌を作成する作業。 異なるミュートで実験。 ハルモンミュート(茎のインまたはアウト)、カップミュート、ストレートミュート、およびプランジャーミュートは、それぞれジャズボキャブラリーに不可欠である異なる色を作成します。

改善とジャズの語彙

改善はジャズトランペットの心臓です。 ] によって始まり、素晴らしいものからイヤーによるメロディーとソロを学習します。 1つのフレーズを一度に説明し、それが根本的な調和に関連した方法を分析します。 あなた自身のソロで描くことができるライン、リック、およびパターンの語彙を構築します。

のスケールとモードをすべてのキーで[]に動作します。 メジャー、melodicマイナー、ディミニッシュ、全トーン、および青。 青、リズム変更、およびii-V-Iパターンのような標準的なコードの進行を上回る練習。 スイング感は重要です。 トリプルフィール付きの8つのメモを分割し、ビート2と4のアクセントを配置することに焦点を当てます。

ジャズのリズムセクションを密接に聞いてください。あなたのフレーズは、ドラムマーの乗り継ぎとハイハット、バジストのウォーキングライン、ピアニストのコンフィグと相互作用する必要があります。 良い時間とリズムの語彙を併用することは、調和的な知識を持っているとして重要です。

ジャズ・トランペットのための装置

多くのジャズプレイヤーは、わずかに明るいサウンドプロファイルで[中穴Bbトランペット[を好む。 マウスピースは広く変化しますが、多くのプレーヤーは3Cと5Cのカップ深さを使用します。 ショーンマウスピースは、高いレジスタで助けることができるが、トーンウォードを犠牲にすることができます。 あなたが必要とする柔軟性と音質を与えるバランスを見つける実験。

ポップと現代的なトランペット:メロディブレンドとリズムの精密

ポップミュージックは、リードロールよりも頻繁に支持するロールでトランペットを配置します。ここでは、単純な思い出に残るラインを配信しながら、ボーカル、シンセサイザー、およびその他の機器でブレンダーに期待されています。音は明るく鮮明で、決して粗く、そして振動はすべての場合にスパリンガルに使用されます。

アレンジメントの再生

ポップで現代的な設定では、トランペットはしばしばいくつかのホーンの部分の1つです。 ]を他のトランペットやサックスと統一してプレイできるようにする必要があります完璧なイントネーションとリズムで。 単一のわずかに急いでノートでさえ溝を破ることができます。 あなたの時間を感激させるために毎日バックトラックとメトロノームで遊ぶ練習。

ポップトランペットの部分は、シンプルで効果的であるために書かれています。 シングルのよく配置された長いノートやショートメロディのホックは、曲のキャラクターを定義することができます。 オーバープレイを避けます。 あなたのエゴではなく、曲にサービスを提供するクリーンで、インチューンエントリーを提供することに焦点を当てます。 のようなプレーヤーに耳を傾けてください。 ブランコ・マーズ、地球風&火、そしてパワートラムペットがどのように行われるかを行動するホーンセクション。

スタジオテクニックとトーン

スタジオレコーディングでは、一貫性はすべてです。 録音後に音を再現できるようにする必要があります。 [ を安定して、中心の音]をよく記録します。 わずかに明るい音は、忙しいミックスを介してトランペットカットを助けることができますが、薄い攻撃的または聞こえないように注意してください。

]で動作する範囲は制御で拡張されます。 ポップとR&Bは、多くの場合、高いレジスタの再生が必要ですが、ノートは十分に、緊張しないようにする必要があります。 の高いノートに静かに入力し、制御で、その後、クレシェンドリングを練習します。 これは、優れた呼吸サポートを必要とする厳しいスキルです。

ラティナとアフロ-カバン・トランペット:リズムとエネルギー

ラテン音楽は、サルサ、マンボ、チャチャチャチャチャチャ、息子、メレンゲ、アフロ・カバン・ジャズを含む多くのスタイルを包含しています。トランペットは、これらのスタイルのメロディとリズム的なテクスチャ[]]で重要な役割を果たしています。この音は明るく浸透し、活気があり、多くの場合、密なパーカッションアレンジを通して切断されます。

リズムの精密および同期

ラテントランペットプレイは[]]に構築されています。リズムの精度。トランペットラインは、クローブ、カサラ、モンノなどの打楽器パターンに密接に結び付けられています。あなたのプレイがコンガ、ティンバル、ピアノでロックを内包するように、これらのリズムを内包する必要があります。あなたのトランペットを拾う前に、すべてのバリエーションでクラブパターンを練習し、カウントします。

同期は中央です。 ]で動作する自信を持ってビート[]をオフにし、鋭い関節と短いパンチングフレーズを練習します。 特性サルサトランペットサウンドは、高速で、ステーカトがリズム的に正確で清潔でなければなりません。 のプレイを勉強する ルイス「ペリコ」オルティズ、アーロサンドオーバル:3:3]、またはキューバの古いプレーヤーを理解する

ラテンプレイにおける表現効果

ラテンアメリカのトランペットは、多くの場合、スタイルの一部として[]の栽培、スクープ、曲がり、そしてを落ちます。 これらの効果はランダムではなく、興奮と個性を追加する特定のコンテキストで使用されます。 あなたの舌を転がしたり、喉の成長をしたり、泥が成長し、正確にビートに土地を上陸させたりすることによって、制御されたスクープを生成する練習。

特にサルサバンドでリードプレイのために、高レジスタは、ラテントランペット部品で頻繁に使用されます。 ]を通して、あなたの上レジスタを徐々にビルドします。 一貫性があり、リラックスした練習。 高音符を強制しないでください。 空気速度と圧力ではなく、効率性を強調します。

R&B、ファンク、ソウルトランペット:溝とパワー

R&B、ファンク、魂トランペットは、ポップでいくつかの重複を共有していますが、さらにはより多くのリズムの強度とダイナミックパワーを要求します。 これらのジャンルのホーンセクションは、多くの場合、歌のエネルギーを定義する[のパンチング、サッシドパッド、およびメロディホックを提供します。

時間とリズムの相互作用

パンクとR&Bは溝についてすべてです。あなたは、()、低音とドラムでロックする、不可分な時間[で再生する必要があります。短音、スタッカトの音は、多くの場合、ビートやタイトな同期で再生されます。制御を構築するために、より遅いテンポで6本音パターンを再生し、徐々に速度を増加させます。

ホーンセクションは、多くの場合、ユニットとして機能します。他のプレイヤーに耳を傾け、あなたの音をブレンドすることが不可欠です。 [の上で動作し、ピッチ精度[と他のホーンプレーヤーとのマッチングのアーティキュレーション。 パワー、地球風と火の塔のようなバンド、メンフィスホーンは、必須リスニングです。

動的制御とスタミナ

パンクとR&Bトランペットは、多くの場合、繰り返しの高い登録ヒットと持続的な通路を含むため、重要なスタミナが必要です。激しいセッション間で、適切な休息と矛盾した練習をを通してあなたの持久力をビルドしてください。疲労誘発された悪い習慣のポイントに練習しないでください。

増幅器の上にプロジェクトできる[]明るいフルサウンド[を使用してください。浅いマウスピースは、高いレジスタスタミナで助けることができますが、トーンの品質を低下させる可能性があります。 多くのファンク選手は、ミディアムカップのマウスピースを使用し、浅い機器ではなく息をのむようなサポートに依存しています。

ジェネラル機器とジェナーレスイッチングの練習戦略

ジャンルの多様性に対する最も実用的なステップの1つは、各スタイルのための[の右装置を持っていることです。 あなたは、すべてのジャンルのための異なるトランペットを必要としない一方で、異なるカップの深さを持つマウスピースのカップルを所有することは劇的にあなたの音を変更することができます。 古典のために、より深いカップを温かみのために使用してください。 ジャズとポップのために、明るいエッジを持つ中型のカップ。 サルサやファンクでプレーするリードのために、浅いカップは上限を登録することができます。

ミュートは、同様に重要です。 ]]のストレート、カップ、ハーモン、バケット、プランジャーミュートを含む良いセットに投資します。 各ミュートは、ジャンル固有の再生要求の異なる色を作成します。 ピッチと抵抗に著しく影響するので、各ミュートでチューニングで再生する方法を学びます。

練習のルーチンには、各ジャンルに専用の[時間)が含まれている必要があります。 単に同じエクササイズを再生し、異なる音を鳴らすしないでください。 古典的、練習の音とオーケストラの抜粋。 ジャズのために、ソロをトランクし、バックトラックの上にプレーします。 ポップとラテンのために、それらのジャンルの録音と一緒に再生してください。 各スタイルの列車は、あなたの演奏の異なる側面を訓練し、それらすべてがあなたの全体的なミュージシャンをより良くします。

スタイルを横断して聴くと勉強

技術的な練習の量は、深いリスニングに代わることができます。各ジャンルの反復に自分自身を浸します。古典的のために、スタディオーケトルは、ストラヴィンスキー、マーラー、およびレスフィによって働きます。また、ハメル、ハイデン、ホリブトによるソロレパートリーだけでなく、。ジャズのために、ダビス、ブラウン、ギルピエ、チェット・ベーカー、李モーガン、およびフレッドディー・ハブバードで詳しく行きます。ポップのために、シカゴ、ファイラ・ファン、現代音楽アーティスト、ファイラ・ファン、ファン、そしてファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・

ジャンルを横断する。 耳による古典的なエチュードを下げると、マイルズデービスソロを渡すよりも異なるレッスンを教えます。 どちらも貴重です。 アクティブリスニングは、あなたが自分で演奏するために組み込まれることができる精緻な詳細を認識するためにあなたの耳を訓練します。

コラボレーションとライブ体験

ジャンルの流暢さを開発するための最良の方法は、そのスタイルにネイティブであるミュージシャンと[です。 コミュニティのオーケストラに参加して、古典的なチョップをシャープにします。 ジャズの語彙を開発するためにジャムセッションで座っています。 歌手バンドでプレイして、クラブリズムを内部化します。 拡大された楽器とボーカルをブレンドする方法を学ぶためにポップグループで実行してください。

セッションでは、フレーズ、時間感、コミュニケーションについて何かを教えています。スタイルをよく知る選手からコンストラクティブな批判を受け入れます。成功している場所や改善が必要な場所を聞くために、あなたのリハーサルとパフォーマンスを録音してください。

結論:完全なトランペットを伴う

様々な方法であなたの多様性を開発し、全体的なミュージシャンシップを向上させることができます。古典的な規律はあなたの精密とトーンをシャープにシャープにシャープに。ジャズはあなたの表情と耳を解放します。ポップで現代的なあなたのリズム的な感じとブレンドを訓練します。ラテン音楽はあなたのリズム的な語彙と耐久性をテストします。ファンクとR&Bの需要溝とパワー。

強力な基礎を組み合わせて、専用のジャンルの学習で、どんな音楽設定にも準備できるトランペターになることができます。興味深く耳を傾け、深く練習を繰り返し、そして決して探索を止めません。トランペットはすべてのジャンルで声を上げ、あなたの声はそれらすべての一部であることができます。