ルネッサンスとバロック音楽の真鍮の絶え間ない力

真鍮の楽器は、西洋音楽の物語でコマンドプレゼンスを続けてきました, しかし、その役割はルネッサンス (サーカ1400-1600) とバロック時代 (1600-1750) 特に変容しました. これらの時代は、単純な信号装置から洗練された音楽ツールに真鍮の動きを見た, 明快さ, そして、深い感情的な共鳴. から 王室裁判所の華道徳は、教会の唯一の調和に, 真鍮の楽器は、これらの楽器は、真鍮の楽器を、単に演奏し、真鍮の楽器を演奏し、これらの原則を演奏しました.

ルネッサンスの天然真鍮の楽器:ハーモニックシリーズ時代

ルネッサンスの真鍮の楽器は、ほとんど自然だった - 彼らは、バルブ、キー、またはトロンボーンのスライドを超えてスライドを持っていません。 プレイヤーは、固定チューブの長さから浮上するオーバートーンのセットである[ハーモニックシリーズ[[]]からノートを選択、唇の緊張と空気速度を変更することによって、ピッチを単独で生成しました。 このシステムは、厳格な制限を課しました:唯一のノートは、より低いレジスタで利用でき、そして、そして、重要なノートは、最も近いものとして3つまばた。

自然トランペット:式、ファンファーレ、クラリノの芸術

自然トランペットは、長い円筒形の真鍮チューブから成り立っている、そして、細断のベルで終わる。その長さを変えて、楽器は、調和的なシリーズのノートだけを生成した - 典型的には、第2から第16部まで。ルネッサンスでは、トランペットは主にファンファーやリズム信号のための低域と中面の調和を使用していました。楽器の華麗な、それを逆にするために貫通させると、軍の命令は、6回、そして、そして、その伝統的な戦いを繰り返す。

袋詰め:最初のスライドの器械

現代のトロンボーンの直接の祖先であるサックバットは、ルネッサンスの最も技術的に柔軟な真鍮の楽器でした。その重要な革新は、プレイヤーが楽器のチューブを増量させ、幅広い範囲にわたってすべてのクロマティックノートにアクセスすることを可能にするテレスコピックスライドでした。現代のトロンボーンと比較して、サックバットはより狭い鐘、より軽い構造で、暖かい、マローリー、そして驚くべきことに、その音を加えて、その音を演奏しました。

コルネト:ウッドウィンド・ブラス・ハイブリッド

木製の(または時々アイボリー)で作られた技術と真鍮の楽器のようなカップ型のマウスピースで演奏されたコルネトは、その音と機能のために真鍮とグループ化されています。 それはレコーダーのような指の穴を持っていたが、木製の巻の柔軟性とトランペットの輝きをブレンドしたトーンを生成しました。 コルネトは、クロマチックで素晴らしい敏捷性を再生することができ、それは装飾されたメロディ線やウイルスの通路のために理想的にしました。 そのような作曲家は、そのような偉大な作曲家のために、それを演じて、それを演じて、それを述べました。

ルネッサンス・ミュージカル・コンテクストの真鍮楽器

ルネッサンス・ブラス・インスツルメンツは、神聖で、礼儀正しく、そして市民の3つの主要な音楽的コンテキストを果たしました。それぞれが楽器や選手に異なる要求を置きました。

  • [:聖なる音楽:[]]]教会と大聖堂で、真鍮の楽器は、特にポリフォニックのモッツとマスでボーカル音楽をサポートしました。 袋とコルネットは、多くの場合、声の部分を倍増し、ラインを再強化し、ソノルティを追加します。 ガブリエリ、パルエステリナ、ホスキンデプレズなどの作曲家は、時には独立した真鍮の部分を書いた、特に壮大な儀式行事のために。 音響の大きな音が鳴り、大規模な教会や音が鳴ります。
  • [コートミュージック:]]ロイヤルと貴族のコートは、儀式、ダンス、プライベートコンサートのために真鍮のプレーヤーを採用しました。 トランペットは、モンアーチの存在と関連していました - 彼らの音の署名された権限と壮大です。 コートは、多くの場合、音楽家とステータスシンボルの両方を機能させた「トランペットのcorps」を維持しました。 sackbutとコルネットは、コートで使用され、音楽と音楽を組み合わせました。
  • [市民と公共イベント:[町と都市は、市民の宣言、行列、公正、およびお祝いのために真鍮の選手を採用しました。町のバンドは、多くの場合、]と呼ばれる - ドイツ語圏のStadtpfeifer - トランペット、サック、コルネト、ショーム、および祝祭日、および祝祭日を含む複数の風器を再生する予定でした。

ルネッサンス・ブラスのための最も象徴的な設定の1つは、ベネチアコリ・スペッツァティ](分離された合唱)スタイルでした。これは、歌手や楽器奏者の複数のグループが、St. Markの異なるバルコニーに置かれ、広大な空間に反響的な対話を創り出しました。この技術は、アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエリが先駆的であり、真鍮の楽器の能力を悪用し、他の音楽の演奏を指揮者に引き立てました。

バラク革命:クラリーノテクニックとインストゥルメンタルヴィルツォスティ

バラク期は真鍮の楽器の新しい時代で私たちを怒っています。 作曲家は、より広い薬の発現、より広い舌のダイナミックレンジ、およびより微分な動脈硬化を要求しました。 天然トランペット、バルブなしでも、そのピークに達した virtuosoの新しい品種の手 に 、 ] - クラリノレジスタ - 、高、 害が気まぐれを切る と 、 呼吸器と 呼吸器 と 呼吸器 、 と 呼吸器 呼吸器 と 呼吸器 呼吸器 と 呼吸器 呼吸器 、 呼吸器 呼吸器 呼吸器 と 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 呼吸器 と と と 呼吸器 呼吸器 と を と と と と と と 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音 音

クラリーノ・トランペットとそのマスターズ

バラクの作曲家は、自然機器のためにこれまでに考案された最も要求の厳しいトランペット部品の一部を書いた。 ]Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel[], ]Antonio Vivaldiすべての悪用トランペットのトランペットのトランジルトは、その多くがコンサートを演じる[FLT]と、その演奏は、その多くは、その名を演じる。 [FLT]FLTL [F]F]F]FL [FL [F]F]FL [FL [F]FL [F]F]FLF]FLF]FLFLFLFLF]FLFLFLF]FLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFLFL

バロックトロンボーン(サックバット進化)

多目的なバロックの間に、サックバットは使用を続け、徐々に初期トロンボーンに進化しました。それは、そのスライド機構を保持しましたが、退屈なサイズ、ベルフレア、およびマウスピースカップの深さでマイナーな修正を見た。この楽器は、教会の音楽に不可欠であり、それはしばしば、合唱とカンタタで連続したラインまたは二重のボーカル部分を再生しました。バッハは彼のカンタスと[FLT]で、それを再生することができます。

バロックオーケストラと聖歌音楽の真鍮

バラクオーケストラは標準化されなかった。その組成は、裁判所、市、および機会によって変化した。真鍮の楽器は、通常、ペアまたは3sで使用していた:2つの自然トランペットと、時折3つのトロンボーン(アルト、テナー、ベース)。 トランプは、多くの場合、ボウズ、弦、およびコンチェルトのような作品で連続して演奏された。 神聖な音楽では、真鍮は重要なテキストへの劇的な影響を追加 - 例えば、トランペットの権威は、反響曲の音符を放棄するかもしれない。 [Frut]と音符音の音符を聴くと [F]

双眼鏡および軍のコンテキストの真鍮の器械

Beyond the church and concert hall, brass instruments played vital roles in outdoor and theatrical settings. Their powerful sound could cut through noise and carry across large distances, making them indispensable for military communication and public spectacle.

  • 軍のシグナル伝達:[]トランプは、戦場でコマンドを運ぶ主な手段でした。ヨーロッパの軍隊に事前に呼び出し、リトリート、充電、および休憩が標準化されました。 「Feldtrompeter」は、これらの信号の数十人が知っていた専門ミュージシャンでした。 トロンボーンは、一般的に少ないが、いくつかの軍バンドでも使用されました。
  • Theater and Opera:[]モンヴェルディによるアーリー・バロック・オペラ(])]「L’Orfeo」、ドラマティック・エントランスと英雄的なキャラクターをアンダースコアする真鍮の部分を含みます。 オペラが開発したように、トランペットやトロンボーンは、トリムフ、戦争、超自然に関連しました。 後に行われたオーケストラの真鍮の操作の使用は、練習に影響します。
  • [市民のお祝い:[]] コロニエーション、結婚式、平和条約、およびロワイヤルのエントリは、真鍮のファンファーレとプロセスの部分を多様に紹介しました。 有名な[]]「トランペットの自主」[]は、実際にはキーボードピースとして由来するPurcellに起因するが、それは年齢の儀式精神をキャプチャします。

真鍮楽器の世俗的な役割は、バロック時代が終わってからよく主張した民俗文化やお祝いの伝統にそれらを埋め込む、彼らの音を民主化するのに役立ちます。

楽器の設計とクロマチックフリーダムの検索

バロック選手の真皮性にもかかわらず、天然トランペットは、この制限を負った:クロマティック音楽に必要なすべてのノートを再生できませんでした。そのピッチはチューブの長さによって固定されました。これらのギャップを埋めるために、楽器メーカーは]を開発した - 管の取り外し可能な長さは、その楽器の根本的なキーを変更しました。トランペットは、これらのキーを左に、または左に曲がるのに、そのロックを解除するのを、これらのキーを左に、または左に曲がったキーを、そのキーを左に残すために、そのキーを左に、または左に、または左に曲がった。

遺産と歴史的に情報化されたパフォーマンス

ルネッサンスとバロックの時代は、西洋の芸術の音楽の礎として真鍮の楽器を確立しました。 開発技術 - リップの柔軟性、空気制御、動脈硬化、そして調和のシリーズの使用 - 真鍮のペパゴギーに今日中央に残っています。 現代の真鍮のプレーヤーはまだクラリノのレパートリーを技術的な成果のピナクルとして研究し、サックブのスライド技術は、直接トロンボーンのパフォーマンスを知らせます。 20世紀には、音楽を演奏するために、音楽を演奏する(Falt)、音楽を演奏する。

真鍮楽器の歴史的文脈を理解することは、私たちの聴覚体験を豊かにします。自然トランペットの明るく、直接的なトーン、サックバットの穏やかな暖かさ、そしてコルネットの叙事詩的な声は、その時代の刻印を運ぶ - ミュージシャンが深く音楽的な感性を組み合わせて、彼らのツールの固有の障害を克服する年齢。彼らの遺産は単なるアーカイブではありません。それは、世界中の作曲家、演奏者、そして演奏者、そして演奏者を刺激し続けている生きた伝統です。

主要ポイントの概要

  • ルネッサンス真鍮の楽器は、調和的なシリーズに依存して自然(無valveless)であった:トランペット、サックバット、コルネト。
  • 自然トランペットは、バロックのファンファー、シグナル伝達、そしてそれ以降の高クラリノスタイルに使われました。
  • sackbutは最初のスライドの真鍮の器械で、色素の柔軟性および声との暖かいブレンドを提供します。
  • コルネットは真鍮の口紅とフィンガーホールを組み合わせ、ユニークなエーテルの木材を作り出します。
  • 特に、ヴェネツィアの反響作品では、真鍮楽器は神聖で、裁判所、市民音楽に不可欠でした。
  • バッハ、ハンドル、ヴィヴァルディなどのバロック・コンポーザーが、自然トランペットの要求事項をクリアした。
  • 軍と演劇は、信号とオペラを通して、世俗文化で真鍮をセメントでセメントで使用しています。
  • 楽器メーカーは、キーを変更するためにクロックを開発しましたが、フルクロマチックアクセスは、バルブシステムを待っていました。
  • 初期の真鍮の遺産は、歴史的に情報に基づいた性能と現代の真鍮技術に住んでいます。

ルネッサンスとバロック時代に真鍮楽器の歴史を探求するこの時代は、前任者の芸術だけでなく、真鍮の音の時代を超えた魅力だけでなく、コンサートホール、教会、そして今日の祭りに共鳴する音を明らかにしています。

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