メトロノームとチューニングアプリを使用して、練習セッションを強化

一貫したタイミングの背後にある科学

リズムは音楽の背骨であり、信頼できる内部パルスを開発することで、アンサンブル・プレイに苦しむ人から上級のミュージシャンを分離します。メトロノームと練習するときは、基本的には、天道の精度を強化する神経道を構築しています。音楽心理学の研究では、一貫性のあるリズム訓練がモーター計画能力を高め、あなたの体が予測可能なタイミングで運動を実行することを学習しているため、パフォーマンス不安を削減するというショーを挙げています。

メトロノームは、自然的な人間の傾向を排除し、エキサイティングなセクションを急いで、または困難な技術的な通路の間にドラッグするニュートラルな参照ポイントとして考えます。この外部アンカーは、あなたの伝道感覚を訓練します。あなたの体は意識せずにタイミングの意識を促します。時間をかけて、安定したクリックは内部化され、高圧性能の状況でもテンポを維持することができます。

イントネーションの生理学

正確な調整には、ピッチの参照に一致させるものよりも多く含まれています。それは、あなたのエンボチャ、指の配置、または弓の圧力の適切なモーター制御が必要です。あなたが定期的にチューニングアプリを使用する場合、あなたは、あなたの聴覚の皮質を訓練し、微妙なピッチの差をセントで測定することを認識します。つまり、セミトーンの1つのハンデされたものと同じくらい小さい。この耳のトレーニングは、より良いエンサンブルブレンドとより表現的なソロの再生に直接翻訳します。

ひもプレーヤーは、フレレス機器のイントネーションが調和したコンテキストに基づいて一定の調整を必要とするため、特に利点があります。チューニングアプリは、練習中に自己評価の信頼性のない性質を迂回する目的のフィードバックを提供します。風力のあるプレーヤーは、チューナーの表示にピッチの傾向を視覚化し、リアルタイムでマイクロ調整をすることができます。

メトロノームの練習を深める

ビート・ヒエルアーキーについて

ほとんどのミュージシャンは、すべてのビートを表すようにメトロノームクリックを考えて、高度な練習は、測定内の異なるビートとしてクリックを聴くことを含みます。例えば、4/4の時間で、メトロノームを設定して、ビートワンと3だけをクリックし、自分自身に2と4を内部的にビートを感じるように挑戦します。この技術は、あなたの時間の不足しているビートに記入しなければならないので、強力な内部パルスを開発します。

また、メインビートの「ands」というオフビートをクリックするだけで、メトロノームで練習することもできます。このアプローチは、リズムを分け、同期した通路を精度で再生する能力を強化します。 60 BPMのような遅いテンポで始まり、8つのノートを再生し、各オフビートがクリックで正確に整列します。

テンポマップで作業

ミュージカル作品は、ほとんど1つのテンポにとどまります。プロのミュージシャンは、アクセロランド、リタルドス、フェマタが起こる場所を示すテンポマップを作成します。これらのトランジションを意図的に練習するために、あなたのメトロノームを使用してください。特定のテンポにメトロノームを設定し、セクションを再生し、次のセクションの前に新しいテンポに調整します。この系統的なアプローチは、テンポが突然ではなく音を変化させるようにします。

便利な演習では、セッションの3つの異なるテンポで困難な通路を練習することを含みます。遅い(60 BPM)、中(80 BPM)、高速(100 BPM)。次の動きに3回、各テンポを再生します。この変化する練習は、あなたの脳が1つの速度を記憶し、あなたのモータ制御の柔軟性を構築することを防ぐことができます。

複雑なリズムのためのサブディビジョンの使用

リズムと3秒のノートまたは不規則なグループ化と遭遇するとき、最も小さなノート値でサブディバイドするようにあなたのメトロノームを設定します。 16番目のノートを含む通路のために、メトロノームを6十分ごとにチェックします。この感じが遅くなると、それが必要な場所を正確にすべてのノートランを保証します。このサブディファイド設定で通路を正確に再生できると、次第に8つのサブディビジョンに切り替え、その後の四分の一のサブディビジョンに切り替え、メトロノーは、メトロノームを維持することができます。

高度なチューニング戦略

気性意識の緩和

等しい気質, ほとんどの現代音楽で使用されるチューニングシステム, すべてのキーが曲で均等に聞こえるように、非審美的な妥協を含みます. しかしながら, 多くのチューニングアプリは、同じ気質にデフォルトで, これは、すべての音楽の状況に合わないかもしれない. あなたは、初期音楽を再生したり、ピアノのような固定ピッチの楽器で動作する場合, 異なる気質を理解する (豆のトーン, ちょうどイントネーション, Werckmeister) 劇的にあなたの音に影響を与えることができます. いくつかの高度なアプリは、あなたがパフォーマンスを評価するために、あなたが選んだために、あなたが選んだために、あなたが選んだために、あなたが変更可能なパフォーマンスをすることができます.

文字列プレーヤーにとって、ちょうどイントネーションのチューナーでスケールを練習すると、均等に強化された間隔と自然に純粋な間隔の微妙な違いが明らかにされます。ちょうどイントネーションの大きな3分の1は、同じ気質よりも14セントのフラットターです。口頭でそれを連結できない場合でも、耳の通知の違い。ちょうど間隔を好むあなたの耳を訓練することは、ブレンドが気質な柔軟性を必要とするアンサンブル設定でピッチを調整する能力を向上させます。

ダイナミックイントネーションの実践

動的でイントネーションが変化します。 — ソフトなプレイ中に、風力機器のピッチを大きくシャープにし、平坦性を引き起こす可能性があります。ダイナミックなエクササイズ中にチューニングアプリを使用して、ピッチセンターのシフト方法を確認します。ピアニシモで長いトーンを再生する練習、そしてチューナーを見ながらクレシェンドからフォアチシモまで練習を行い、針を集中的に保つためのマイクロアジャジャストメントを行います。この演習は、すべてのダイナミックレベルにわたって一貫したイントネーションを維持するために必要な筋肉のメモリを開発します。

別の高度な技術は、各ノートを個別にチューナーでチェックしながら、間隔やコードを再生することを含みます。 5番目の再生し、下記をミュートし、上記だけをチェックします。このプロセスは、あなたの手の位置や、間隔内のノート間のエンボチャシフトが、音楽家が外部のフィードバックなしではほとんど診断しないイントネーションの問題の一般的なソースであるかを明らかにします。

タイミングとチューニングを同時統合

真のマスタリーは、苦しみなしで両方のリズムとピッチを監視できるときに来ます。このデュアル意識を築き上げる構造化された練習ルーチンは次のとおりです。

1つを、独立した焦点:[を5分だけ過ごし、さまざまな動体で長い音を再生します。チューナーを見てはいけない。クリックで各ノートの攻撃を一直線に合わせることに焦点を合わせる。
2つの静的ピッチ:[を1回持続可能にし、チューナーを見ながら、単一の持続的なノートを再生します。今のメトロノームを無視します。 8つのカウントのノートを保持し、ピッチを完全に集中します。
[3つの組み合わせ:[]]をポーズします。ゆっくりと2オクターブスケールを再生します(60 BPM、四半期ノートはワンクリックを等しくします)。 4つのノートごとにチューナーをチェックしてください。ピッチが漂流した場合、停止し、修正する前に。
4つを指す—音楽アプリケーション:[あなたのレパートリーから短いフレーズをとります。自分自身を録音しながら、メトロノームでそれを再生します。各繰り返しの後、保持されたノートのチューナーを確認してください。ピッチの変動がテンポの変化に関連しているかどうかを識別するために戻って聞いてください。

この進行は徐々に要求を層化することで認知過負荷を防止します。数週間以上、脳は、意識的な努力なしにタイミングとピッチの間に注意を流体的に割り当てることを学びます。

一般的な間違いとThemを避ける方法

ビジュアルフィードバックの信頼性

多くのミュージシャンは、練習中に継続的にチューナーディスプレイを主演し、自分の耳の代わりに自分の目を訓練します。視覚的フィードバックは、初期学習のために有用であるが、あなたはそれを離さなければなりません。 "look-check-correct-look-look-look-look-look-look-look-look-look-look-look--look--look--look--look--look--look---look---look------look-----look--------look--------look----look-------------look---------------look----------------------------------------------------------look--------------look-------------------

メトロノームの依存症

メトロノームだけに練習すると、硬くて自然なリズムの流れを感じることができないことができます。任意の外部タイミングデバイスなしで再生するために、少なくとも1週あたりの練習セッションを記述します。自分自身を録音し、あなたの内部パルスが安定しているかどうかを評価するために戻って聞いてください。そうでない場合は、メトロノームの仕事に戻って、時間をかけて依存を減らす特定の目標で。

異なるミュージカルスタイルを無視する

ストレートメトロノーム練習はクラシック音楽に適していますが、ジャズ、ファンク、ブルースなどの溝ベースのジャンルを妨げるかもしれません。わずかなリズムプッシュとプルが感じを生み出します。これらのスタイルのために、メトロノームと練習するだけで2と4を打つだけです(バックビート)。このアプローチは、全体的な安定性を維持しながら、メインパルスの周りに微妙なタイミングのバリエーションを可能にします。多くのプロのジャズミュージシャンは、リラックスした音をしながら、この技術を使用して、リラックスした時間を開発します。

テクノロジーの統合とワークフローの実践

現代のアプリは、練習セッションを合理化する基本的なメトロノームとチューニング機能を超えて機能を提供します。メトロノームアプリとスプリットスクリーンまたはバックグラウンドモードで実行チューニングアプリを組み合わせた練習テンプレートを作成します。トーンエナギーチューナー&メトロノームのような一部のアプリには、両方の機能を1つのインターフェイスで、ドローンの練習のためのトーンジェネレーターが含まれます。

ドローンの練習は、持続的なピッチ(通常、あなたが働いているキーのトニックまたは5分の1を再生することを含みます)を伴います。あなたの耳は、常にドローンに対するあなたのピッチを比較しているため、この技術は、イントネーションを鋭くします。あなたの練習キーでドローンのノートを再生するためにあなたのチューニングアプリを設定し、スケールを再生するか、それを上回る練習を行います。メトロノームクリックとドローンの組み合わせは、同時にリズムとピッチの両方を提供します。

練習追跡機能を使用して検討してください。 PracticePal や Modacity が達成したテンポや、どのイントネーションの問題が再帰するのかを記録する。このデータが毎週パターンを明らかにする。例えば、G5 よりも、あなたのピッチが常に昇順に急激に切れることを発見するかもしれません。これは、一般的な繰り返しではなく、ターゲットを絞った練習を可能にすることです。

機器固有のアプリケーション

弦楽器(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルバス)

ストリングプレーヤーは、各指の位置がすべてのキーのために調整しなければならないので、ユニークなイントネーションチャレンジに直面しています。第三または6分のスケールを練習しながらチューニングアプリを使用して、完璧なビートレスチューニングのための各ダブルストップをチェックします。リズムのために、各シフトの開始ノートと到着ノートの両方をクリックするメトロノームセットでエクササイズをシフト練習し、シフトがそれらを急いでいるのではなく、時間に正確に発生します。

ボウドストリングは、弓の分布にメトロノームワークから恩恵を受けます。 1つのクリックが1本の弓の変化を等しくし、クリックを着実に保つときに、ビートごとに使用される弓の量を変えて練習するテンポでメトロノームを設定します。これは、トーンの生産とリズム精度を向上させる弓制御を開発します。

風車(フルート、クラリネット、サクソフォン、トランペットなど)

風力のあるプレイヤーは、イントネーションとリズムを伴って呼吸サポートを管理しなければなりません。さまざまなダイナミックなレベルでのチューナーで長いトーンを練習し、ピッチセンターが呼吸圧でシフトする方法を指摘しています。たとえば、フレーズの難しさに関係なく、4つのバーをすべて呼吸するなど、メトロノームを使用して、効率的な空気の使用を強制します。

メトロノームのビルドクリーン攻撃とアーティキュレーション演習。メトロノームを適度なテンポに置き、調律がピッチセンターを妨げないことを確認するためにチューナーを見ながら、パターン(単一、ダブル、トリプル)をトング練習します。多くの風力選手は、関節ノートに自分のピッチがシャープに見つかります。この運動は、傾向を分離し、修正します。

キーボードの器械

ピアノとオーガンのプレイヤーは、チューニングアプリ(ピッチが固定されているため)からあまり恩恵を受けませんが、メトロノームの作業から大幅な利益を得ることができます。親指の通過とより大きな指のストレッチの間の均等性を確保するために、非常に遅いテンポス(40 BPM)でメトロノームと指を練習します。リズム独立性のために、一方の手で安定したパルスを再生し、メトロノームに対して同期パターンを再生します。

ハープシコードとオーガナプレイヤーは、バロックダンスのリズムにマッチするさまざまなメトロノームのアクセントで実験する必要があります。メトロノームを設定して、アライドやギーを練習するときに各測定の1つを打ち負かし、各ダンスフォームの特徴的なリズムパターンを再構築します。

音声

シンガーは、音の精度を無視することが多いため、音の生成に焦点を合わせています。一貫性のある振動速度を維持しながら、メトロノームと練習スケールをします。各振動サイクルは、メトロノームサブディビジョンと整列する必要があります。チューニングアプリを使用して、声のフォーマントチューニングをチェックし、各声が異なるダイナミックレベルにわたって一貫したピッチを維持します。

反復のために、単一のフレーズを繰り返し練習し、表現的なタイミングを加える前にリズム精度を誇張します。これは、意図的な rubato をより効果的にする固体基盤を造ります。それはパルスの明確な感覚と対照します。

機器の推奨事項

スマートフォンアプリはほとんどの練習のために接尾辞をしますが、専用のハードウェアは特定の状況に利点を提供します。Soundbrennerパルスリストバンドは、音質のために耳を自由に必要とするドラムマーやパーカッションリストのために有意であるあなたの手首の振動を触発する、ハプティックフィードバックを提供します。アンサンブル練習のために、テンポアドバンスのメトロノームアプリは、シート音楽と同期する複雑な時間の変更とテンポマップをプログラミングすることができます。

チューニングのために、Peterson StroboClip HDは、精度の金規格と広く見なされます。ストロボスタイルの調整により、ピッチを1/10に検出します。Roadie Bass Auto Tunerは、ギターチューニングペグに取り付けて、自動的に回転しますが、物理的な調整プロセスを除去するため、トレーニングイントネーションの練習にあまり役に立ちません。

無料のアプリは、プラスコア] で、ほとんどの楽器の信頼できるチューニングを提供します。サウンドブレンナーメトロノームは、視覚的なビートパターンと高度な学習のための理想的な多関節機能を提供します。組み合わせツールの場合、トーン&メトロノームには、特に、ドローンの練習に必要な機能、特に、特定の機能、およびファンが必要です。

これらツールを補完する研究支援の実践戦略について、ノア・カジヤマ博士による「防弾音楽家ブログ」を読んで、この「FLT:2」を探求する「音楽家の方法」を、ゲルアルド・クリックスタインが総合練習手法技術を取り入れた。

最適化された実践セッションの設計

これらのツールの利益を最大限に高めるためにセッションを構成します。

[チェックイン(2分):[]]) 楽器をチューニングします。文字列やノートが一貫して漂流する傾向にあることに注意してください。これは練習中に再調整が必要な領域を教えてくれます。
ウォームアップ(5分):[ロングトーンまたは連続調整監視でボウリングを遅くします。 60 BPMで4拍ごとに各ノートを再生し、すべてのノートにピッチを確認します。
技術的な作業(10分):[ スケールまたは技術演習で、低テンポ(60-70 BPM)で。均等性とピッチ精度に焦点を当てます。快適に各回繰り返しごとにテンポを増加させます。
リズムフォーカス(5分):[ メトロノームサブディビジョンでレパートリーからリズム的にチャレンジングな通路を練習します。パフォーマンスのテンポの半分から始まります。
イントネーションフォーカス(5分):[ ターナーを見ながら、リパートワールから持続的なノートや間隔を再生します。ピッチが一貫して変動するマークの問題点。
接種作業(10分):[ ショートセクションを再生するか、メトロノームとチューナーの両方で運動します。各試みの後に記録と評価。
フリープレイ(3分):]]は、どんな技術もなく再生します。ミュージカル表現と内部パルスに焦点を当てます。このセグメントを録音し、以前の録画と比較すると、内部のタイミングとピッチ感覚が改善されたかどうかを確認します。

一定の焦点を1面に疲労を防ぐと同時に、すべてのスキルエリアでバランスの取れた開発を保証します。

長期開発トラッキング

アプリの録音機能を使用して、数週間と数か月にわたって進行状況を追跡するために、オーディオの録音を分離します。 6ヶ月前から録画を聞いて、リズム安定性とピッチの精度の改善に注意してください。特定の領域で改善がない場合、練習戦略を調整してください。おそらく、ドローンのイントネーション演習でより多くの時間を使用するか、または費やす。

特定の目的を設定:「四半期ノートで2-octave Gメジャースケールを再生する」と、任意のノートに5セントの偏差なし120 BPMまたは「メトロノームなしでターゲットの3 BPM以内に、この16バーの抜粋を介して安定したテンポを維持」をメインテイン。これらの具体的なターゲットは、行動可能な実践計画の改善のための漠然とした欲求を変換します。

重技術支援と完全に無評価を実践する間、定期的にサイクル。集中的なメトロノームとチューナーの作業の2週間後には、純粋に直観的な練習の1週間で、スキルを磨くときに依存性を防止します。このインターバルトレーニングアプローチは、同じ練習方法を使用して毎日進行を加速します。

これらのツールを超えて移動するとき

メトロノームとチューニングアプリは、学習のために不可欠であるが、最終的には後ろに残されることを意味します。パフォーマンステンポでピースを再生できると、ツールを使用して一貫したピッチとリズムで、自分自身を離します。任意のデバイスなしで少し遅くテンポで同じピースを練習します。あなたのタイミングが漂流またはピッチが不均等になる場合は、もう一度1週間のツールに戻ります。

究極の目標は、内部でパルスを感じ、リアルタイムで耳によってピッチを調整するパフォーマンス状態です。プロのミュージシャンは、これらのツールで長年にわたる審美的な練習を経て、フィードバックを内包することを学びます。定形段階の間に、ツールを適度に使用してくださいが、常に目標を念頭に置いてください。自由にプレイして、外部のリマインダーを必要としないロック固体の基礎を表現してください。