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フランスの角オーディションと試験の準備方法
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フランスのホーンオーディションと試験の準備は、技術的なマスタリ、音楽表現、精神的回復のブレンドが必要です。ABRSMやTrinityなどのグレード試験、大学入学オーディション、またはプロのオーケストラポジションを目的とするかどうかにかかわらず、プロセスは構造化された準備と深い自己認識を必要とします。この拡張ガイドは、理解要件からポストオーディションまで、あらゆる重要な側面をカバーしています。あなたのベストで実行するのに役立つ実用的な戦略です。
要件と期待を理解する
オーディションや試験の要件をあなたの最初のステップとして徹底的に見直します。これは、所定の反復、視力のあるコンポーネント、スケール、arpeggios、およびリップスルー、転帰通路、またはホーンセクションなどの特定の技術的演習を含みます。各検査ボードまたはオーケストラは、異なる期待を持っています。例えば、ロイヤルスクールのアソシエイテッドボード(ABRSM)は、特定の監査試験のための詳細なシルバウス要件を公表し、特定のオーケストラは、多くの場合、特定のオーケストラが要求します。
期待されているものを知ることは、集中した練習計画を作成し、最後の分驚きを減らすのに役立ちます。ガイドラインを密接に勉強し、任意のオプションの選択肢を強調します。可能であれば、必要な部分の複数の録音を聴いて、精緻なニュアンスと歴史的コンテキストを理解します。あなたの教師やメンターに相談して、評価者に通常優先順位付け - トーンの品質、リズム精度、または音楽解釈 - したがって、あなたの準備を調整します。
- 組織体からの公式のオーディション/試験ガイドラインを確認してください。
- 必須の曲を聴くと、スタイリスティックなニュアンスが理解できる。
- パネルの価値観について、先生やメンターに相談してください。
- スコアのテンポマーク、ダイナミクス、およびアーティキュレーションの期待に注意して下さい。
- 記憶が要求されるかどうかを明確にします。多くの学年試験では、通常、オーケストラオーディションでは、記憶から再生されるべき抜粋が必要です。
構造化された練習スケジュールを作成する
効果的な練習は、組織され、一貫して、そして目的を果たします。 管理可能なセグメントに準備を中断し、各コンポーネントに毎日時間を調整します。ウォームアップ、テクニカルエクササイズ、レパートリー、および精神的リハーサル。 直前のクロームを避けてください。 代わりに、数週間または数か月にわたる安定した改善に焦点を合わせます。 練習ジャーナルを使用して、各セッションの特定の目標を設定し、作業した内容に反映します。 サンプルウィークリーは、重い技術作業の4日間、モックの2日間、および1日の運動能力を回復する可能性があります。
ウォームアップと基礎
長いトーン、リップスラ、およびスケールですべての練習セッションを開始して、トーンの品質と柔軟性を築きます。これらのエッセンシャルで少なくとも10〜15分を費やします。長いトーンは、呼吸制御とイントネーションを改善します。リップスラは、調和的なシリーズ全体で敏捷性を開発します。このフェーズでメトロノームとチューナーを使用して、一貫性を確保します。あなたの快適さが成長するにつれて、より高いまたはより低いノートを追加することによって、あなたの範囲を徐々に拡大します。次の特定のウォームアップを組み込む:
- ロングトーン:]は、快適なダイナミック(mezzo-forteを起動し、その後、クレシェンド-diminuendoで実験する)で、各ノートを8〜12カウント保持します。 着実に集中した音に焦点を当てます。
- リップスラ:ハーモニックシリーズ(例えば、C4-G4-C5-G4-C4)を横切ってスロースラを再生し、マウスピースの圧力を最小限に抑えます。 グラダリーは速度を増加させます。
- 柔軟性演習:]]のパターンを使用して]ホルンマター]の[フリップトリル]の研究や「Gallay」メソッドなどのウェブサイト。
テクニカルワーク
それぞれのセッションの一部を技術的な演習に示します。: arpeggios、指パターン、持久力ビルダー、およびトランスポジションドリル。 フランスのホーンの天然ホーンの遺産は、重要なスキルを転帰させます。 Kopprasch(Op.6)、Maxime-Alphonse(200 Études Nouvelles)、またはホルンプレーヤーのガイドをDavid-Mに分割して、Damesを高速に、またはFalt-Fatsを、Damssを、またはFatert-Faterを、またはFatsを、Damssssssを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、Damsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatermuseumt-Fatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFatsを、またはFats
再パートリーの準備
困難な通路をゆっくりと作業し、トリッキーな間隔、リズムパターン、または動的シフトを分離します。 それらを接続する前に、小さなセクション(2〜4バー)を複数回練習してください。 快適したら、耐久性とパフォーマンス条件をシミュレートすることなく、一片全体を実行する練習。 これらのランスルーを録音して、弱点を特定します。 極端な範囲(例えば、ストラウスの協奏曲)を持つレパートリーのために、低登録と高音の両方が強化される。
特定の練習テクニック
- リズムのバリエーション:[ 点字のリズムや、点字のパターンを逆にし、指の調整とタイミングを改善します。
- ダイナミックなシェーピング:[3つの異なるダイナミックレベル(ピアノ、メゾフォルテ、フォルテ)ですべてのフレーズを練習して、制御と表現力を確保します。
- フレーズマッピング:]各フレーズにアークを描画し、線の輪郭に対する息の支持に一致させます。
模擬性能
必要なスケールと視線読み取りを含む、すべてのピースを順番に再生し、実際のオーディション環境をシミュレートします。 友人、家族、または教師のために実行します。 これは、圧力の下で実行し、神経があなたの再生に影響を与える領域を明らかにする快適さを構築します。 少なくとも1週間あたりの完全なモックオーディションのために、イベントまで導きます。 可能であれば、これらのモックオーディションを録音し、後でそれらを見直すと、姿勢、呼吸、ステージの存在感を評価します。
トーンとイントネーションの焦点
フランスのホーンは、その豊かで暖かい音、そしてきれいなイントネーションのために祝われます。 審査員は、トーンセンター、レジスタ全体での一貫性、およびその他の機器と混合する能力のために批判的に耳を傾けます。 毎日の聴くあなたの音に重要な時間を費やし、あなたのエンボチャ、呼吸サポート、そして中心の共鳴トーンを達成するために手の位置を調整してください。
練習中にクロマチックなチューナーを使用して、ピッチの傾向を特定します。 多くのホーンの選手は、特に上半レジスタ(例えば、中C上のG、スタッフのC上)にある特定のノートがフラットまたはシャープであることがわかります。 ドローンで長いトーンを練習します(例えば、TnalEnergyのようなアプリを使用して、耳を改善し、安定したイントネーションを訓練します。 適切な方向に変化するかどうかを切り替えるには、適切な方向に変化や方向を変えて、適切な方向に変化を切り替えることができます。
強力な視力-読書スキルを開発
視力読書は、多くの場合、オーディションと試験のコンポーネントであり、すぐに非慣れな音楽を解釈する能力をテストします。このスキルを向上させるには、新しい音、オーケストラの抜粋、または偽の本からさらに簡単なメロディーで定期的な練習が必要です。 完璧な初めて演奏ではなく、リズム、間隔、および重要な署名を読むことに重点を置いてください。
- 新たなオーケストレーションや簡単なオーケストレーションで毎日練習しましょう。
- リズムの自信を築き上げるためにメトロノームで着実にテンポを保ちましょう。
- 音を聴くために、音を聴くために、音を聴くようにします。
- 視力下でのリズムのサブディビジョンとカウントのアロードに作業.
- などの目視読書リソースを使用します]] ホーンプレーヤーのために特別に無料の視力読書演習を提供するウェブサイト。
ABRSMのような試験板では、視力検査では、しばしば変調と予期しない事故を含む。 335 選択されたメロディシャス、プログレッシブ、およびフランスの角のための技術研究]のような方法書から1日あたりの1つの新しいエチュードを読んで練習する。 キーは一貫性です: 毎日5〜10分の1日でも、時間の経過とともに重要な改善をもたらす。
マスタースケールとアルペジオ
スケールとアルペジオは、技術的な流暢性のために基礎的であり、頻繁にテストされています。すべての主要なマイナースケール(調和とメロディ)をホーンのフルレンジで作業します。レガト、スタッカト、スラッド、そして分離された、さまざまなアーティキュレーションでそれらを練習してください。メトロノームを使用して、徐々に速度を上げ、トーンとリズムの均等性を保証します。
アルペジオスには、トライアドだけでなく、第7のコードとディミニッシュされた7番目のパターンだけでなく、パターンのバリエーションが組み込まれています。 パターンのバリエーションは、第3、第4、およびクロマティックシーケンスのような組み込まれています。 多くの試験ボードは、特定のスケールパターンを必要とするので、シルバスに相談し、正確に尋ねるものを練習してください。 高度なオーディションのために、練習スケールは3分の6、およびオクターブ、トランスポジションの練習を追加(例えば、F-flat)は、それがメジャースケールだった場合は、F-flat)。
適切な口径と装置を選択する
あなたの機器は、あなたのパフォーマンスに著しく影響することができます。あなたのホーンが十分に維持されていることを確認してください:油をさされたバルブ、グリースを散らばるスライド、およびどのデントが対処するか。口紅の口径 - 異なるリムサイズ、カップの深さ、および喉のサイズはトーンと耐久性に影響を与えます。あなたがオーディションに近いマウスピースを変更しないはずの、事前に実験はあなたのエンボチャと必要な音に合うものを見つけるのを助けることができます。
ソロとオーケストラの演奏のために、バッハ7やラッキー75Gのような中型マウスピースが一般的です。もしあなたがわからない場合は、先生やプロのホーン技術者に相談してください。バックアップのマウスピースと小さなツールキットをオーディション会場に持ちます。また、より簡単な輸送のための取り外し可能なベルを使用して、プロプレーヤーにこれより関連性がある - 。
メンタルと物理的に準備する
オーディションや試験はストレスが伴います。精神的な準備は、物理的な練習と同じくらい重要です。神経を管理するための戦略を開発します。例えば、制御呼吸、視覚化、そして正のセルフトーク。さらに、水分補給を維持し、十分な休息を保ち、再生する前に適切にウォームアップすることで、身体の健康を維持します。
可視化
自信を持って、成功を収めた自分自身を想像してください。 オーディションルーム、パネル、そして再生する瞬間を視覚化します。 この技術は、不安を減らし、成功のためにあなたの脳を優先します。 一日5〜10分の視覚化を練習し、ベッドの前に静かにスペースで理想的に。
呼吸の練習
深呼吸を抑えて不安を落ち着かせます。 呼吸の呼吸:4つのカウントを吸入し、4つの4つのエクスハレをホールドします。 再生する前に数回繰り返します。 これは心拍数を下げ、あなたの心に集中します。 さらに、より深いリラクゼーション効果のために、このテクニックを「4-7-8」に組み合わせてください。
物理的な準備
腕、肩、首を伸ばして緊張を防止します。角の再生は筋肉のストレスを引き起こす可能性があります。優しいヨガやショルダーロールは、柔軟性を維持するのに役立ちます。また、あなたが十分に水和され、オーディションの前に軽い食事を食べていることを確認してください。エネルギークラッシュを引き起こす可能性がある重質または砂糖の多い食品が無効です。短時間物理的なウォームアップ(ウォーキングや軽いストレッチなど)を組み込む予定のオーディション時間の前に20〜30分。
オーディションや試験環境を模倣する
実際のオーディションや試験の状況を再現して、親しみやすくなり、驚きを削減します。友人や先生、鏡面での練習。自分自身を録音し、改善のための領域を特定するために批判的に耳を傾けます。あなたの姿勢、呼吸、顔の表情に注意を払ってください。これらは、パネル上の全体的なプレゼンテーションと印象に貢献します。
可能であれば、事前に会場を訪問して、部屋の音響に慣れてください。 練習は、重合せずに、あなたの作品を起動し、セットアップします。 模擬オーディションは、実際のイベントと同じ順序を、スケール、ソロピース、視線読み取り。 予想される期間に合わせてあなたの入り口を時間をかけて、パネルのニュートラル式をシミュレートして圧力を再現する必要があります。
記録と自己評価
定期的な録音は、改善のための最も効果的なツールの一つです。 高品質のレコーダーやスマートフォンを使用して、練習セッションとモックオーディションをキャプチャします。 重要な耳を聞いて、次のことに焦点を当てます。
- レジスタ全体で品質とイントネーションをトーンします。
- 技術的な通路のリズム正確さそして一貫性。
- ミュージカルのフレーズとダイナミックシェイピング。
- 顎、肩、呼吸の緊張。
オーディションの rubric に基づいてチェックリストを作成し、各録音後に自分自身をスコアします。 この目的分析では、進捗状況を追跡し、特定の領域を優先することができます。 フィードバックのためにあなたの教師に録音を送信することを検討してください。また、Audacity のようなソフトウェアを使用して、動的の均等性のために波形のピークを調べます。
特別なフレンチホーンテクニックの取り扱い
高度なオーディションは、しばしば停止角、手のホーン効果(自然なホーン「ベルアップ」の瞬間のような)、および転置のマスターを必要とします。 練習は、特定の手の形状でホーン通路を止めました。右手を軽くて開いているベルに切って、約半分の開口部をカバーします。 ピッチ調整を学ぶためにチューナーを使用して - 停止角は、一般的にピッチを上げます。そのため、あなたは3番目のバルブまたはスライドで調整する必要があります。 特に、Fertaksの動作を中止する間スムーズな移行に作業してください。 [Fert]
トランスポジションでは、 1 日 3 つのキーを練習します。 1 つの "common" キー (E-flat, D, C) と 1 つの "uncommon" キー (B-flat alto, A, G) を選択します。 [ の ]] の検索または の は、異なるキーに異なり、異なるキーにトランスポーズします。 ホーンのアンサンブルまたは使用を組み合わせて、音楽を強調するために、音楽を補強するパートナーとの接続します。
上級プレーヤーのためのエチュードとオーケストラの抜粋
高度なオーディションのために、特にオーケストラの位置のために、マスタリング・エチュードとオーケストラ・エクセプトは不可欠です。 標準的なレパートリーを勉強することから始めます:モーツァルト・コンサートス(特に2と4)、ストラウス・コンサートス(No.1はベンチマークです)、そして有名なホーン・ソロス(Tchaikovskyの交響曲第5番目線、ブラムス・シンフォニー第2番目、マラー・ノー3番目線、そしてマシュール・シンフォニース・シンフォニー(Auster No.5番目)の3番目線は、これらを演技と呼びます。
からリソースを使用する ]。これは、オーディションリスト、記事、および録音を提供します。 メトロノームと練習し、徐々にパフォーマンステンポまで構築します。 自分自身を録音し、あなたの解釈を精製するためにプロの録音にあなたの再生を比較します。 あなたが5つの抜粋を再生する "モックオーディション" 回転を作成し、あなたは、耐久性と実際の経験をシミュレートするために、最小限に5つの行で再生します。
練り方:高度なテクニック
パフォーマンス不安は経験豊富なミュージシャンにも影響を与えます。基本的な呼吸を超えて、聴覚の「反射」などの認知技術を考慮すると、聴覚は、テストではなく音楽の愛を共有する機会として。不完全性を実践する - 完璧な実行ではなく、音楽表現に焦点を当てます。一部のプレーヤーは、物理的な症状を減らすために、医学的監督の下で「ベータブロッカー」を使用しています。これは医者と議論され、処方箋なしでお勧めしません。
もう1つの効果的な方法は、「遠足療法」です。低刺激性能の状況(オープンマイク、コミュニティイベント)に意図的に自分を置き、圧力に自分自身を感知します。 あなたが実行するほど、より快適なものになります。 また、進行中の筋肉の弛緩を試してみてください。あなたの足からあなたの足頭に10〜15分前に各筋肉グループを緊張して解放します。
オーディションデーチェックリスト
オーディションの直前のパニックを避けるために、チェックリストを数日前に準備してください。
- 楽譜(オリジナル・コピー・必要であれば)
- ムテス(必要に応じて)、バルブオイル、チューニングスライドグリース、クリーニングクロス。
- スコアをマークするためのペンシルと消しゴム。
- メトロノームとチューナー(ウォームアップ用)。
- ウォーターボトルと小スナック(バナナまたはナッツ)。
- 快適で、専門の服装。
- バックアップのマウスピースと必要なツール。
- ケースの文字列のスペアセット。
早い段階で、照明のウォームアップと会場への接客を許す。一日中過練習を避け、準備を信頼してください。可能な場合は、長いトーンと穏やかなリップスルースに焦点を当て、最終的なウォームアップを行うための静かな部屋を見つけます。高圧通路はありません。
ポストオーディション反射
オーディションの後、よく行き、改善できるものについてメモをとります。 これは自己批判ではなく、成長についてではありません。 メモリスリップ、神経の瞬間、または技術的な問題に注意してください。 この情報を使用して、将来のオーディションのために練習を調整します。 覚えておいてください。 すべてのオーディションは学習経験です。 48時間以内に、記録を見直し、あなたの期待にそれを比較してください。 成功を祝い、次のオーディションのために特定の目標を設定してください。
コンテンツ
フランスのホーンオーディションと試験の準備は、適切なノートを再生する以外に行く多面的なプロセスです。 期待を理解することで、あなたの練習を整理し、トーンとイントネーションに焦点を当て、視力を踏む、精神的に、そして物理的に準備することで、あなたは自信を持ってあなたのパフォーマンスに近づくことができます。 一貫性、肯定的な考え方、そして細部への注意は、それが最も重要なときにあなたの最高のホーンを演じる鍵です。 さらなる読書のために、 [[FLTLT] [FLTL] [F] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [F] [F] と [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FL [F] [F] [F] [F] [F [F] [F] [F] [F [F] [F] [F [F] [F [F [F [F [F] [F] [F [F] [F] [F [F [F] [F] [F] [F [F]