フランスのホーンのロールをアンサンブル・プレイで理解

フランスのホーンは、オーケストラのユニークな立場を占め、真鍮、木管、および弦部間のトーンブリッジとして機能しています。その暖かい共鳴色は、木管に一瞬で溶き、大胆で、英雄的なコールを次のものにすることができます。このデュアル自然を認識することは、効果的なコラボレーションのための最初のステップです。ホーン選手は、突然の動的シフト、露出したソロパス、および複雑な調和的なサポートを処理するためにしばしば呼び出されます。あなたのエントリの理解が明確にすることなく、あなたのビジョンにフィットするか、または遠方まで、あなたのビジョンに収まるか、あなたのビジョンにフィットします。

モーツァルトからマーラーへのコンポーザーは、ビートホーフェンのでオフステージハンティングコールの思考、劇的な効果を作成するためにホーンを使用しました。 シンフォニーNo.3またはストラストーンの詩で覆いをしている。 各ケースでは、ホーンプレイヤーは、常にメロディーを持っている人を認識し、その楽器は、ラインを提供し、どのようにして、そのプレーヤーがより詳細なパフォーマンスを要求するかどうかを確かめる必要があります。 より、このスキルは、より強力なパフォーマンスを発揮するよりも、よりはるかに高いパフォーマンスを要求します。

貴社の指揮者と生産性を上げる関係を築く

指揮者は単なる時間ではなく、その点の解釈者であり、芸術的方向の主流である。ホーンプレーヤーにとって、導体との相性、コミュニケーション関係を発展させることで、反響セッションから共同音楽制作体験へと変化させることができる。ここには、重要な分野が焦点を合わせている。

あなたのパートを徹底的に準備する

準備は信頼の基盤です。最初の回復の前に、あなたの部分を中および外側に学びます-ノート、リズム、アーティキュレーション、およびダイナミクス。 難しい間隔、露出した入口、または侵入が重要である通路を印を付けて下さい。 あなたがすでに基本的な技術的な問題を解決した導体は、より複雑な音楽課題を処理するためにあなたを信頼します。 鉛筆を持って、もはや関連しない既存のマークを消去して下さい; きれいな部品は専門を示す。 また、あなたの部分があなたの部分を理解することができるようにするために、あなたの部分を聞きます。

非バーバルキューズを読む

指揮者は絶えずジェスチャーを通して通信します。左手のわずかな上昇は、ダイナミックな変化を示すことができます。狭い視線は「クラリネットに頼る」という意味かもしれません。多くの場合、オーケストラの後ろに座っている角の選手は、彼らが再生しているときだけでなく、すべての回復期の時計を訓練しなければなりません。あなたが指揮者の予備的な呼吸を逃すならば、あなたの入り口はあなたがその部分を知っている方法に関係なく遅くなります。あなたの音楽とあなたの練習は、あなたが注意を払って、あなたが練習するの場を失うことなく、あなたの練習します。

フィードバックを正当に受け止め、フィードバックを受け取り、受け取る

コミュニケーションを開くと2方向の通りです。 特定の通路が機能していないか、特定の通路が機能していないと感じているとわからない場合は、明確化のための導体を尋ねてください。 しかし、あなたの質問を建設的に強調します。 「マエストロ、測定で45、あなたはより多くのレパートリーのアプローチを好むか、少し離されたアーティキュレーションを好むでしょう」。 問題のように聞こえる質問を避けてください(「なぜ私たちはこの方法でそれを再生していますか?」)。 同様に重要なフィードバックの優雅さを受けています。 うまく指揮者が、またはそれに応じて、あなたは、別の方向に注意してください。

角セクション内のユニティを育成する

ホーンセクションは、より大きなオーケストラの中で小さなコミュニティです。統一されたセクションは、その部分の合計よりも大きい音を生成できます。組織化されたセクションは顕著で気を散らす一方で。コラボレーションはここに始まります。

主役の角の役割

プリンシパルホーンはセクションのスタイル(調合、振動、フレーズ、ダイナミックレベル)を設定します。もしプリンシパルでないなら、プリンシパルのリードに慎重に耳を傾け、それにマッチしなければなりません。これは模倣を意味しません。それはあなたのトーンの質、呼吸の摂取量、そして音楽的な意図を合わせることを意味します。リハーサルの前に、セクションメンバーは一緒にトリッキーな通路を議論する必要があります。リハーサル中、あなたが明確に聴くことができない場合は、またはあなたの席を回すか、またはあなたの席を静かに回す必要があります。

呼吸とフレーズを一緒に

セクションの統一のための最も強力なツールの1つは、同期呼吸です。 セクション全体が同時に呼吸すると、結果の音は凝集的かつ自信があります。 マークは、グループとして、特に露出した入り口や休憩後に息を吹きます。 あなたがすべての異なるノートを再生している場合でも、セクションで呼吸を練習します。 別のアプローチは、次の呼吸を示す前に、共有手のジェスチャーを使用することです。 この非バーキューは、単純にまたは鐘のリフトになることができます。

セクション内のイントネーション

ホーン選手は、オーバートーンシリーズによる一定のイントネーションの課題に直面しています。セクション内で、ビートを聴いて、スライドの位置や手技を共同で調整します。あなたが平らであるか、または鋭利であるならば、セクションメイトは、不安定性を感じるでしょう。セクションの途中でドローンを使用して、一般的なコードをチューニングします。 ‐リハーサルのコードを調整するとき、ピアノへの調整は、単に曲がりません。 互いに調整します。 誰かが特定の注意に急いでいる場合は、セクションでそれをロックしてください。

楽器の相互連結 家族の

フランスのホーンの汎用性は、他のインストゥルメンタリストと常にやり取りすることを意味します。クラリネット、バズーン、トランペット、および弦とのブレンドを実現するには、アクティブなリスニングと調整が必要です。

木管と混合

多くのオーケストラ作品では、ホーンはクラリネットまたはバズーンラインを倍増しています。これは、多くの場合、ボリュームを増加させることなく、豊かさを加えるための審議的な構成選択肢です。ドーブールで再生するとき、ウッドウィンドプレーヤーのダイナミックでアーティキュレーションを聞いてください。彼らがいるよりもラウダーなら、あなたはブレンドを破壊します。より小さい、丸いトーンを使用して、あなたのホーンをプロジェクトではなく歌っています。ウッドウィンドプレーヤーが特定のタイプの振動子を使用すれば、それは音を吸収しないようにしてください。

真鍮の同僚と働く

ホーンが真鍮のタットチのトランペット、トロンボーン、および管支に結合するとき、あなたはブレンドで力のバランスをとらなければなりません。角はしばしば真鍮のコードで中声を提供します。あなたが突き出れば、コードはトップ - ヘビーまたは中空に聞こえます。あなたの耳を使用して、丸みの低い真鍮(ツバとトロンボーン)の木材と一致し、明るい、エギーの過石を避けます。露出された真鍮のコールでは、そのようなワーナーやワーナーが調整するかどうかを強調しなければなりません。あなたがそれを調整するとき、あなたは、あなたがそれを使用することができます。

文字列との相互作用

ストリングプレーヤーは、異なる弓ストロークと振動速度を使用します。 文字列が再生するラインを再生するとき、フレーズを聴く。 彼らが遅い、広い振動を使用している場合は、あなたのトーンは同様に温かく、持続する必要があります。 彼らがクリスピー・デレクト・ストロークを使用する場合、あなたの関節は一致する必要があります。 導体は、特定の通路で「文字列に曲げる」ように尋ねるかもしれません。 その場合、ノッチのカップルであなたのダイナミックを柔らかくし、ダーク・レベアード・サウンドを聴くのは、あなたのサウンドを録音するの音を聴くことができます。

効率的なリハーサルのナビゲート

再会時間が貴重で、全てのミュージシャンが最大限に活用するべき。音楽のマークや温暖化の基本的なものを超えて、コラボレーションを促進する具体的な戦略があります。

重要な病歴を第一に考える

再隠する前に、ホーンセクションで最も挑戦的なバーを識別します。それは、露出したソロ、厄介なトランスポジション、または迅速なキーの変更で使用されます。彼らは安全であるまで、それらをゆっくりと練習します。導体がうまく知っている通路で作業を中止する場合、チューンアウトしないでください。代わりに、苦労しているセクションを聴く:あなたは他の場所で適用されるバランスやフレーズについて何かを学ぶかもしれません。導体が変更を尋ねるとき、すぐにそれを組み込む。

テクノロジーを活用し、あなたの利点を

多くのプロのミュージシャンは、タブレットリーダー(forScoreのような)を使用して、音楽を保存し、注釈付けします。タブレットを使用する場合、導体キューをマークするためのシステムを作成してください。カラーコーディングのダイナミックマーキング、粘着性のあるメモ帳を追加したり、録音にリンクしたりします。 ペーパーを使用する場合、小さなクリップライトをケースに入れておくと、低光でマークを読み取ります。 また、後でレビューするために、録音のリハーサル(許可付き)を検討してください。 再生を聴くと、不均衡を再生することができます。 あなたが見逃してしまったときには、あなたが見逃すことなく再生することができます。

定番セクションでエンゲージされる滞在

ホーンはしばしば残りの多くのバーを持っています。その時間賢く使用してください:慎重にカウントし、導体を見て、他の機器が最終的に参加するフレーズをどのように構築するかを分析します。あなたが気をつけた場合、あなたは遅くまたは間違ったピッチで入る危険性があります。多くのプロのホーン選手は、四つまたは8つのバーのすべての増分をマークするために鉛筆を使用しています。そうすれば、導体があなたの道を目指すと、あなたは再生する準備ができています。

共通の共同体力的チャレンジの取り扱い

プロのアンサンブル、競合、困難を上げる場合でも。 どのようにそれらを処理すると、同僚としてあなたの評判を定義することができます。

通訳が困難になったとき

あなたは、スコアを研究し、通路がフレーズになるべき方法の明確な考えを形成しているかもしれません。唯一の導体要求は完全に異なるものを持っている。その状況では、導体のビジョンは、優先しなければなりません。これは、あなたが提案を提供できないという意味ではありませんが、明らかにした後、個人的に行うことは、質問としてそれをフレーズ:「Maestro、私は、再隠蔽文字Cで、私はウッドウィンドに一致する問題があったことを気付いた。あなたが音楽を好きなように感じた場合、それはほとんどが、あなたが音楽を聴覚醒するかどうかを歓迎します。

個性的な衝突に対処する

セクションダイナミクスは、特に競争環境で緊張する場合があります。同僚との意見がない場合、専門家にそれを守ってください。ゴシップをしないでください。代わりに、必要に応じて、プリンシパルまたは導体からの仲介を求めます。紛争が特定の通路をリードするような音楽問題についている場合は、初期にロールを明確にします。適切に整理されたセクションでは、プリンシパルホーンは、あなたの仕事を一致させます。主なスタイルがあなたの署名の柔軟性とは異なる場合、あなたの署名の柔軟性です。

コラボレーションにおけるパフォーマンスの不安の管理

神経痛は、ホーン選手が急いで、鋭いプレー、またはあまりにもハードに打撃を与えることができます。そして、これらすべてがアンサンブルに影響を与えます。パフォーマンスの前に、ディープな呼吸の演習を練習し、完全にブレンドを視覚化します。パフォーマンス中に、あなたの準備に頼ります。コンダクターのビートとあなたの隣人の音に焦点を当てます。あなたが緊張を感じるならば、あなたは回復制御するまであなたの動的なフラクションを減らします。聴衆は、ほとんど単一のノートに気づくことはないが、彼らは痛みを招くでしょう。

より優れたコラボレーションのための音楽感度を開発

効果的にコラボレーションするには、自分の部分を超えて行く音楽意識の深い感覚を養う必要があります。これは、例外的なものから適切なプレーヤーを分離することです。

スコア研究と分析

あなただけのあなたの部分だけでなく、完全なオーケストラスコアを勉強するために時間を取る. あなたは、このようなサイト上のパブリックドメインのスコアを見つけることができます ]]国際音楽スコアライブラリプロジェクト. あなたが持続的なノートを持っているとき、ウッドウィンドが再生何を見てください; あなたが聴くとき、あなたの部分に自分の入り口をマーク. 調和構造を理解することは、あなたがイントネーションのための余分な注意を必要とすることを期待するのに役立ちます. あなたは、あなたの注意を3分の3つであるか、または調整が必要であることを確認した場合, それはあなたが知っている.

耳のトレーニングと農村スキル

定期的な耳の訓練 - 特に間隔と一般的なコードの進行を聞き取る能力 - 侵入調整のinstinctiveを作ります。 Teoria(teoria.com)や機能的な耳トレーナーのウェブサイトなどのアプリを使用します。 また、ドローンで間隔を再生する練習: ドローンがスケールの異なるノートに変化する間、メモを保持するので、ピッチがシフトする必要があります。 別の強力な演習は、ウォームアップ中にoboeまたはクラリネットとピッチを合わせることです。その後、他のメモを聴くようにしてください。

自己評価のための自分自身を録音する

コラボレーションは、瞬間に評価するのは難しいです。 セクションまたはリハーサル(再び、許可を得て)の間にあなたの部分を録音し、批判的に戻って聞いてください。 自分自身に尋ねてください:木管で私の入り口ロックをしましたか? 私の動的レベルは適切でしたか? 私は残りの部分を突ってしまったか? 正直な自己評価は成長を加速します。 また、同じ部分のプロの録音にあなたのパフォーマンスを比較して、ホーンセクションがどのように音が期待されているかを聞くことができます。

コンテンツ

フランスのホーンプレイヤーとしての効果的なコラボレーションは、単なる技術的なスキルよりもはるかに必要です。それは深い準備、集中的なリスニング、尊敬するコミュニケーション、そして適応する一定の意思を必要とします。あなたの楽器の役割を理解し、導体と仲間のミュージシャンとの強い関係を構築し、あなたの音楽の感性を開発することで、あなたはどんなエンサンブルに価値のある資産になります。あなたがコミュニティオーケストラ、大学バンド、またはプロの交響曲で遊んでいるかどうか、これらの原則は、あなたが個々の音楽を聴くよりも、あなたがより多くの人であることを理解するのに役立ちます、あなたは、あなたが誰が、あなたが誰にでも聴くために、あなたが決してとどまりません。

オーケストラのコラボレーションとホーンのテクニックをさらに読み上げるには、 国際ホーン協会]と[オーチェトラライブラリからリソースを探索します。 ]]のようなプロのブログは、バンドディレクタートークショップ]も、アンサンブル設定で働く風と真鍮のプレーヤーのための実用的なアドバイスを提供します。