トロンボーンとその変種の開発

古典的期間は、ターンポイントをマークしました。オーケストラのライティングがより標準化されたように、トロンボーンは教会からコンサートホールとオペラピットに移動し始めました。 []Wolfgang Amadeus Mozart]は]のトロンボーンのために書かれた[FLT:]Don Giovanni]と彼のRequiemのシーンでは、楽器のダークストロンボニーと弦楽器の弦楽器の弦楽器の弦楽器が、その音を完全に使用しました[FLT]。

19世紀:近代トロンボーン・エマージ

19世紀には、トロンボーンの設計と建設に重要な変化をもたらしました。ほとんどの真鍮の楽器は、バルブを完全にクロマチックにするために採用しましたが、トロンボーンは、そのスライドを大きく保持しました。スライドの固有の効率性に対するテストは、完全なクロマティックスケールを作り出しています。しかし、メーカーは、滑り機構に大きな改善をしました。ベアリングと手括弧は洗練されたもので、円筒管は標準化され、ストッキング(スライドチューブの厚められた端)は、より速く、プレーヤーの摩擦を低減し、より速くなります。

最も重要な開発の1つは、19世紀半ばに「F-attachment」の導入でした。 これは、従事したときにチューブの余分なループを介して空気を反転するロータリーバルブで、楽器の基本的なピッチを完璧な4つ下げます。 F-attachmentは、多くの場合、ベルセクションの背面に取り付けられ、プレイヤーはより低いノート(ペダルB&下)にアクセスし、代わりにSaltfsを提示しました。 LTFaxは、このようなオプションを、F-F-F-F-F-F-F-attachmentは、例えば、F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F--F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-A-F-F-F-F-F-F-F-F-F

現在は、サックバット(約10〜11 mm)の狭い寸法から今日の中小および大小のボアまで、ボアサイズが増加しました。より広いボアは、ロマンチックな時代のより大きなオーケストラに適したより暗い、より投影的なトーンを作り出します。リチャード・ワグナー、グスタフ・マーラー、リチャード・ストラウスなどの作曲家は、トロンボーンのために広く書き込まれ、両方のパワーと微妙なサウンドを要求します。 トランスフォーマーズは、マロンズの有名な楽器を1月1日(Mertuls)に展開しました。

現代トロンボーンの設計と技術

スライド機構

トロンボーンの決定機能は、そのスライドです。正確には、空気の列の長さを変化させるために前後に移動するダブルチューブを取り付けました。 スライドは、内面のスライド(2平行チューブ)で構成され、口径とベルセクションに固定され、外側のスライド(2つの大きなチューブ)が移動します。 現代のスライドは、ニッケルシルバーと真鍮の部分の組み合わせを使用して、多くの場合、内部の硬いクロムめっきで摩擦を減らすことができます。 スライドは完全にスライドされ、完全な角度から7つの角度まで、完全な角度から、水平方向にまで変化します。

穴・ベル・材料

Bore size]は、トロンボーンの木材と抵抗に劇的に影響します。 小さな穴のトロンボーン(0.485〜0.500インチ、または約12.3〜12.7 mm)は、ジャズと商業音楽で好まれています。 彼らの明るく、集中的なサウンドと動脈硬化の容易さ。 大型の楽器(0.547インチ、約13.9 mm)は、オーケストラの設定で標準で、脂肪、ソノワールを3〜5インチ、ミディアムバンド(約3〜5インチ)は約3〜5〜5〜5〜5〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15〜15

線径と材料]も音を形作ります。 8〜9インチ(20〜23センチメートル)の鐘は、テンパートロンボーンに典型的なものです。より大きな鐘は、より大きな投影を生み出します。黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)は明るい木材を収穫します。バラの真鍮(85%銅、15%亜鉛)は、より暖かい、暗いトーンを与えます。赤の真鍮(90%銅)は、より暗い音でも使用されます。 銅または銅の銅は、または銅の破片が、または銅の低音の低音が異なる。

バルブとアタッチメント

スライドはプライマリのままですが、追加の範囲と柔軟性のための多くの近代的なトロンボーン組み込みバルブ。 [F-attachmentは最も一般的なが、いくつかのテナートロンボーンは、低通路を容易にし、より代替的な位置を提供するために第二バルブ(EnodeまたはD)を持っています[F]は、通常、異なるバルブ(FとD、またはFおよびGloump)が2つの独立したバルブ(F)を持っています。 またはFabsは、フラットバルブを組み合わせて、またはFabsを組み合わせるだけでなく、F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F

トロンボーンのバリエーション

トロンボーンファミリーは、最も高いソプラノから最も深いコントラバスまで、さまざまな機器を網羅しています。各バリエーションには、独自の歴史のニッチと近代的な関連性があります。

ソプラノトロンボーン

テノールの上にオクターブを投げるBloumは、ソプラノトロンボーンは家族の中で最も小さいメンバーです。それは稀に現代オーケストラに登場するが、時には真鍮のアンサンブル、歴史上のパフォーマンス、または小説の楽器のために構築されています。その短いスライドは、非常にタイトな位置間隔を必要とし、それがチューンで再生することに挑戦しています。一部のモデルは、アルトの上4でEloumで調整されています。その限られた使用にもかかわらず、ソプラノはモンストがモンデムの演奏を聞き、モンデムは演奏を聴くことができます。

アルトトロンボーン

歌劇団は、クラシックと初期のロマンチックな時代に共通していたエウ・マリオット(上任4位)で描かれた。それは、モーツァルトのレクイムやベートーヴェンの交響曲を含む多くの教会やオーケストラ作品で最初のトロンボーンパートの好まれた楽器でした。アルトの明るい声は、ソプラノの通路に理想的であることを証明しました。20世紀に、このトロンボニーは、そのサウンドを再生し、1800年代に再演しました。

テナートロンボーン

テンパートロンボーンは、Blouxでピッチングされた標準です。 これは、[の2つの主要な構成に来ます(バルブなし)との]のテーナーとF-アタッチャ]。 ストレートテナーはジャズ、真鍮バンド、およびファーストミュージックで好まれています。 Fアタクターは、オーケストラの作業です。 伝説:JATTert [FLT]とレジェンド:JREF]:JATTenz [F]:JATTen]:[F]:[F]:en]:[F]:[F]:[F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-FLT:[F] - と[F] - と[F-F-F-F-F-F-F

ベーストロンボーン

より大きく、下段の振幅が低い、低音トランボーンはBloux(FまたはGの基礎を持ついくつかの時間)で、より広い穴(典型的に0.562インチ以上)とより大きなベル(最大10.5インチ)を備えています。 現代の低音トランボーンは、少なくとも1つのバルブ(通常はF)と2秒(DまたはGloux)を備えています。 バルブとスライドの組み合わせにより、プレーヤーは、より低いバンド(F)と低音(F)を下げるの音を低音にすることができます。 [F]と低音は、Solet[F]と低音]を鳴らすプレーヤーが、低音を鳴らすようにします。

トラバストロンボーン

テナー(BloumpまたはF)の下にあるオクターブを投げ、コントラバストロンボーンは家族にとって巨大です。そのスライドは非常に長く、多くの楽器は、必要な物理的な拡張を削減するために、ダブルスライドまたはバルブを使用します。コントラバストロンボーンはまれで、ワグナー、ストラウス、現代的な作曲家によるいくつかのオーケストラ作品に現れます。それはまた、極端な低登録効果のためのいくつかのチューブアユーフォニアアンサンブルで使用されます。

その他のバリエーション

スライドの代わりに3つまたは4つのバルブを使用する「」バルブトロンボーン。19世紀の軍バンドで人気を博し、特に東ヨーロッパと南アメリカでいくつかの民間伝統で継続します。 ]]シムバソ]が、バルブトロンボーンとチューブの間で技術的にハイブリッドであるが、イタリアのアドベンツでトランボニストによって演奏されることが多い。 ダーク・サウンドと現代的なサウンドを組み合わせる:4: [FLT:]

別のミュージカルジャンルのトロンボーン

トロンボーンの多様性は、そのユニークな音と技術を融合させた、音楽のスタイルを一層高めた場所を確保しました。

• クラシック音楽:]]] - ガブリエリのサックブタのコンソーシアムから、マラーの交響曲第3番の劇的なトロンボーンのソロ、楽器は、交響楽団とオペラチックのレパートリーに不可欠です。 主な作品は、ベルリオスの] - ハンガリーの3月、聖人の[FLT] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F [F] - [F] - [F [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT: [F] - [F] - [F] - [F] - [F
• Jazz:] トロンボーンのスライドは、ジャズ言語の中心である表現力豊かな緑と色素をすることができます。 のような初期の先駆者から[FLT:と]] ベルトインノベータ ジャンボの[FLT] ジャンボ [FLT:[FLT:] ジャンボ [FLT:[FLT:] ジャンボの[FLT:] ジャンボ [FLT:[FLT:] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[FLT:[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[FLT] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボの[F] ジャンボ [[F
• Brass and Concert Bands:イギリス真鍮バンドでは、トロンボーンセクション(典型的に2つのテンターと1つの低音)が調和の取れたフィラーとメロディのソロを提供します。 アメリカのコンサートバンドでは、トロンボーンは重要な対称と低音線を運びます。
• 3月と軍のバンド:[トロンボーンプロジェクト強力に屋外で、バンドフロントアンサンブルまたは真鍮ラインの一部として標準で、多くの場合、スライド視覚効果を使用しています。
• プポーラ・ミュージック:] トロンボーンは、パンチを ファンク (地球、風&火のホーンセクション)、 ]]スカ[[ (スペシャル、リールビッグフィッシュ)、 ]] ロック (パワードの塔、パワードの塔、またはアルトルーム、またはアンサンブル[FLT] またはアンサンブル [FLT] またはアンサンブル [F] またはアンサンブル [F] またはアンサンブル・ラ [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] または [FLT] 音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音の音が鳴ら[F] [[FLT] [[F
• [Contemporary and Avant-Garde:[]]] 多音、成長、フラッタトンゲイング、マイクロトングリッサンディなどの拡張技術は、]のような近代的なトロンボニストによって探求され、 ] [Willem van der Malen]] ] [FLT:[FLT:]]] [FLT:[FLT:]]]] [FLT:[FLT:[FLT:]]]]