トランペット・ライク・インスツルメンツの起源

古代のトランペットは、歴史を語る概念として発見されました。 古代のトランペットのような楽器は、エジプトのタンカームの墓で発見されました。 およそ1500 BCEに 日付。 銀とブロンズから作られたこれらの楽器は、現代の意味で音楽表現のために使用されていないが、軍の通信、宗教的な儀式、および王立の宣言のための信号装置として機能しました。 類似の楽器は、古代文明を独立して、それらがから[FLT]を浮上]にすることができます。 それらは、彼らは、伝統的なトランジションを[F]を[FLT]に仕上げました。

これらの古代の楽器で使用される材料は、それらを構築した文化として変化しました。 貝、動物のホーン、中空に広がるタックス、および金属板を溶かしたすべてが共鳴チャンバーとして機能しました。 プレーヤーの唇は、振動要素として機能し、管は音を増幅しました。 現代の基準によって原始的ですが、これらの機器は、この日にすべての真鍮楽器の設計を支配する基本的な音響原理を確立しました。 この深い歴史を理解することは、現代のトランペットが、その中央の技術をいかにして演奏するか、その理由を理解するのに役立ちます。

自然トランペットと中世の時代

ミドルエイジの間に、金属はヨーロッパ、特にドイツとイタリアを渡る著しく進んでいます。 職人は、金属を長く、円筒状管に引き分け、壁を覆いすることなくそれらを曲げることを学びました。 これは、通常、長さの4〜6フィートであったストレートトランペットの発症につながりました。 これらの製品は、多くの場合、貴重な金属で覆われ、彼女のデザインで刻まれた。 社会的地位は、ミュージシャンと見なされたプレーヤーは、他のプレイヤーと比べ、その特性は、他のプレイヤーと見なされた。

によって 13 世紀, トランペットメーカーのギルドは、主要なヨーロッパ都市で形成されました. これらの職人は、コイルトラムペットを開発しました, これは、深く、共鳴トーンのために必要な長いチューブの長さを保持しながら、その装置をより管理できるようにするためにループしました. コイル状の設計も、投影を改善しました, 屋外儀式や戦場のコマンドのためのトランペットの理想を作ります. しかしながら, 天然トランペットは、唯一の調和シリーズからノートを再生することができます, クロムの通路や異なるチューブの交換が必要だったことを意味し、または異なる長さの交換が必要だった.

ルネッサンス変革

ルネッサンス時代は、トランペットの役割における劇的な変化を目撃しました。ポリフォニック音楽がより複雑になったように、作曲家は自然のトランペットのために特にパーツを書いて始めました。スライドトランペットは15世紀に現れ、プレーヤーが少しピッチを変えることを可能にするチューブの可動セクションを備えています。これはトロンボーンに先駆者であり、自然なトランペットのクロマチックの制限を解決する初期試みでした。しばらくの間、踏み切って、劇的には、より大きな混乱を演じました。

ルネッサンスの軍バンドは、標準機器としてトランペットを採用しました。 トランペットはクラリノレジスタでプレーすることを学びました。 、ノートが一緒に近づいている調和シリーズの最も高い部分。 熟練したクラリノプレーヤーは、楽器で不可能な急速でフロールドラインを実行できます。 この技術は、ヨーロッパ各地の裁判所で高く評価され、極端な上手帳を習得する年のために訓練されたトランペット。 ルネッサンストランペットはまた、初期のオペラで登場し始めた、それはシーンや儀式に慣れた。

バロック・トランペットと自然再生の黄金時代

1600年から1750年までのバロック時代は、天然トランペットの発達の悲嘆を表しています。 ヨハネ・セバスチャン・バッハ、ジョージ・フライダーリック・ハンドル、アントニオ・ヴィヴァルディなどの作曲家は、楽器と選手を限界まで押し寄せたトランペット部品を要求しました。 バッハによる有名な第2弾のブランデンブルク・コンサートは、16回目の調和を伴ったトランペットパーツを含み、特別な制御と耐久性を要求する。 現代のトランペットは、最も困難な性能やパフォーマンスを要求する。

ドイツとオーストリアのトランペットメーカーは、長いコイル状の自然トランペットを取り外したクロックシステムで完成させました。クロックは、プレイヤーが楽器の根本的なピッチを変更できるようにするチューブの交換可能な長さでした。バロックトランペットは5〜6個のクロックを伴って、異なるキーでプレイすることを可能にします。しかし、クロックを切り替えるのは時間がかかり、プレーヤーは一般的に1つのキーを1つ選びました。バロックトランペットは、さまざまなキーを使用して、特別なファンクションやファンクションを繰り返すために、特別なスキルを習得する制限を発揮します。

自然トランペットの決行

古典時代は1750年頃に染み出されたように、作曲家はより明るい自由とダイナミックな範囲を要求し始めました。自然なトランペットは、新しいクラリネットと、メロディの柔軟性の面でバルブホーンと競争できません。オーケストラのライティングはよりクロマチックになり、トランペットのロールスクランはリズム的な罰と調和的なサポートに成功しました。多くのオーケストラは、コルネットまたはクラリネットのアルトグルータを交換しました。これらの製品は、初期の限界だけを解決しました。

バルブ革命と現代のトランペット

19世紀初頭にバルブの発明は、楽器の元の作成後にトランペットの歴史の中で最も重要なイベントとしてランクされています。 2つの競合バルブシステムが出現しました。フライドリッチ・ベルヒメルと181818年にヘインリッチ・ステッツェルツェルによって特許を取得したピストンバルブ、および1832年頃にウィーンでジョセフ・リデルによって開発されたロータリーバルブ。 どちらのシステムは、プレイヤーがチューブの追加長さを即座にルーティングし、その間隔を下げることを可能にします。 トランペットは3つのトランペットをスケールでスケールアウトします。

ピストンバルブは、ドイツと東ヨーロッパで人気が残っている一方、フランス、イングランド、アメリカで優勢になりました。 2つのシステムは、異なる再生特性を提供します。ピストンバルブは、より速く、より直接的なアクションを提供し、ロータリーバルブはよりスムーズな、よりサイレントな変化が頻繁にオーケストラの設定で好まれています。 現代のトランペットは、ほぼ同じバルブ技術を使用して、発明者の華麗なデザイン作品に対する評価を行います。 現代のトランペットは、典型的には、約2.5インチ、直径約0.459インチ、および約2.5インチ、約2.5インチ、約2.5インチの直径を有する。

トランプット・デザインにおける重要なイノベーション

Adolphe Sax]は、サクソフォンを発明するために知られている、またコルノフォン、トランペットとコルネット特性を組み合わせるハイブリッド機器を開発することによって、トランペットのデザインに貢献しました。 Jean-Baptiste Arban]]は、バルブトランペットのための基礎的な方法ブックを書いて、 "Mée Méth Competéeコンプリートとトランペットの特徴を注ぎました。 トラムベットは、左から左に曲がり、左に曲がり、左が左に曲がり、左が左が左に左が左が左が左に左に左に左に左が左に左が左が左が左に左に左に左に左に左が左が左に左が左が左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左に左

オーケストラ・コンサートホールのトランペット

バルブトランペットは、ロマンチックな期間の間にオーケストラに入り、作曲家は新しい方法で新しいクローム機能を採用しました。 []] リック・ワーグナー は、彼のオペラのトランペット部品を要求しました。多くの場合、D-flatやE メジャーなどのキーでプレイする楽器を要求して、自然トランペットで有効に不可能だった。 ゴトラバール:3] は、トランペットの機能を拡張しました。 トランペットのセクションと、または、または、Rots の機能を拡張しました。 [FLT:]

20世紀にはオーケストラ・トランペット・プレイがますますます専門的になりました。主要なオーケストラのプリンシパル・トランペットは、完璧なイントネーション、信じられないほどのダイナミック・コントロール、そして、より広い調子を生む能力で演奏しなければなりません。オーケストラ・トランペット・レパートリーは、とパリの弦楽器の「展覧会のPictures」、[FLT:FLT:]、そして「FLT:FLT:F]の弦楽器と「FLT:F」の弦楽器を演奏します。

現代オーケストラ・トランペット・バリアント

Orchestralトランペットは、複数の楽器をさまざまなレパートリーの要求を処理することが多い:

  • [Bフラットトランペット - ほとんどのレパートリーに使用される標準的な近代的なトランペット
  • Cトランペット] - わずかに明るいアメリカのオーケストラで好まれ、より集中的なトーン
  • D/Eフラットトランペット - バラクのレパートリーと高いオーケストラパーツに使用される小型機器
  • Piccolo trumpet - B-flatトランペットよりもオクターブを高く投げ、バッハや他のバロック作品に使用されます
  • Flugelhorn - より大きい、より濃い、より細い道に使用されてより細い調子

ジャズとアメリカンの人気音楽のトランペット

トランペットの歴史は、ジャズの変容ロールを探求することなく完了します。楽器の明るい、切断トーンと自然な投影は、リズムセクションをソロに理想的なものでした。 [Louis Armstrong]]] - ほぼ1920年代にジャズのソロリストの概念を発明し、セクション楽器からジャズの音声にトランペットを変換します。 腕ストロングの強力なトーン、metrogenidentialsとジャズのトランジションとして確立された。

Dizzy Gillespie1940年代にプレーするベボプトランペットを開拓し、彼の信じられないほどの速度、調和のとれた洗練、そして署名の賭けベル(1970年、楽器の再生可能で変形したままの1953コンサートで事故の結果)。 ジルシュパイは、彼の音楽にアフロ・カバンのリズムを組み、世界の音楽のトランペットの役割を拡大し、音楽の演奏を「FIRT」と「FIRT」を「FIRT」と「FREAMD」の決定しました。 [F]

トランプットセクション再生

ビッグバンドでは、トランペットセクションは通常4〜5人のプレーヤーで構成されています。 リードトランペターは、セクションのスタイルとエネルギーを設定し、最高で大声な部分を再生します。 セクションは、イントネーション、マッチアーティキュレーション、バランスの動的を正確にブレンドする必要があります。 この伝統は、現代のポップとR&Bホーンセクションで継続し、トランペットプレーヤーはタイトでパンチラインを実行します。 トランペットセクションは、ジェームズ・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック・ミュージック

近代時代の建築・材料

現代のトランペット構造は、洗練されたエンジニアリングと材料科学を含みます。ほとんどのプロのトランペットは、より大きな暖かさのために、黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)から作られています。 変化には、より濃い、より豊かな音、赤の真鍮(90%銅、10%亜鉛)のために金真鍮(85%銅、15%亜鉛)が含まれています。 シルバーメッキは、明るい共鳴音を作り出し、金メッキはより濃く、より中心のトーンを提供し、多くの場合、大きなバンドプレーヤーで優先されます。

ベルデザインは、楽器のキャラクターに重要な役割を果たしています。金属板から徐々に形づく手焼きのベルは、機械が回ったベルよりも、より複雑で反応する音を生成します。ベルの厚さは、喉の約0.020インチからリムで0.014インチまで変化します。シンナーベルはより容易に振動し、より高応答性とダークなサウンドを提供し、より厚いベルはより多くの投影を提供し、より明るくなります。そのベルは、その性能を向上し、その性能を向上させます。

穴とリードパイプのバリエーション

退屈なサイズ仕様には、柔軟性と投影のバランスを提供する中型の穴の楽器(0.459-0.462インチ)、より大きなボリュームと暗い音、および大規模な穴の楽器(0.468-0.470インチ)、投影を最大化し、通常、投影を最大にするために使用される(0.462-0.465インチ)が含まれています。 マウスのインサートが、長さとテーパーが異なる、抵抗器の空気がいかに反応するか、および特定の音楽プレーヤーにどのように反応するかに影響します。 高度な音楽プレーヤーと組み合わせて、または特定の音楽プレーヤーをコントロールする。

現代と世界音楽のトランペット

トランペットは現代的な楽器として進化し続けています。ラテン音楽では、トランペットはサルサ、メレンゲ、ブラジルのサンバに集中しています。プレイヤーはArturo Sandoval]のように、ジャズの即興でキューバのリズムをブレンドしています。トランペットは、エフェクトペダル、ループステーション、デジタル処理を取り入れ、まったく新しいサウンドを生み出します。 JAT:]は、音楽と音楽を融合させるユニークなサウンドを演出します。

インドでは、トラムペットがボリウッド映画音楽と伝統的なウェディングバンドに吸収されています。日本では、それはenka音楽に登場しています。南アフリカでは、トランペットベースのマラブとkwelaの音楽が20世紀初頭に咲き、世界中のジャズの発展を形作りました。楽器のグローバル採用は、文化や音楽システムに著名な適応性を示しています。トランペットの明るい、現在のトーンは、ほぼすべてのコンテキストで効果的に翻訳し、音楽を聴衆的な設定から大規模なコンサートまで、大規模な音楽を盛り上げました。

注目のトランペットメーカーとブランド

トランペット製造業界は、楽器の開発を形づけ続けるいくつかの伝説的なブランドを生産しています。

  • Bach - 1918年にVincent Bachによって設立され、数十年にわたって専門規格であるストラディバリウスシリーズで知られています
  • Yamaha] - 1960年代に真鍮楽器市場に参入し、現在利用可能な最も一貫性のある高品質の機器のいくつかを生成する日本のメーカー
  • Schilke] – 数多くの古典的およびジャズプレイヤーに支持される高精度なトランペットを作成した元オーケストラ・シュイルケによって創設された
  • Getzen - 教育と専門的な設定で人気のEternaとCapriモデルで知られているアメリカのメーカー
  • Benge - 現在はコンセルマーが所有する、中〜20世紀に優れたトランペットを生産し、ビンテージベンジトランペットがまだ非常に求めた
  • モンネット] - 重力ブレースと特殊なマウスピースタッパーを含む、トランペットの根本的な再設計のために知られているブティックメーカー

各ブランドは、楽器の演奏特性に影響を与える明確なデザイン哲学を持っています。 バッハトランペットは、中心の集中されたサウンドで知られています。 ヤマハトランペットは、例外的な一貫性と応答を提供します。 モンペットは、驚くべき投影で暗い、複雑な調子を提供します。 プレイヤーは、多くの場合、異なるブランドや構成を試して、最高の楽器が自分の音楽声にマッチする楽器を見つけるために何年も費やしています。

近代時代のメンテナンスとケア

トランペットケアの進化は、機器自体の進化を平行しています。現代のプレーヤーは、洗練されたクリーニング製品、合成バルブオイル、および専門メンテナンスツールへのアクセスを持っています。トランペットは定期的に清掃され、配管から油、湿気、破片の蓄積を除去する必要があります。合成バルブオイルは、従来の石油ベースのオイルよりも拡張された摩耗とスムーズな作用を提供します。マウスピースケアは、マウスの内側の呼吸器からミネラル堆積が変化する可能性があるため、同様に重要です。

プロのトランペットは、資格のある修理技術者から定期的なメンテナンスを必要とします。 バルブアライメント、圧縮テスト、およびはんだ修理は、ほとんどのプレーヤーの機能を超えています。 プロのレベルの機器を維持するコストは重要であることができますが、それは、その機器がピークで実行することを保証します。 多くのプロのプレーヤーは、メーカーとローカル修理店の両方との関係を維持し、トップコンディションで楽器を維持しています。 メンテナンスへのこの注意は、楽器の値を楽器のツールと精密機械装置の両方に反映します。

トランプの絶え間ないレガシー

トランペットは、古代のシグナル伝達ホーンから現代的な楽器まで、人間の感情のフルレンジを表現できる特別な道を旅してきました。その進化は、冶金と機械的設計におけるより広範な技術進歩を反映し、また音楽的美学とパフォーマンスの実践を変えています。トランペットは、貴族、軍事コミュニケーションのためのツール、ウイルスディスプレイのための車両、そして事実上すべての音楽ジャンルにおける個人的な表現の手段のための声をされています。

今日、トランペットは世界中で最も広く研究された真鍮楽器の1つです。そのレパートリーは、バロック・ソナタから現代的なアバンギャルド作品まで、何世紀にもわたってジャンルにまで及ぶ。トランペットの明るいダイレクト・トーンは、即時性と明快さを伝え、ソロ・パフォーマンスとアンサンブル・プレイの理想的な楽器となっています。音楽家がパワー、精度、情熱を話すことができる楽器を求めている限り、トランペットは、進化し続けていきます。