トランプット・プレイの息のコントロールの重要性

呼吸制御の生理学的基礎

呼吸制御は、単一の最も変形的なスキルとして立っていますトランペットまたはコルネットプレーヤーは、栽培することができます。信頼性の高い空気の流れなしで、最も磨かれた技術が崩壊します。呼吸の背後にある機械の理解は、信頼できる基礎を築くのに役立ちます。呼吸器系は、ダイヤフラム、インターコスト筋肉、腹壁、そして肺自体を含みます。ダイヤフラムは、吸入中に収縮するドーム型筋肉であり、この抗張力は、この目標を抑えるときに、抗張力を高めるために、抗力を高めるために、この目標を抑制します。

あなたが吸入するとき、あなたの肋骨のおりは外側に拡大し、あなたの腹部は前進します。これは深い呼吸の自然なパターンです。多くのプレーヤーは肩を高度にし、胸だけで空気で吸うの罠に落ちます。その浅いパターンは、肺容量を制限し、首と肩の緊張を作り出します。それは直接耐久性とトーンを損なう。トランペットを効率的に再生するには、あなたはあなたの体を口腔から呼吸するためにあなたの体を再訓練しなければなりません。あなたの口腔の部分をあなたの体をあなたの体に吸い込みます。

吸入相は、同様に重要です。制御された吸入は、強烈なブラストではなく、空気の安定した、加圧列に依存しています。腹部および肋骨の筋肉は、フレーズ全体に一貫した圧力を維持するために一緒に働く必要があります。これは、しばしば真鍮の歩行者で「サポート」と呼ばれます。サポートなしで、空気の流れは、波動と漂流への緊張を引き起こし、そして音が聞こえる。吸入と吸入の間のインタープレイは、どの部分を分離するか、または、または音が、または音が分離された筋肉が、どの部分を分離するかを分離します。

のような外部リソース:Yamahaのトランペットプレイガイドと]]]:ダイヤフラムティック呼吸に関するPhysiopediaの記事]は、これらの機械の優れた視覚的説明を提供します。

なぜ呼吸制御は、トランペットプレーヤーの不審な理由

トランペットとコルネットは、あなたの唇と楽器内の空気の列の振動に依存する真鍮の楽器です。楽器は、正確な圧力で安定した気流を必要とするので、あなたの呼吸を直接制御して、あなたの調子、動、およびスタミナに影響を与えます。マウスピースとリードパイプは、抵抗を提供するように設計されており、空気の列が効率的に振動することを可能にするという抵抗です。あなたの空気の配達が矛盾している場合は、機器は完全に共鳴することはできません。

呼吸制御が役立ちます:

クリアで集中されたトーンを生成します。] ステアディのエアフローは、不要なノイズや波動ピッチを減らす安定したサウンド波を作成します。よく支持されたトーンは、任意の音響環境でより良い持ち運び、プロジェクトへのより少ない努力が必要です。
] 長いフレーズを緊張せずに再生:[ 効率的な呼吸の使用により、空気をガスをかけることなくノートと音楽ラインを維持することができます。これは、特に、フレーズが息のマークなしでいくつかのバーにスパンすることができる古典的なレパートリーで重要です。
一貫したボリュームと動的を維持:[ 制御された呼吸圧は、大声で柔らかい通路をスムーズに管理するのに役立ちます。ダイヤフラムから支持されるクレシェンドは、豊かで制御されています。喉の音がきつくと脆性に強制されます。
動脈硬化と柔軟性:] 適切な呼吸サポートにより、高速な通路と鮮明な侵入を容易にします。舌は空気の流れを中断するだけであり、各ノートに電力を供給する空気です。十分な空気速度なしで、動脈硬化は悲鳴を鳴ります。
疲労と怪我を防止:[]]の浅いか強制呼吸は、物理的な緊張を減らし、あなたの体内筋肉を保護します。時間が経つにつれて、悪い呼吸習慣は顎、首、肩の慢性の堅さにつながることができ、過度の怪我の危険性が高まります。

呼吸制御は、トランペットのすべての音楽ジェスチャーの背後にあるエンジンです。無視すると、それは、頑丈な燃料ラインで車を運転しようとしています。

呼吸制御があなたのトランペットの再生にどのように影響するか

呼吸制御は、単に深い呼吸と吹くことについてではありません。それはあなたの呼吸器筋肉、空気圧、および浮気の正確な調整を含みます。浮気は、空気の流れが通過するゲートウェイであり、空気圧と体積の変化に即座に反応します。空気の流れが一貫していると、エンボチャは最小限の余分な努力でその仕事をすることができます。空気の流れがerraticであるとき、エンボッシュは疲労とピッチを導くために、必要な必要があります。

呼吸制御があなたのプレイに影響を与えるいくつかの方法は次のとおりです。

トーン品質:] ステディ、制御された気流は、温かみのある豊かな音を生成します。強烈なまたは浅い呼吸は、薄いまたは空っぽのトーンを引き起こす可能性があります。空気速度と音の変化の調和的なコンテンツ:より遅い空気がより濃い、より穏やかな木材を生成し、より速い空気が音を明るくします。音量またはピッチを変更することなく空気の速度を調節することができることは、高度な呼吸制御のホールマークです。
ピッチ精度:]空気圧はピッチに影響を与えます。あまりにも多くの圧力が切れるか、または平らにノートを渡すことができます。これは、特に、空気の配達の小さな変化でさえピッチの滑走を送ることができる上部レジスタで顕著です。信頼性の高いピッチのセンタリングは、あなたが空気圧をエンボチャと舌の位置ガイドがノートを囲む間一定保つ必要があります。
耐久性:]]効率的な呼吸は、より長い練習セッションとパフォーマンスを有効にし、空気をすばやく動かすことを防ぐことができます。あなたが浅く呼吸するとき、あなたはより少ない酸素を摂取し、より頻繁に呼吸しなければなりません。これはあなたのフレーズを破壊し、物理的な運動を増加させます。深く、無疲労な呼吸は、あなたの血の酸素化とあなたの筋肉をリラックスさせます。
ダイナミックレンジ:]コントロールされた呼吸は、トーンの品質を失うことなく、ソフトから大声で再生するスムーズな移行を可能にします。ボリュームが低いにもかかわらず、ソフトプレイは特に、集中的、高速な空気の流れを必要とするため、特に要求されます。多くの選手は、より高い速度でそれを維持する代わりに空気サポートを減らすため、ピアニシモと闘っています。これは、「空気のスピード」の概念が「空気の音量」として重要になる場所です。
レジスターの変更:[]]]] レジスタ間で昇順と降下は、空気圧と舌の位置の正確な調整が必要です。呼吸制御は、これらのトランジションを滑らかにし、亀裂やスクワクを防ぐ。低から高レジスタのサウンドまで十分に支持されているスラリーは、シームレスに聞こえます。未サポートの1つのサウンドは、暴露されず、不安定です。

これらの要素はそれぞれが他者を強化します。あなたの呼吸制御が改善するとき、あなたのトーン、ピッチの持久力、動力および柔軟性はすべてを一緒に改善します。

より良い呼吸制御を開発するための技術

呼吸制御の改善は時間と一貫した練習をとります。次の演習と戦略は、プロの真鍮プレーヤーや教師によって使用される実証済みの方法です。あなたの制御が改善するにつれて基礎から始め、徐々に難しさを高めます。

1. 練習のダイヤフラム式呼吸

また、腹呼吸として知られるダイヤフラム性呼吸は、より深く、より効率的な呼吸を取るためにダイヤフラム筋肉を従事しています。練習するには:

緩やかな肩で座って直立する。スルーチは腹部を圧縮し、ダイヤフラムの動きを制限するので、背も長く保ちます。
あなたの胸と腹部のもう片手を置きます。これはあなたの呼吸が起こっている場所についての即時の触覚フィードバックを与えます。
胸の代わりに腹を拡張することに焦点を当て、鼻をゆっくりと吸います。あなたの胸の手は比較的残っている間、あなたの腹部の手が上昇する必要があります。
口から優しく吸い出せ、腹の収縮を感じます。空気を強制しないでください。自然に解放します。
自然を感じるまで毎日数分間繰り返します。時間をかけて、遊んだ時にこのパターンが自動になります。

2. 長時間の運動を使用する

長いトーンは、安定した気流とエンボチャ強度を開発するための金標準です。次のルーチンを試してください。

適度なボリュームで快適なメモを再生します。楽器が最も簡単に反応するミドルレジスタ(スタッフのGなど)で開始します。
できるだけ長く、できるだけ安定的にメモを持続させます。決定的なレベルの定数を最初から最後まで保つことに重点を置いてください。
ピッチをチューナーで監視します。針が漂流すると、空気圧を調整して、中央に戻ります。
再生した時間と同じ量を休息してから繰り返します。卒業的には、数日と数週間以上の長さを増加させます。
一貫したトーンとピッチで20秒間シングルノートを維持できると、同じ呼吸の中に小さなクレシェンドとデクレシェンドを追加してみてください。これにより、ピッチを変更することなく空気圧を調節することができます。

3. 練習は呼吸の練習を(器械なしで)制御しました

これらの演習は、口紅から離れて肺能力と呼吸の意識を改善します。

数の4倍のインハレ。肺の底から上に向かって埋めます。
呼吸を4倍に保ちましょう。この一時停止で体内の空気圧を感じます。
ゆっくりと6〜8秒、着実に気流に焦点を合わせます。キャンドルの炎を吹いて、曲がりません。
数回繰り返します。, 徐々に10または12にexhaleカウントを増加させます. これは、長いフレーズを維持し、制御筋肉を構築します.
バリエーションを追加します。: 4 のための吸入、 4 のための保持、 4 のための吸入、再び吸入する前に 4 のために空肺を保持します。このサイクルは吸入と排卵筋肉を強化します。

4. 呼吸トレーナーまたはSpirometerを使用して下さい

呼吸トレーナーは、肺能力と呼吸制御に関するフィードバックを提供します。のようなデバイス]パワーブレアシリーズは、吸入と排泄訓練の両方のための調節可能な抵抗を提供します。これらのツールは、真鍮の再生のために、進行状況を追跡し、呼吸器筋を構築するのに役立ちます。呼吸器は、あなたが最大の吸入後に排泄することができる空気の量を測定します。定期的な使用は、あなたが重要な能力で改善を監視するのに役立ちます。それらの抵抗は、それらの呼吸器を内蔵して、呼吸器を温めるために、それらの抵抗を修復します。

5. 動脈硬化と柔軟性のドリルを組み込む

呼吸制御とトンゲイングとリップの柔軟性演習を組み合わせることで、他のトランペットの再生の側面と呼吸のサポートを調整することができます。次の練習を行います。

:様々な動脈硬化を伴う頭皮:[]は、レパートタン、スタッカトタンを使用して2八角スケールを再生し、その後、スラリングします。各スタイルでは、空気の流れを一定に保ちます。スタカトノートは、空気を切断することによって、舌で停止する必要があります。
リップスラ(リップベンドまたはリップフレックス)とも呼ばれます。]]は、低C〜Gおよび背面などの単純なリップスラを再生し、安定した空気を全体的に維持します。あなたが快適になると、間隔サイズと速度が増加します。
Breath-attack演習:[ 空気を単独で開始することにより、舌を使用せずにノートを開始します。これは、あなたがエンボチャで空気の発症を調整するためにあなたを教えます。最初は困難ですが、それはすべての動脈硬化スタイルを向上させる正確な呼吸制御を構築します。

一般的な呼吸制御の課題とソリューション

通常の練習でも、ほとんどのトランペットプレーヤーは、呼吸制御開発において特定の障害物に遭遇します。これらの課題を認識し、ターゲットを絞ったソリューションを適用することで、進行状況を加速できます。

チャレンジ1: フレーズの終了前の空気の不足

これは、空気が少しすぎるか、フレーズの間に空気を浪費することによって引き起こされます。それを修正するには:

角のない「呼吸する」ドリルを練習します。深く吸い、そして軟骨を再生するかどうかのように、浄化された唇を駆除します。排泄物を持続できる長さを測定します。
姿勢を確認してください。肩が吸入したときに立ち上がると、浅い胸の息をとっています。より低い肋骨と腹部を拡大するために自分自身を尊重します。
息のポイントで音楽をマークしてください。あなたの快適な容量よりも長くプレイしようとしないでください。グラダリーは週に1回のビートでフレーズの長さを拡張します。

課題2:上方登録で薄く、空になれる

上位レジスタは、より高い空気速度を必要とします。多くの選手は、エンボチャを締めたり、背火を強制することによって反応します。代わりに:

空気量ではなく空気速度に焦点を合わせます。口径の中央に向かって向いた空気の狭い、速い流れの考え。
ソフトで持続的な高いメモを練習。ピアニシモでハイGを再生し、トーンをクリアしながら5秒間保持します。これにより、余分なボリュームなしで高速空気を使用する力があります。
楽器なしで「pssh」の練習を使用してください。, 速い空気の流れで "pssh" をホイッパ, と、同じ空気速度を再生するとき、上ノートを再生します。.

チャレンジ3:プレイ中に首と肩の緊張

テンションは気流を制限し、すぐにタイヤをタイヤにします。それをリリースするには:

各練習セッションの前に、肩ロールと首のストレッチを2分かけて。どんなタイトなスポットを台無しに。
フレーズを吸入すると、意識的に肩をドロップします。ほとんどのプレイヤーはそれを実現せずにそれらを上げます。
再生中に身体をチェックするために鏡を使用してください。あなたの首の静脈の膨らみや肩が上向きにクリープしている場合、深くリラックスした呼吸で止まりリセットします。

チャレンジ4: 強烈なダイナミクス

長いノートにトーンを膨らませたり、ボリューム中空を失いたり、空気を介したサポートを解除したりします。修正するには:

長いトーン「クレシュテンド・ディミノード」を実行します。メモをmezzo-forteで開始し、4拍を超えるビートを追い払うために、その後、mezzo-forteに戻って4拍を越えます。ピッチは時間全体を集中します。
簡単なメロディーを演奏し、ボリュームの変動を聴く。自分がフェードしたり、プッシュしたり、練習中にそれらの通路をターゲットにスポットをマークしてください。

良好な呼吸制御を維持するための追加のヒント

特定のエクササイズを超えて、あなたの毎日の習慣と遊びへのアプローチは、あなたの呼吸制御に大きな影響を与えています。安定した進行状況を見るために、これらの原則をあなたのルーチンに統合します。

[] グッド姿勢:[] スタンドまたは座っているアップライトは、あなたのエアウェイを開放し、効率的な呼吸をサポートします。あなたの頭の王冠からあなたを引っ張る文字列を想像してください。あなたの肋骨のケージは、すべての方向に展開する自由でなければなりません:転送、横方向、後方。
リラックスした:[]] 、空気の流れを制限できるので、あなたの首、肩、顎の不必要な緊張を避けます。張力は、良好な呼吸制御の敵です。練習中に数分間、クイックボディスキャンを行います:顎が緩むか? 肩が下がる? 楽器の光を手渡しますか?
水分補給:] 飲料水は、唇と喉の水和状態を維持し、気流とトーンを改善するのに役立ちます。ドライリップは、口紅に対する摩擦を作成します。これにより、圧力に過剰摂取することができます。あなたの練習スタンドで水ボトルを保ちます。
適切にウォームアップ:[ 常に呼吸と浮上準備に焦点を当てたウォームアップ演習であなたの練習を開始します。優れたウォームアップには、呼吸の演習の5分、長いトーンの5分、および軟質な柔軟性スルーの5分が含まれています。あなたの呼吸器系が準備される前に、大声でプレーしたり、高いメモにまっすぐジャンプしないでください。
Listen and Adjust:[]]] トーンと呼吸感覚に注意を払ってください。必要に応じて呼吸サポートを調整します。あなたの耳は最高の教師です。トーンが緊張したり、気にしないと、音量を外して空気の配達を確認してください。
メトロノームで作業:]あなたの吸入と排泄をペースにするためにメトロノームを使用してください。例えば、2ビートのために呼吸し、8ビートのために再生し、2ビートのために呼吸し、そして繰り返す。これは、アンサンブルの再生に直接翻訳するリズム的な呼吸の規準を構築します。
[]繰り返しの間で最も:[回復するためにあなたの呼吸器筋肉の時間を与えます。休息なしで長いストレッチのために再生すると、浅い呼吸を使用するようにあなたの体を教えます。あなたが再生する限り、"遊びます"ルール:あなたは15秒の長いトーンを再生する場合、次の1の前に残り15秒間。

異なる音楽コンテキストにおける呼吸制御

息のコントロールは、一種のスキルではありません。クラシックオーケストラの要求は、ジャズの即興やマレーティングバンドのフィールドショーのそれらとは異なります。音楽の状況にあなたの呼吸を適応させる方法を理解することは、より汎用性の高いプレーヤーになります。

古典的・コンサートの演奏

古典的設定では、フレーズはしばしば長く処方されています。バッハ、マラー、またはコプランドなどの作曲家は、多くのバーの上に持続的な呼吸を必要とするラインを書きます。あなたは、あなたの息を事前に計画し、それらを静かに実行する必要があります。多くのオーケストラ選手は、セクション通路で「ストガール呼吸」を使用します。プレイヤーは、さまざまな回で息を飲むので、全体的な音は継続的です。これはあなた自身の空気供給の急激な意識と、急激に息を吹き込む能力を必要とします。

ジャズとコマーシャルミュージック

ジャズと商業的なスタイルは、素早く、柔軟な呼吸制御を要求します。あなたは、フルエンティで8バーのソロを再生する必要がある場合があり、次に、次のフレーズの前に半分のビートを呼吸します。速い呼吸は同じダイヤフラムメカニックに依存していますが、より迅速な行動が必要です。呼吸を練習する:急速で、浅い呼吸は胸を上げずにダイヤフラムから呼吸します。このスキルは、休憩が最小限であるために、ベロップラインとファンクのリフに不可欠です。

マルシェと屋外パフォーマンス

動きながら遊ぶことは、余分な挑戦を追加します。あなたの体はすでに運動のために酸素を使用しています、そしてあなたが行進するときにあなたの姿勢が変化します。キーはあなたの身体活動レベルが上昇しても、深い呼吸を維持することです。各インハレーションの前に十分に吸入し、あなたの肩があなたの空気の方向に四角に保ちます。歩くか、またはその調整を組み立てるために場所をジョギングしながら再生する。

呼吸を融合した実践ルーチンの構築

呼吸制御に関しては、一貫性は強度よりも価値があります。呼吸に焦点を当てた10分の毎日のルーチンは、1週間に1時間セッションよりも優れた結果を生み出します。練習セッションに統合できるサンプルルーチンは次のとおりです。

分 1-3:[]] 楽器なしでダイヤフラムティック呼吸演習。 4ビートの吸入、 4ビートの打抜き、8ビートの放熱。繰り返し。
分 3-6:[] ロングトーンを1つのノートに。 mezzo-forteで開始し、15秒完璧な着心地を維持します。異なるノートで休息して繰り返します。
の 6-8:[]] の中間の登録の柔らかい lip のスラ。割れないか、または躊躇しないで滑らかな移行に焦点を合わせて下さい。
分 8-10:] クイック息練習。短いフレーズを再生し、速い息を(1拍未満)、次のフレーズを再生します。あなたの呼吸を時間に60 bpmに設定されたメトロノームを使用してください。

この基礎を経た後、定期的にの技術作業と反復に移行することができます。呼吸は、セッション全体を通して効率的な再生のためにあなたの体と心を優先します。

呼吸制御の進捗状況を追跡

呼吸制御が改善されているかどうかを知るには、測定可能なベンチマークが必要です。進行状況を追跡するいくつかの簡単な方法は次のとおりです。

:]] 中間登録ノートを安定したボリュームで維持できる最長を記録します。 1〜2秒ごとにこれを増加させる予定です。
フレーズの長さ:] 定期的に再生するピースを選択し、複数のバーが1つの呼吸で再生できるかをカウントします。練習の月が経つにつれて、その数は成長する必要があります。
ピッチ安定性:] 長いトーンの間に針の波がどのくらい測定するためにチューナーを使用してください。よく制御された呼吸は、±2セント以内に針を保持する必要があります。
回復速度:]時間あなたが要求する通路を再生した後、あなたは、完全なリラックスした呼吸を取ることができます。より速い回復は、より強い呼吸能力を示しています。

練習雑誌にこれらの数字を書きます。小さな増分でも、具体的な進捗状況を見て、意欲的に保ち、集中した努力が払われていることを示します。

呼吸制御マスターの最終思考

呼吸制御をマスターすることは、トランペットとコルネットプレーヤーのための生涯の旅です。この記事でテクニックとヒントを組み込むことで、あなたのトーン、スタミナ、および全体的な音楽性の改善に気づくでしょう。あなたの呼吸、あなたのエンボリューション、および器械間の関係は、クローズドループです。空気が正しいとき、すべてがより容易になります。空気が無視されると、すべてのノートは余分な努力を必要とします。

覚えておいてください。安定した効率的な呼吸は、楽器のあなたの完全な潜在能力をロックする鍵です。ここで提示されたエクササイズ - ダイヤフラムティック呼吸、長いトーン、制御された呼吸パターン、呼吸トレーナー、動脈硬化ドリル、および柔軟性の作業 - 呼吸器発達のための完全なシステムを形成します。あなたの現在の課題に対処し、一貫したままに保つものを選ぶ。時間が経つにつれて、適切な呼吸サポートは2番目の性質になり、あなたは強く、柔軟性のある空気の流れから来るだけの再生の自由を体験します。あなたの音、あなたの音、あなたの音、あなたの結果、あなたの音楽を終わらせます。