クラシック音楽における真鍮楽器の初期起源

古典音楽の真鍮楽器の投影は、ヨーロッパの正式なオーケストラの伝統が形になった前に、反奇心に戻って伸びます。現代の真鍮楽器の初期の祖先は、天然素材から作られていました。動物ホーン、ターク、コーンシェル、そして後に金属を打ち込み、主に軍事、宗教的、そして何世紀にも渡ってシビック儀式のための信号装置として機能しました。エジプトebhenshen[FLT:LT:]shensebronto[FLT:]と[FLT]F]は、すべての特性を生成しました。[FLT]と[F]:[F]と[F]F]は、この特性は、および[F]は、この特性は、および[F]は、この特性は、および[F]は、この特性は、および[F]は、この特性は、および[F]は、および[F]は、この特性は、この特性は、この特性は、この特性は、この特性は、または[F]は、または[F]は、または[F]は、この特性は、

メディバル期間(500～1400 CE)では、ブラス・インスツルメント(])、自然トランペット、、医療ホーンがコートと軍事生活の備品になりました。 buisine、長いストレート・トランペット、 は、ファルト・オブ・オブ・オブ・ファルト・オブ・オブ・ファルト・オブ・オブ・ファルト・オブ・オブ・オブ・ファルトレンス(FLTF)、そして、そして、ファルト・ファルト・ファルト・オブ・オブ・ファルト・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ファルト・オブ・ファルト・ファルト・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ファルト・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

ルネッサンス・コルネットとサックバット・アンサンブル

コーンセットは、その名前にもかかわらず、実際に指の穴で木材やアイボリーで作られ、真鍮の楽器のように吹かれました。 それは人間の声を模倣できるトーンを作り出し、合唱のソプラノラインを倍増させるのに理想的です。 スクワブは、そのスライド機構で、その後のトロンボーンよりもシームレスなクロマティック範囲とより洗練されたサウンドを提供しました。 一緒に、これらの楽器は、ネッサンスのコアを形成しました。 ルードバンド(Felt) は、16世紀の作曲家に、その曲を作曲しました。

バロック・エラ: トランペットと角を魔術の声として (c. 1600–1750)

バロック時代は、自然のトランペットと、天然ホーンの狩猟角のキャラクターの明るい、クレリオンの音の審議を目撃しました。 両方の楽器は、クロマティックスケールを再生することができませんでした。 代わりに、彼らは、上部の部分に実用的なメモを限って、調和的なシリーズに頼りました。 この制限は、創造的インスピレーションの源であることが判明しました。 作曲家は、大胆に書かれた、arpeggiatedファンは、高い儀式と、そして高い演技師と、そして高い演技師に関連した。

ピアノ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ・オーケストラ

クラリノ・トランペットとそのデクライン

クラリノ技術は、18世紀初頭に、ゴットフリード・レイチェ(Leipzigのバッハのプリンシパル・トランペター)のような選手たちと、驚異的なマスタリーを達成しました。しかし、オーケストラは、サイズと色の要求の増加に成長したので、自然なトランペットの限界はより明らかになりました。18世紀の真ん中に、クラリノ様式は好意を失い、作曲家は、次の世代のリズムと技術サポートのために、主に次の世代のプログラムを踏み出すために、トランポロジーの技術を交換し始めました。

古典革命:キードとバルブドブラス(c. 1750–1820)

クラシック時代は、永遠に真鍮のセクションを変えた機械的改良をもたらしました。最初の主要な発明は、キードトランペットでした。18世紀後半に開発された、プレーヤーがクロマチックトーンを作り出すことを可能にするために、チューブに沿ってキーによって覆われた穴を追加した。その音は穴の漏れによって妥協され、それはジョセフ・ハイデンとヨハン・ネポムク・ハムエルムムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムルムル

しかし、真の革命は、19世紀初頭に「」の発明に来ました。1814年にヘインリッチ・ステッツェルとフリドリッヒ・ブリューメルによって特許を取られたバルブは、プレイヤーがチューブのさらなる長さを即座にエアフローをリダイレクトし、あらゆるノートをクロマチックに生成します。この開発はトランペットやホーンに適用され、そしてその後はチューブやその他ファンのバルブに使われ、その数回、そして同じように、そのファンが同じように、そのファンを使用することができます。

オーケストラ・ライティングへの影響:ヘイデン、モーツァルト、ベートーヴェン

自然から弁詰めされた真鍮への移行は、現代のオーケストラの上昇と一致しました。 Wolfgang Amadeus Mozartは、バルブ時代の前に働く、限られた要求を持つペアリングされた天然トランペットとホーンのために書いています。多くの場合、timpani部品を倍増したり、ファンフェールのようなモチーフを再生したりします。 しかし、彼のマスターはSymphony No.41 "Jupiter"に参加して、彼は同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、同じように、[F]と[F]F]と[F]Fabs [F]と[F]と[F]と[Fabshens]と[F]。

真鍮のロマンチックな爆発(c. 1820-1900)

ロマンチックな時代は、オーケストラの黄金時代であり、真鍮の楽器は、スポットライトのかつてないシェアを占めていました。信頼できるバルブのおかげで、作曲家は今、持続可能なメロディ線、複雑なクロマティック通路、および大規模なタッティソノリティを書いていることができました。真鍮のセクションは、専用のバキューム(1835年にウィルエルム・ウィープレッヒとヨハン・ゴットフリード・モリッツによって発明された)を含む3人から4人まで成長しました。このブラスセクションは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、このファンは、

指揮者(1830)には、イデレの固定、オフステージトランペット、そして最後の「フロンの武道」と「フロンの武道」の4つのテーマが、その2つのテーマが「FLT:2」に、マッシュの断崖を覆う。

真鍮の器械の家族は形を取ります

19世紀後半に、標準オーケストラの真鍮セクションがしっかりと確立されました。トランペット(通常はBフラットまたはC)、ホーン(F)、トロンボーン(テンターとベース)、およびチューブ(BフラットまたはC)。追加の楽器は、コルネット、フラッホーン、ユーフォニアなどの軍事的およびコンサートバンドでの役割を発見しましたが、時々オーケストラ作品(例えば、Tchaikovsky's the trumer[Fal-Caps]と、および[Falter]を組み合わせて、および[Falter]を[Fal]を2倍増や[F]を、および[Falter]を[F]、および[F]を[F]を、および[Falt]を[F]を[Fal]、および[Fal]、および[Falt]を[F]を[F]、および[Fal]を[F]、および[F]、および[F]を[F]、および[F]を[Falt]を[Falt]を[F]を[Fal]、および[F]を[F]を[F]、[F]、[

20世紀を超えて:ソロ奏者や実験的な声としての真鍮

20世紀は、トーンハーモニーとオーケストラの統一性を合わせ、真鍮の楽器は新しい音楽言語の最前線にありました。イゴール・ストラヴィンスキー、アーノルド・スコーエンベルク、ベラ・バルトクなどの作曲家が真鍮の技術的で表現的な境界線を拡大しました。ストラヴィンスキーののRite of Springは、ブルータル、真鍮の文章を特徴とする「FLT」と「FLT」の弦を特徴とする「FLT」の弦楽器は、特に「F」と「FLT」の弦を融合しました。

オルタナティブ・ジャパンは、アメリカで唯一、アメリカで唯一無二のサウンドを取り入れたアロン・コプランドは、その「」のような作品のオープンでファンフェーレな間隔で、コモン・マンとのファンフェーレなサウンド]を、ソビエト・コンテクチで、彼は、彼のファンフェール・トラート・オブ・オブ・ファミッラ[FLT]を、彼のソロ・ファミッラ・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファ・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ファルト・ラ・ラ・ファ・ファルト・ファルト・

エクステンドテクニックとソロレパートリー

後半の20世紀は、真鍮のソロとチャンバーの作品でサージを見た。 ルシアンオ・ベリオ()のような作曲家、セカンザX)トランペット用、ヘンリ・トマシ(トランペット・コンサート)、ジョン・ウィリアムズ(トランペット・コンサート)は、標準的なレパートリーになった要求事項を書いています。 改造トロンボーン・トランボーン[FLT][FLT]は、ルト・エリック・エリック・ルト・エリック・ルト・エリック・エリック・エリック・ルト・ルト・エックス[F]: 同等: 同等: 同: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同等: 同

また、新素材(軽量合金、合成マウスピース)の開発と製造精度の向上によるイントネーションと応答性の向上。 ]回転バルブトランペット、ドイツとオーストリアのオーケストラに支持され、 []モーダラブラスバルブシステム]]は、ヤマハやバッハのような企業が、プレイヤーに自分の楽器をカスタマイズするためのより多くのオプションを与えました。

21世紀クラシック音楽の真鍮

現代的な古典音楽は真鍮の楽器のフルポテンシャルを探求し続けています。 ジョン・アダムス、エレン・リード、およびカロリン・シャウのような作曲家は、パーカッシブとリジカルを融合する方法で真鍮のために書きます。 アダムス] ショートライド・イン・ファスト・マシンは、リード・オブ・ファンクション、レイド・ファンクション、ハイム・ファンクション、ファンクション・ファンクション、ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン・ファン

クラシック音楽における真鍮の絶え間ない役割

ミレニア州を渡る真鍮の楽器は、単純な信号の角から多様で、古典的な伝統の強力な声に進化しました。 最も繊細なピアニシモと最もスリリングなフォチシモの両方を計画する能力は、それらが組成物の感情的なアークを伝えるために不可欠になります。 静かな振れの弦を倍増させるかどうか、三人ファンファーを爆破したり、複雑なリズム通路を実行したり、真鍮のプレーヤーは、現代の音楽家禽のスタイルを演奏するために、現代の音楽家を演奏する可能性が高いです。

真鍮セクションは、弦と木管とともに、交響楽団の背骨を残しています。チャンバーの設定では、真鍮のキネツと真鍮のチョイユキ、そしてソリストは引き続き技術的な境界線を押し続けます。 Curtis Institute of MusicからRoyal Academy of Musicまで、世界中の教育プログラムが、次の世代の真鍮スペシャリストを鍛え、この豊かな伝統の末尾を保証します。今後、真鍮の楽器は間違いなく進化し続けていきます。新しいデザイン、そして、そのパフォーマンスを継続して、そのパフォーマンスを継続して、そのパフォーマンスを継続して、音楽を再現します。

真鍮楽器の歴史をさらに読み上げるには、の包括的な記事を参照してください。 溝音楽オンライン[]]と真鍮楽器のEncyclopaedia Britannicaエントリ]。 ]]