トランペットのダイナミクスと表現を理解する

ダイナミックスを超えた表現力豊かな要素

ダイナミックスは表現の背骨を形成する一方で、他の要素は、あなたの再生の感情的かつ安定的な深さに貢献します。

芸術的製剤

動脈硬化は、ノートが始まり、終了する方法を決定します。トランペットでは、動脈硬化は主に舌によって制御されますが、呼吸とエンボクチャーも役割を果たします。標準的な動脈硬化タイプは次のとおりです。

• レガト(スラッド):[ ノートは、それらの間でトングすることなくスムーズに接続されます。 一貫性のある気流を維持し、最初のノートのためにのみ舌を使用して達成しました。 レガトは、グリッチを避けるために、慎重に指の調整が必要です。
• スタンドアット:] ショート、着脱ノート。 ランプ、すぐに空気の解放でクイック舌ストローク。 トランペットスタッカトの場合、舌の動きを最小限に抑え、ピッチが低下しないように空気サポートを保ちます。
• マルカト:] アクセントと分離。強力な舌攻撃は、ノート間の明確な沈黙に続きます。より多くの空気圧とよりしっかりした舌の関節を使用してください。
• Tenuto:]] わずかな重点でフル値を保持するノート。舌は優しいが、息はフルの長さをサポートしています。
• にアクセント:]]の急な初期の強調は、急速で活気のある舌ストロークと空気のサポートが増加しました。

フレーズ内の調合は、様々な個性を生み出します。例えば、フレーズの最初のメモは、レパートノートに従った、強調するためにマーカトされるかもしれません。 トランペットの動脈硬化リソースページ]は、各タイプのマスターにさらなるドリルを提供しています。

ヴィブラト

Vibratoは、温かみ、感情、そして音質を持続的なメモに追加します。 トランペットの振動は、次の3つの主要な方法で生成できます。

• []リップ(または顎)振動:[]最も一般的な方法。 顎を少し上下に移動(または微小口の発振を使用する)、循環ピッチの変動を作成します。 メトロノームでゆっくりと始め、適度なテンポで1拍あたりの約4〜6パルスを狙います。
• 手ブレータ:]] 右側の手で、少し後ろにトランペットを揺さぶる。この方法は、ジャズや商業スタイルでより一般的です。リラックスしたグリップと一貫性のあるマウスピース配置が必要です。
• ダイヤフラム振動:]は、気流をダイヤフラムで調節します。これはトランペットにあまり一般的ではありませんが、微妙で制御された効果を生成できます。それは優れた呼吸サポートを必要とします。

どのタイプを使うか、振動は、パワーを上回らない、ダイナミックなレベルを補うべきです。さまざまなダイナミックスで長いトーンを練習して、自然にあなたの遊びに統合します。

フレーズ

フレーズは、ダイナミックス、アーティキュレーション、そしてタイミングで音楽ラインをシェーピングするアートで、一貫性のある表現的なステートメントを作成します。 よく作られたフレーズは、文章のような始まり、中、そして終わりを持っています。 トランペットでは、フレーズは親密に呼吸する。 論理的なブレイクポイントでインハルレ、そして、クレシェンドを使用して緊張をビルドし、それからそれを解放します。 例えば、彼は単に「Frasing」と鳴るような行動を試みます。 レコードは、単に別のラインを「Fraserd」と鳴らすような音を鳴らすと、その音を鳴らすような音を鳴らすことがあります。

歴史と戦略的考察

クラシック・トランペット・ダイナミクス

バラク時代(例えば、バッハ、ハンドル)では、トランペットの部分は、しばしば1つのダイナミックレベル(「ターレースダイナミック」コンセプト)で書かれていましたが、現代のパフォーマーは、式を加えるために微妙な動的シェーピングを使用します。 クラシックとロマンチックなレパートリー(ヘッデン、ハメル、マラー)では、ダイナミックなマーキングがより詳細で変化します。 トランペットのロールは、主にファンファーからリルカルなメロディール(LT)にシフトして、トランペットの機能を調節します。 [F] [F] と [F] [F] [F] と [F] のコントロール] [F] [F] [F] と [F] [F] [F] と [F] [F] [F] [F] と [F] [F] [F] の] の] の[F] の[F] の[F] の[F] の[F] [F] [F] の[F] の[F] の[F] の[F] の[F] の[F

ジャズ・トランペット・エクスプレス

ジャズトランペットは、個人的なスタイルと即興を強調し、表現のパラマウントをしています。ダイナミックなコントラストは、徐々に強度で成長するような、ソフトな、まろやかな始まりを、ソロを構築するために使われます。 Miles Davisのようなトランペットは、微妙なダイナミクスと空間のフレーズを使用して、クールで、イントロスペクティブな気分を創造し、Dizzy Gillespieは鋭いアクセントを採用し、興奮のためのワイドなダイナミックな飛躍を雇用しました。ジャズトランペターのエクスプレスツールキットには、ダイナミックなサウンドやトランジションを組み合わせる、ダイナミックなサウンドを表現するなど、ダイナミックなサウンドを表現するようなサウンドを表現します。

トランペットのダイナミクスの物理学

トランペットの動体を背後にある音響原理を理解することは、あなたの制御を深めることができます。トランペットは、楽器内の空気の列を共鳴するプレーヤーの唇の振動を介して音を生成します。ダイナミックレベルは、その振動の広さに対応します。ルーダープレイは、より高い空気圧を必要とします。これは、リップ振動の振幅を増加させるだけでなく、補償されていない場合はピッチを上げます。調和シリーズは、ダイナミックな変化とわずかにシフトします。これにより、より明るい音を再生し、より音を強調したり、音を強調したり、音を強調したり、音を強調したりすることができます。

ダイナミックコントロールと表現のための実践的な演習

一貫性のある集中的な練習は、動的で表現的な技術を内包するために不可欠です。これらの演習を毎日定期的に組み込む:

レンジとコントロールのためのダイナミックスケール

pp]で始まる2octaveスケールを再生し、徐々に]ffを上で、デクレシェンドが]pp[に戻る。 メトロノームを使用して、さまざまなスケールとarpeggiosを繰り返します。 追加のチャレンジのために、その後、8つのクレストチェンドのレートが変わります。 それから、最初のクレファストは8回以上になります。

Vibratoの統合の長いトーン

10-15秒間ノート(例えば、スタッフの上のG)を保持します。 p]で開始し、2秒後に振動を追加し、その後、Crescendoをf[]]に、そして振動を安定させながら、逆転をデコルドバック。 スムーズな移行と一貫性のある振動速度に焦点を当てます。 毎日の範囲で少なくとも5つの異なるピッチでこれを練習してください。

単一ピッチの関節変差

ミドル登録ノートを選択します。レパート、スタカト、マルカト、テンプルの4回再生します。その後、各動脈パターンを適用した短いフレーズを再生します。これは、動脈硬化が線の文字をどのように形づけるかの柔軟性と意識を構築します。

シンプルなメロディーで練習を練習

民俗的なチューン(例えば、「驚くべきグレース」)をとり、息、クレシェンド/デクレシェンド、およびアーティキュレーションの変更でマークします。特定の気分を、サード、楽しい、勝利を伝えることを目的とする。あなたのバージョンを記録し、批判する。あなたの解釈をプロの録音と比較すると、代替フレーズの選択を聞くことができます。

断続的な動的変更

スケールを再生するが、突然の動的変化(例えば、]ff)を各測定の3拍に投入します。これにより、エンボチャと呼吸を瞬時に応答します。 移行がスムーズになるにつれて、ゆっくりと開始し、テンポを増加させます。

動的練習中にチューナーを使用して、音量を調整するときに一般的な落とし穴がピッチドリフトを回避するのに役立ちます。 []]トランペットプレーヤーのためのエクスプレスエクササイズは、毎日の使用のための追加の構造ドリルを提供しています。

共通の課題とテーマを克服する方法

ソフトダイナミクスでのピッチの安定性

ピアノを演奏するとき、特に高いレジスタでは、唇はフォーカスを失い、スキャナを振る。 ソリューション: 軟弱のトーンをチューナーで練習することによって、エンボチャを強化する。 より多くの空気サポートを使用して、より少ない。 薄く、安定した空気の流れを吹く想像してください。 また、筋肉の調整を維持する軟質ダイナミクスでリップスラを練習します。

フォルテでクラックやオーバーブロウイング

ラウドプレイは、しばしば割れたノート(浮気道を与える)や歪んだトーンにつながる。 ]のソリューション:]は、余分なマウスピース圧力に克服しないでください。 代わりに、高められた腹部のサポートとしっかり頼りに、リラックスしたエンボチャ。 練習 ]中間レジスタで最初に、そして高と低に拡張しないでください。 感覚は、解放しないでください。 「コントロール」は、 "コントロールされていない。

不均等な動的移行

スムーズな増加ではなくジャンプするクレシェンドは、制御されていない気流の兆候です。 []]ソリューション:] ロングトーン上のグラデーション動的変化を練習し、デシベルメーターアプリを使用してランプを視覚化します。 また、トーンカラーを一貫して保つ一方で、単一のピッチでクレシェンド/デクレシェンドを練習します。 空気の流れは、安定した濃縮ラインのように感じるべきであり、バーストのシリーズではありません。

極端のトーン品質損失

非常に柔らかく、非常に大きな再生は、しばしばトーンの美しさを妥協します。 ソリューション:] 極端な音で自分自身を録音し、あなたのmfにトーンを比較します。 同じコア共鳴を保存することを目指しています。 一貫性のあるマウスの位置を使用して、余分な唇の緊張やリラクゼーションを避けます。

ダイナミック成長のための記録と自己評価

自分自身を録音することは、ダイナミックと表現を改善するための最も強力なツールの一つです。 簡単なマイクまたはスマートフォンを使用して、練習の短い抜粋を記録します。 重要なのは、:

• 動的変化が滑らかか、または破裂しているかどうか
• ソフトまたは大声通路のピッチのウェーブャーかどうか
• 振動が一貫して、動的レベルを補完するかどうか
• フレーズが自然とコミュニケーションを感じるかどうか

どのダイナミクスがあなたに悩みを与え、どのエクササイズが役立つかをメモする練習ジャーナルを続けましょう。時間をかけて、パターンはあなたの焦点を絞った練習を導くように見えます。チューナーとメトロノームで録音をペアリングすると、タイミングやイントネーションを犠牲にすることなくコントロールを開発することができます。

パフォーマンスにおけるダイナミックスと表現の応用

パフォーマンスでは、ダイナミックスと表現は、音楽のストーリーテリングのためのツールになります。 作品を再生する前に、スコアを分析します。 作曲家のダイナミックなマーキング、フレーズ表示(スルース、息のマーク)、および全体的なキャラクター。 自分自身に尋ねてください:この作品の感情的なアークは何ですか? クライマックスはどこですか? 私はそれらを強調するために、クレシェンドとアクセントを使用するにはどうすればよいですか? 劇場の照明としてのダイナミックを考えると、あなたは影、明るいスポット、明るいスポットを作成することができます。

密閉再生のために、あなたの周りのセクションに慎重に耳を傾けてください。 トランペットのダイナミクスは、オーケストラやバンドとブレンドしなければなりません。 あなたがメロディーを持っているならば、あなたはプロジェクトする必要があります。 支援が必要な場合は、他の人が輝かせるように柔らかく再生する必要があります。 あなたのパートの録音に練習すると、あなたは動的選択肢をキャリブレーションするのに役立ちます。

最後に、自分の解釈を注入することを恐れないでください。 作曲家のマーキングを尊重しながら、あなたは音楽をあなたのものにする微妙な rubato(タイミングの弾力性)または個人的な振動スタイルを追加することができます。 トランペットの声は太字で、英雄的または入札であり、ライサー的であることができます。 ダイナミックスと式をマスターすることで、その音声のフル範囲を提供します。 あなたが勉強し、練習を続けるように、これらの技術が2つになるように、あなたの楽器を自由に流れるようにすることができます。

さらなる発展のために、Delbert Daleの]のようなリソースを検討してください。 一貫性のある練習は、あなたが再生するすべての注意を通して感情とニュアンスを通信する能力を開放します。