Tubaとそのユニークなサウンドの進化

その成功にもかかわらず、オフィコライドは2つの重要な欠陥に苦しんでいます。まず、そのトーンはレジスタ全体に不均等でした。低音の音がマフラードと高い音が薄い音を鳴らしました。第二に、キー機構は漏れにくかった、それはボリュームとピッチの安定性の両方を侵害しました。キーは大きなオープンホールを覆ったので、楽器は強力で制御された再生に必要な一貫性のある抵抗を生成できません。 1830年代までに、真のバルブの真鍮の楽器の必要性は、真鍮の低音の楽器は、明確な低音の楽器でした。

ベースストゥバの誕生:1835

ソリューションは、1835年9月に到着しました。 ウィルエルム・フリードリッヒ・ウィプレプレナートは、軍事バンドのプロシーン・ディレクター・ゼネラルが、楽器メーカーのヨハネ・ゴットフリード・モリッツとコラボレーションし、新しい楽器を特許化しました。この装置は、その前任者とは別に設定した2つの重要な革新を導入しました。

まず、チューブは広い円錐ボアを使用しました。長い円筒状セクションを特徴とするトランペットやトロンボーンとは異なり、チューブはマウスピースの受信機からベルに継続的に拡大します。この円錐テーパーは、より高い調和シリーズを抑制し、基本的な周波数を再強化することによって、濃い、完全なトーンを作り出します。

第二に、そしてより重要なのは、チューブは新しく開発されたベルリンバルブシステムに取り付けられました。 これらのスプリング駆動式で、ピストンバルブを降下させることにより、プレーヤーは配管の追加ループを介して空気をリダイレクトし、瞬時にピッチを変更することができます。 この設計は、蛇口やオフィリドが一致し得るだけでなく、染色体やイントネーション精度のレベルを提供します。

オリジナルのWieprecht-Moritz TubaはFでピッチを上げ、E2からA1までの範囲を広げました。 強力で中心的なサウンドを生み出しました。 新しい楽器はPrussianの軍バンドによってすぐに採用され、その評判は10年以内にヨーロッパを横断する。

多様性のパス:デザイン19世紀の爆発

ユーチューブの発明は、激しい実験期間をトリガーしました。ドイツ、フランス、オーストリア、そして米国各地のメーカーは、異なる音楽のコンテキストに合わせてデザインを競争させました。基本的なコンセプトは、バルブ、円錐低音真鍮の楽器と同じままでしたが、より広く変化する詳細でした。

バルブシステム:ピストン対ロータリー

最も重要な設計選択肢の一つは、バルブシステムでした。 Wieprechtの元のベルリンバルブは、降下ピストンでしたが、他のシステムがすぐに出現しました。 1839年に、フランソワ・ペリントは、フランスの近代的な上昇ピストンバルブを特許取得しました。 プレスされたときに、パーイントピストンが上に移動し、その直接機械的作用は、フランス語とアメリカのプレーヤーが好む、明るく、動脈硬化反応を作成しました。

ドイツと東ヨーロッパでは、ロータリーバルブが標準になりました。 ジョセフ・リドリンによって発明されたロータリーバルブは、空気をリダイレクトするために回転したテーパースパイラル機構を使用しました。 ロータリーバルブは、スムーズで静かなアクションと優れたエアフローを提供し、より濃い、ピストン・カウンターパーツよりもブレンドされたトーンを作り出します。 ピストンとロータリー・チューブの違いは、国家の真鍮の伝統の決定特性を残しています。

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作曲家は、プーマの潜在能力を悪用するために素早くいました。リチャード・ワグナーの壮大なオペラは、特に]]ダー・リング・デ・ニブレンゲンを、彼が採用した大規模なオーケストラの力に貫通できる低音の声を要求しました。ワグナーは、フランスのホーンとプーマの間で異なる楽器を設計し、さらに温かみのあるテンバー・ボイスを作成するために、その家族は、その家族が別の楽器を生成します。

アントン・ブルークナーは、彼の交響曲クライマックスのために豊かで円形のアンダーピニッシングを提供するために、プーマを使用していました。 グスタフ・マーラーは、楽器を極端なレジスタに押し上げ、繊細なピアニシモと雷の両方の要塞を要求した部品を書いていました。 19世紀末までに、オーケストラ・プーマは、交響楽団の重要なメンバーでした。

ツバオの3月:ソサフォン

19世紀後半にジョン・フィリップ・ソサの到来が、別の変革的発展をもたらした。ソサは、音楽家達の頭の上に、上に向かって進行できる彼のツーリング・バンドのための低音機器を必要とし、観客に到達しました。野外のマレークに適さない、プレイヤーの背後にある標準的なコンサート・チューブ。

楽器ビルダーと協業するジェームズ・ウェルシュ・ペッパーとC.G.コン、ソサフォンはソサフォンを開発しました。このデザインは、プレーヤーの体の周りに配管を包み、大きくて前向きなベルを特集しました。ソサフォンはアメリカのバンドの音楽の象徴的なシンボルとなり、今日はバンドや軍事エンサンブルをマーチングするのに広く使われています。

Tubaの音響:音がどこから来るか

ユーチューブ独自のサウンドは、音響設計の直接的な結果です。 楽器の背後にある物理を理解することは、ユーチューブが他の真鍮の機器と比較して、このような異なる声を生成する理由を明らかにします。

円錐穴

最も重要な要因は、チューブの円錐穴です。厳密に円錐管では、内径はマウスピースからベルに直線的に成長します。この形状は、高周波立波の発生を制限し、基本的なピッチと下部部分を強調します。音響研究者は、チューブの穴プロファイルが強力な基本コンポーネントで「mellow」または「dark」の音を作成することを説明しています。

対照的に、トランペットの穴は主に円筒形で、ベルで鋭いフレアです。円筒形のセクションは、高い真鍮に関連付けられている明るく、華麗な音を生成し、より広い範囲の強力な上部部分をサポートしています。 Tubaの連続テーパーは、この上部の調和を抑制します。これは、それが丸みを鳴らす理由であり、トランペットやトロンボーンよりもピアッシングが少ない理由です。

穴のサイズおよび鐘の火炎

プーマファミリーでは、退屈なサイズが大きく変化します。EbやFでピッチングされた小さなボア(小さめのボア)は、より大きな抵抗とより速い応答を加速し、それは、リジカルなソロとアジャイルな通路に最適です。CCやBBBモデルなどのより大きなボア(小さめのボア)は、より広範なサウンドを発揮し、より大きなオーケストラや風力のあるバンドプレイに必要な基礎を提供します。

鐘のフレアはまた、重要な役割を果たします。より広い、よりグラデーションのフレアが投影を増加させ、楽器は破壊することなくより大きな音を作り出すことを可能にします。ベルの材料は、典型的に黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)、金真鍮(85%銅、15%亜鉛)、またはローズ真鍮(90%銅、10%亜鉛) - 同様に、より高価な銅含有量は、より濃く、より暖かいトーン、より高い亜鉛と投影を増加させます。

口笛のロール

口紅は、管音をシェーピングする上での最終重要な要素です。 Tubaの口紅は、その大口径、深いカップ、および広い喉によって特徴付けられます。 ディープカップは、唇が低い周波数で自由に振動し、機器の特性バズを作り出します。 より広い喉は空気量を増加させ、より暗い音を生成します。 狭い喉は空気の流れを集中し、上部レジスタでより大きい制御を提供します。

リム形状は快適さと耐久性に影響を与えます。 プロのプレーヤーは、特定の楽器と音楽の設定に合わせてこれらの要因のバランスを取るマウスピースを選ぶことが多いです。

20世紀の標準化:4つのキーシステム

20世紀までに、チューブのデザインは、主に4つの主要なキーの周りに安定していました。 BB、CC、Eb、F。 各キーは異なる利点を提供し、特定の音楽の伝統に関連付けられています。

• BBB Tuba:]最も一般的なチューブの最も大きく、最も低いピッチ。 Bフラット(Bフラットトランペットの下の1オクターブ)でピッチ、それは最も深く、最も大規模なサウンドを生成します。 それは、英国スタイルの真鍮バンド、風力バンド、およびアメリカのマタッシングアンサンブルのための標準的な選択です。 その大きなサイズは重要な空気量を必要としますが、比類のない調和基盤を提供します。
• CC Tuba:]] CでピッチされたCC Tubaは、シカゴ交響楽団管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管管
• F Tuba:]]F Tubaは、より小さく、より高い下落、より大きな親戚よりもアジャイルです。 ヴォーガン・ウィリアムズ・タパ・コンサートや高いオーケストラパーツなど、ソロ・レパートリーの好まれな楽器です。 その狭い退屈で迅速な応答は例外的な柔軟性を可能にしますが、それは重い反逆に要求された雷の低いレジを生成するのに苦労しています。
• Eb Tuba:]]は、Eフラットでピッチングされたこの機器は、BBBとFのチューブの間にミッドウェイに位置しています。 それは、より管理可能なサイズのために、明確で集中された低音の音声を提供する、風力バンドと真鍮バンドで一般的に使用されています。 Ebのチューブは、より管理可能なサイズのために、若いプレーヤーのための標準的な選択です。

現代時代のタボア:ソロイストとスタイリスト

20世紀後半には、チューブのロールの未曾有な拡張を目撃しました。 楽器製造の進歩により、より信頼性が高く、一貫した機器が提供され、新しい組成物がチューブをソロ状態に高めました。

クラシック ソロ 反復

1954年、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズが「]」を構成しました。 サーブ・トゥバとオーケストラのためのコンチェルト]は、楽器の第一次ソロ作品として広く評価されています。 コンサートの要求の厳しいソロパートは、楽器の全体的な範囲を探求しています。 ソーン・ロースから明るい歌声、そしてハイスまで、よりシンプルなバスクラインが利用できることを宣言しました。 ジョン・ウィリアムズは、その後、彼はコンサートを指揮者として、自身の演奏を指揮者として「Afferto」としました。 [Frfruz]

ジャズ、ポップ、実験音楽

ジャズミュージシャンは、その支持の役割から管を破るために最初でした。 1950年代、レイ・ドレーパーとドン・バターフィールドは、ハード・ボップとフリージャズの設定で、フロントラインのソロ・インストゥルメントとして、チューブを開拓しました。 ハワード・ジョンソンは、グループ・グラビティ、ジャズとポップ・スタンダードのアレンジを探求したチューブ・アンサンブルを創設しました。 21世紀には、ロンドンを拠点にしたプレーヤー・ザオン・クロスは、現代のジャズの最前線に、そのソロ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・ザ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・ザ・ザ・スン・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

最新作製・材料

現代の機器メーカー-Miraphone(ドイツ)、B&S(ドイツ)、Yamaha(日本)、Conn-Selmer(アメリカ)を含む-高度な品質管理と設計の一貫性を持つチューブを生産します。 コンピュータ数値制御(CNC)加工は、バルブブロックがミクロン精度で切断され、以前の機器を盗んだ空気漏れを排除します。 ハンドハンマリングベル生産は、ハイエンドモデルの金規格を維持し、作業硬化し、真鍮や複雑な音がより反応するような、より複雑なサウンドを生成します。

終わりの選択はまた、再生経験に影響を与える。 漆喰仕上げは、標準であり、暖かい調子を提供し、酸化から真鍮を保護する。 シルバーメッキ仕上げ仕上げは、わずかに明るく、より映し出された音を生成し、プロのオーケストラとソロ楽器で共通しています。 屋外およびマーチングアプリケーションでは、特別なエポキシコーティングまたは未加工真鍮仕上げは、耐久性を最大限に高めるために使用される場合があります。

結論: 生存敏捷性と深さの楽器

ユーチューブの進化は、音響問題解決の力に対するテストです。 蛇の不確実なピッチから現代のCCチューブの信頼性の高いパワーまで、楽器の開発の各ステップは、作曲家の要求とビルダーの創意によって駆動されています。 プーマのユニークなサウンド - ダーク、ウォーム、ファンダメンタル - 慎重に設計された円錐穴、洗練されたバルブ機構、半世紀と半世紀の材料の材料と洗練されたデザインの製品です。

今日、管支は真鍮ファミリーの中で最も汎用性の高い楽器の一つとして立っています。それは、単一の、共鳴ペダルトーンを備えた110ピースの交響楽団をサポートしたり、16番目のノートのカスケードを介してジャズ四重奏者を導くことができます。現代の製造は、応答と信頼性の境界線をプッシュし続けています。

演奏者にとって、管楽器の音響の深い理解と、卓越した呼吸制御、精密なエンボチャ開発が必要です。リスナーにとって、基礎的かつソロ的なものから、管管の貢献を認識して、音楽鑑賞の新しい次元を開いた。管管の進化は、これまでのところ終了であり、その歴史の次の章は間違いなく、音楽のスキルと世界中の音楽のスキルの創造的要求によって形作られます。