ジャズ対クラシック音楽におけるトランペットの役割

トランペットは、音楽の風景に一意の場所を占める。2つの広大な世界におけるコーナーストーンの楽器として機能する:古典音楽と自発的な、表現的なジャズの領域を細心の構造化。真鍮のチューブに音を生成する基礎的な整備は一貫して残っているが、芸術的な目標、技術的要求、そしてこれらの2つのジャンルの音楽言語は、著名なディバージェントの方向にトランペットを押し出した。これらの違いを理解することは、重要な要素を強調する、その要素を強調表示する、その要素を、その要素を強調する、その要素を、その要素を、その要素に示すように、その要素を強調する。

歴史の起源と多様性

古典的かつジャズのトランペットの役割を把握するために、まず、シグナル伝達装置からメロディのパワーハウスに機器の進化を追跡しなければなりません。何世紀にもわたって、天然トランペット(弁なしの長い管)は、調和的なシリーズに限定され、馴染みのあるファンフェールパターン内でほんの数のノートしか作り出さなかった。それは、戦場のコールからロイヤルコートまで、軍事的および儀式的な目的のために役立ちました。19世紀初頭にバルブの発明は、フルフィルダールトの楽器を演奏し、その瞬間を演奏する。

古典的道:ファンファーレからオーケストラの声まで

クラシック音楽は、天然楽器の純度を好みた伝統家からの抵抗なしでではなく、相対速度でバルブトラムペットを採用しました。キードトランペットは、トーンホールをカバーするためにキーを使用したプレカスターです。 明らかに繁栄し、ジョセフ・ハイデンとヨハン・ネポムク・ハメルを刺激して、その有名なコンサートを1790年代に書きました。 これらの作品は、トランペットの新旧式のライバルポテンシャルポテンシャルを披露し、繊細なスラッスを要求し、それを攻撃する、より長い方向に、複雑な方向に変化させるようにしました。

20世紀は、ソロ・レパートリーの爆発を見た。アンドレス・ジョリベット、ヘニ・トマシ、ポール・ヒンデミス、楽器の技術的で表現的な境界線をプッシュする作曲家。この伝統は、高い学位を要求し、絶対的な制御、ブレンド、そしてスコアへの付着を強調する。古典的なトランペターは、多くの方法で、精密のマスター、特定のソニック・ビジョンを反復して、伝説的な行動をコントロールする。[Fartic]と、そのパフォーマンスは、そのパフォーマンスをコントロールする。

ジャズパス: 集合から個人の声まで

ジャズのトランペットの進化は、個々の革新と文化的表現の物語です。19世紀後半から20世紀初頭にかけてニューオーリンズの真鍮バンド、コルネット、そしてトランペットの後に、自然リードボイスを巻き、華麗なサウンドとクラウド上のプロジェクトに評価しました。バディ・ボルデンは、ジャズ・コルネットの第一王としてよくクレジットされ、その楽器は、街のエネルギーを捕捉え、彼の才能を象徴するような音楽を象徴するような、彼の作品に変えました。

1930年代と1940年代のスイング時代は、ロイ・エルドリッジが調和した複雑さと激しい強さを追い求めるプレーヤーを見ました。その後、ベーブプ:ディジー・ギルレスピーとチャーリー・パーカーは、極端な技術的設備と洗練された調和的な理解を要求した新しい言語を定義しました。ギルシュピエの美徳は、その伝統の音楽を、アフロ・カバン・ジャズで革新し、楽器で何ができるかを明らかにしました。ミレ・ダビスは、その音楽を指揮者に変えました。

哲学的基礎: 表記対改良

古典的な設定でトランペットを再生するという単一の最大の哲学的違いは、ジャズ設定は、書かれたノートとの関係にあります。 この基本的な区別は、プレーヤーの練習、思考、実行方法を指示します。

古典的精度とスコアへの忠実性

古典音楽では、作曲家のスコアは法律です。すべてのダイナミックなマーキング、アーティキュレーション、テンポ表示は、正確な精度で従うための具体的な指示です。古典的トランペターは、作曲家のビジョンのための船舶として機能します。目標は、リズムやピッチの微小レベルに個人的な表現ではありませんが、むしろ、前決定的な計画の完璧な実行です。これは、歴史的スタイルの深い理解が必要です。これらの現象は、ほぼ完全なトランペットの練習をするために、アルパトロンの練習を妨げるような、またはトランペテルムの練習をすることができます。

ジャズの自発性とパーソナルな語彙

ジャズでは、プリントされた音楽は、しばしば始まりのポイントです。 リードシートはメロディーとコードの変更を提供しますが、パフォーマーは瞬間にユニークなパフォーマンスを作成することが期待されます。 改良は、ジャズトランペットの演奏の中心的柱です。 これは、異なる種類のトレーニングを必要とします。 耳のトレーニングに焦点を当て、コード化されたスケールを内包化し、メロディパターンの深いライブラリを開発し、マスターからソロをトランスクリブすること。 目標は、個人的に音楽を制作するだけでなく、音楽を演奏するようなものでなければなりません。

技術的な要求: 調子、連結および効果

トランペットの音と技術実行に置いた要求は、多くのプレイヤーがギャップを埋めるために著しく異なる機器やマウスピースを使用するこれらの2つのジャンル間で非常に大きく異なります。 体内の基礎が重要である一方で、呼吸サポート、指のテクニックが共有され、スタイリスティックなニュアンスは異なるアプローチを必要とします。

クラシック・トランペット・サウンド:ブレンドと精密

古典的トランペット音は、純粋で中心的な音に焦点を合わせることを特徴としています。 理想的なのは、暗い、豊かで、そして共鳴する音です。また、ホールの大きなオーケストラを上に写しながら、セクション内の他の真鍮の楽器とシームレスに融合できる音です。 Vibratoは、通常、制御された微妙なデバイスで、特定の特急効果のためにスパーリングリーを使用しました。 より大きな音は、より狭い、より大きな音色を聴く必要があります。 楽器は、より大きな音色を聴くために、より大きな音を聴く必要があります。 ピアノは、より大きな音を聴くために、または、より大きな音を聴くために、より大きな音を鳴らなければならない。

ジャズ・トランペット・サウンド:個性と効果

ジャズでは、音は個性です。 純粋な古典的な音は、より複雑で「肉体、」または「食音」の音の支持でしばしば回避されています。 音のエフェクトの使用は、言語の重要な部分です。 メモの曲げ、落下、小麦、ゴーストの音、および成長は、標準的な語彙ではなく、誤りです。 Vitoは、弦楽器の練習や弦楽器の練習、および弦楽器の練習など、さまざまな種類の楽器を組み合わせて、さまざまな種類の楽器を演奏します。

必須のレパートリーおよびキー図

それぞれのジャンルのプレーヤーを定義する重要な文献と定義を探求すると、トランペットの明確なアイデンティティの最も明確な写真を提供します。両方の伝統は、どんな学生が知っておくべき作品やアーティストの豊かな遺産を誇ります。

クラシック・コーナーストーン

ピアノ・コンサート[FLT]と「FLT」の2つの曲がりばめ。 ピアノ・コンサートと、ピアノ・コンサート]の4つの曲がりばめ[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[FLT]の演奏は、ピアノ・コンサート[F]の演奏は、演奏の演奏を聴く。

ジャズアーキテクツ

ジャズのトランペットのリネンは、新しい時代を定義する、イノベーターの直接ラインです。 Louis Armstrongは、ファンデーションの父であり、彼の強力なスイングとメロディのジェニウスとジャズのソロプロファイブを作成するは、彼のために、彼の強力なスイングとメロディのストの[FLT]を、彼のために[FLT]を、彼は、そのように[FLT]を、より強烈な演奏]、または[FLT]は、そのように、そのように、 [FLT]は、または、そのように、または、そのように、 [FLTF]は、または[F]は、または、または、そのように、または、または、そのように、または、または[FLTF]の[F]は、または[F]は、または[F]の[F]、または、または[F]は、または[F]の[F]は、または[F]は、または[F]は、または[F]は、または[F]は、または[F]は、または[

ギャップを埋める: 現代のハイブリッドプレイヤー

ジャズとクラシックトランペットのパスは、かつては高い分離が進んでいましたが、21世紀のミュージシャンは、言語の流暢さが増大するという期待が高まっています。大都市のフリーランス・ミュージシャンは、決して1つのスタイルだけを再生するという贅沢を持っています。トランペットの演奏のコア・基本は、エンボリューション、息の支援、トーン・プロダクションは、普遍的なものとなっています。優れたジャズ・プレーヤーは、優れた呼吸制御、耐久性、技術施設を備えています。逆にジャズ・プレーヤーは、より強力なサウンド・パフォーマンスを発揮するような、より強力なパフォーマンスを発揮します。

ウィントン・マルサリスは、両方のイディオムのマスターの最も著名な例を残していますが、多くのアーティストは今、"クロスオーバー"または"Third Stream"アプローチを追求しています。クラシックのジャンルをジャズ即興と調和的な言語でブレンドしています。 クロード・ベイカーズのような機能が、トランペットとオーケストラのために、またはDavid Sampsonの構成が2つの伝統を効果的に融合するかどうかを正確に理解しています。 これらは、音楽のパフォーマンスを正確に理解するのに十分な機能します。

装置および組み立て:右の用具を選ぶこと

ダイバージェントのトーン・理想を提示すると、各ジャンルの異なる設定に投資するトランペットが多数います。クラシックワークでは、最も一般的なプライマリ・インストゥルメントは、バッハ、シルケ、またはヤマハなどのメーカーから、深いマウスピースと組み合わせたトランペットです。マウスピース・リム・カップ・ディフュージョン、ボア・インパクト・サウンド・エフェクトを全て使用しています。より深いカップは、ミュート・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・フォー・オーケストラ、またはサブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

リスナーの役割:審美的な期待

最後に、聴衆の期待は古典的とジャズのコンテキスト間で劇的に異なることに注意する価値があります。コンサートホールでは、古典的な聴衆は、精巧なサイレンスに座っています。親しみやすい傑作の完璧なレンダリングを期待しています。どんな恐ろしい間違い - 亀裂、割れ目、アウトオブデューン入り口 - 決定的な目標は、そのパフォーマンスの決定的な変化です。ジャズクラブやフェスティバルでは、聴衆はエネルギー、創造性、感情的なコミュニケーションに反応します。ミズタケは、その反復的な行動を促すために、その場に変える必要があります。

コンテンツ

ジャズとクラシック音楽のデュアルアイデンティティは、楽器の驚くべき表現範囲に対する忠実な評価として立っています。古典的伝統では、それは精度、トーンの純度、構造的な規律の柱として機能し、作曲家のビジョンに忠実なservantとして行動することを要求しています。ジャズでは、それは、その才能を探求するだけでなく、その才能を、その才能を、その才能を、その才能を、その才能を、その才能を、その才能を、その才能を、そして、その才能を、そして、その才能を、そして、その才能を、そして、そして、その才能を、そして、その才能を、そして、その才能を、そして、そして、その才能を、そして、その才能を、その才能を、そして、そして、そして、そして、その才能を、その才能を、そして、そして、そして、その才能を、そして、その才能を、そして、そして、その才能を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その才能を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして、そして

読みとリスニング[