メンターや教師なしで練習するための戦略

自己指示された練習がなぜ働くか

メンターや教師なしで練習することは、地図なしで密な森をナビゲートするような感じることができます。しかし、世界有数の達成されたミュージシャン、スポーツ選手、専門家の多くは、自己指向の学習を通してエリートレベルに達しています。キーはガイダンスの欠如ではなく、意図的な構造の存在、再エントレス自己評価、そして実験とパフォーマンスの両方としてすべてのセッションを処理する意欲です。あなたが安全ネットを削除すると、あなたは、あなたの進歩が始まる、あなたの成長が、あなたの成長が始まると、あなたの成長が始まる。

この拡張ガイドは、自己指向の練習のコア戦略をとり、実用的な手順、現実的な例、心理的な洞察を身につけます。あなたがエンボリューション、ギタリストが即興を積み重ねる真鍮プレーヤー、またはピアニストマスタリングショパンで働くかどうかにかかわらず、これらの原則は、任意の保守的なプログラムをライバルする練習ルーチンを構築するのに役立ちます。

クリアで達成可能なゴールを設定

目標を設定するために教師がなければ、自分で定義する必要があります。しかし、「私のトーンを改善」や「視力でより良いもの」などの漠然とした目標は不十分です。最も効果的な自己指向の学習者は、SMARTの基準を使用しています。具体的には、測定可能で、高度に、およびタイムバウンド。例えば、「次の金曜日までに誤ったメモなしで120 bpmでCの大きなスケールを再生します」は、はるかに多くの動機があります。

短期対長期目標

目標を2つの視野に解明しましょう。長期目標(例えば、6か月以内にリサイタルを打ち合わせる)、または「リーチグレード8規格」)は、方向性を感知します。短期目標(例:「このエチュードの最初の2ページを水曜日までにマスター」)は、毎日のバイクトリーを提供し、勢いを生き続けることができます。それらをダウンして週刊を見直します。短期目標を達成すると、自分自身を報酬として、新しい音楽を聴くために、新しい音楽を聴くために、新しい音楽を聴くことができます。

目標調整と柔軟性

自己指向の練習は、目標がもはやあなたに役立たないとき、正直であることを意味します。プラトーに当たると、ターゲットを調節します。ピースがあまりにも困難を証明した場合、それをスケールアウトするか、または最も困難な測定だけを分離します。ゴールポストは固定されません。あなたが成長するように動きます。柔軟性は、不満を防ぎ、あなたが従事している保ちます。

練習ノートを使用して、毎日の目標と結果を記録します。
進捗状況を評価するために、2週間ごとにチェックポイントを設定します。
目標があまりにも簡単になると、バーを増やします。

構造化された練習スケジュールを作成する

一貫性は、自己指向の改善の岩盤です。スケジュールされたレッスンなしで、1日2回、その後週2回をスキップするのは簡単です。構造化された練習スケジュールは、習慣ループを作成します。キュー、ルーチン、報酬。あなたのエネルギーレベルと優先度に合わせてスケジュールを設計します。

マイクロセッション対マラソンセッション

多くの場合、複数のショートセッションは1つの長いブロックよりも優れています。午前中はウォームアップ20分、昼食で30分テクニックセッション、夕方の40分のレパートリーセッションは、非常に集中した練習の合計90分。このアプローチは、[]]をスパッチ効果を、いくつかのセッションに広がるときに情報が長く保持される、かなり文書化されたメモリ現象を消費します。

事例練習ブロック構造

Warm-up (5～10分):[ロングトーン、呼吸練習、または指独立ドリル。
技術的な作業(15〜20分):[ スケール、arpeggios、動脈パターン、または速度の建物。
反復(20～30分):[ 現在の部分で作業する;遅い練習とセグメント練習を使用する。
創造的プレイ(10分):[]]] 簡単な作品を改善、作曲、または視覚的に読む。
[クールダウン&レビュー(5分):[]あなたが学んだことを反映し、次のセッションの焦点に注意します。

セグメント間の休憩を含みます。ポモドーテクニック-5分後に続く作品の25分は、音楽練習に非常に適応可能です。タイマーを使用して正直に滞在してください。

信頼できる資源および技術の使用

メンターがない場合、学習資料の選択は重要になります。幸いにも、インターネットは、高レベルのリソースの非推奨の富を提供しています。しかし、すべてが同じように作成されていません。経験豊富な教育者と専門家によって作成されたソースを優先順位付けします。

書籍・方法資料

アルバンの完全保存方法、クラークのコルネットの技術研究、またはピアノのためのハノンなどの古典的な方法書に投資します。これらの時間テストされた本は、教師が通常割り当てる進行中の演習を提供します。注意して説教を読んでください。

オンラインコースとビデオチュートリアル

[のようなプラットフォーム:musictheory.netは、音楽理論と耳の訓練で無料のレッスンと演習を提供します。のようなYouTubeチャンネル [FLT:]または音楽のオンラインアカデミーは、技術の明確な実証を提供します。より構造化されたカリキュラムについては、 Berklee Onlineまたは[FLT]][FLT]]][FLT:[FLT]]]]のようなサイトからの有料コースを検討してください[FLT:[FLT:]または[FLT][FLT][FLT]][FLT]]][FLT:[FLT:[F]]:[FLT:[FLT:[F]:]:]:[FLT:]:[F]:[F]:[FLT:]:[FLT:]:[F]:[FLT:[F]:[F]:]:[FLT:[FLT:]:]:]:[F]:[F]:]:[FLT

アプリとツールの練習

テクノロジーは自己評価を増幅します。メトロノームアプリ(例、Pro Metronome)、チューナー(例、Pano Tuner)、およびレコーダーアプリを使用してセッションをキャプチャします。耳のトレーニングアプリは]]] - EarMasterのような、教師の耳を交換できます。より高度なフィードバックについては、 ]のようなツール - - [内部のヘルプ] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [内部のヘルプ] - [FLT:[FLT:] - [FLT:] - [[FLT:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:[:[FLT:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:] - [:

オンラインコミュニティ

Redditのr /トランペット、r /ピアノ、またはr /音楽理論に参加してください。 Facebookグループであなたの楽器に専念しています。録音を投稿し、フィードバックを尋ねます。これらのコミュニティは、多くの場合、アドバイスに寛大な上級プレーヤーを持っています。

自己評価スキルを開発

自分の教師であることは、批判的に聴くことを学ぶことを意味します。教師はあなたが見逃す間違いを聞きます。あなたは同じ重要な耳を開発しなければなりません。自己評価は、意図して練習することができるスキルです。

記録とレビュー

ウォームアップも、すべての練習セッションを記録します。シンプルなスマートフォンボイスメモアプリを使用してください。すぐに聞いてメモを作成します。演奏中にあなたの演奏を判断しないでください。「プレイヤー」を「リスト」から分離してください。2番目のリスニングでは、イントネーション、リズム、アーティキュレーション、またはダイナミクスの1つの要素に焦点を当てます。複数のレイヤーを同時に聞くことができるまで繰り返します。

参照と比較して下さい

勉強している作品のプロの録音を見つけます。数回聞いて、同じ通路を再生してください。側面を並べて比較します。テンポ、フレーズ、色調の調子が強調されます。この方法は、謙虚ですが成長を加速します。

ルーブリックを使用する

簡単なチェックリストを作成します。: ピッチ精度(0〜5)、リズムの着実性(0〜5)、トーン品質(0〜5)、ダイナミクス(0〜5)、式(0〜5)。毎日自分自身をスコアリングします。これは、進行状況を定量化し、目的のデータを視覚的に感じます。時間をかけて、どのカテゴリが最も注目する必要があるかを確認します。

実践ジャーナルを保管する

各セッションの後に3つの文を書いてください。何が働いたのか、苦労しているのか、そして次に何をするか。これは学習を強化し、パターンを探し出すのに役立ちます。例えば、夜遅く練習したり、困難な通路を抜けるときに、トーンが苦しんでいることに気づくかもしれません。意識は最初のステップです。

様々な練習テクニックを取り入れる

Monotony はモチベーションを殺します。さまざまなテクニックの反復が、新鮮で練習を続け、音楽のさまざまな側面を対処します。ここでは、自己指向の学習者のための最も効果的なテクニックです。

スロープラクティス

ゆっくりとプレイすることは初心者だけでなく、プロの秘密です。ハーフテンポでは、指の配置、呼吸サポート、文字列の接触など、あらゆる物理的詳細に焦点を当てることができます。スロープラクティスは、隠された緊張とタイミングのエラーを明らかにします。メトロノームを使用して、現在のテンポで行に完璧に5回再生できるときにのみ速度を徐々に増加させます。

セグメント練習(学習)

スタートからフィニッシュまで、全体的に再生するのではなく、トリッキーセクションを分離します。 32〜測定ピースの場合、最も困難な4つの対策を識別します。彼らが簡単に感じるまで、ループ内の4つの対策を練習し、それらを周囲のセクションに接続します。この方法は、]として知られている[]]をチャンクして、自信を築き、認知負荷を軽減します。

可視化

楽器から音楽を離れる。ページ上のメモを見て、指を感じて、あなたの心の中で音を聞く。視覚化は、物理的な練習なしで神経道を強化します。あなたが楽器から離れているとき、通勤またはラインで待っているとき、特に便利です。

リズム変化

難しい通路をとり、異なるリズムを当てる: 点心的なリズム、逆の点心的なリズム、三脚、スイング。これにより、指が新しいパターンに適応し、多くの場合、調整の問題を解決します。また、あなたのリズムの流暢さを改善します。

改善と創造性

自由再生の時間を脇に置きます。簡単なコード進行やドローンのノートを改善します。これはあなたの耳と自発性を開発します。また、長期的なモチベーションのために不可欠である音楽の喜びを維持します。

審議の実践

練習は同じではありません。審美的な練習は、あなたの現在の能力を超えて、即時のフィードバックと繰り返しのタスクに焦点を当てることを意味します。弱点を識別します。振動やトングリングを完璧に感じ、上記のすべての技術を使用して、それだけに作業10〜15分を費やします。あなたが既に知っている作品を再生する時間を無駄にしないでください。

モチベーションと患者を

メンターのない進歩は、あなたがすぐに進歩する時間、あなたが数週間のためにプラトーを他の回、erraticを感じることができます。動機づけは、待っていない、耕作しなければなりません。

マイクロウィンを祝う

あなたがチューンでメモを再生するたびに、間違いなしでフレーズを完了するか、新しいコードを学びます。あなたの携帯電話や練習雑誌で「ウィンズリスト」を保ちます。あなたが不測を感じるとき、あなたが来るどのくらいの自分自身を思い出させるためにリストを読んでください。

ビッグ・ピクチャーとつながる

演奏を始める理由を、いつも自分自身を思い出させます。演奏の喜びのために、それは?音楽の伝統への関係?個人的な使命文を書き、あなたの音楽スタンドに置く。

ソーシャル・アクセシビリティ・システムの構築

オンライン練習のバディを見つけましょう。毎週の録音を送ったり、メッセージングアプリでチェックインしたりするのを楽しみましょう。他の人が知っていると、あなたの仕事をやる気にさせることができるでしょう。そうしないと、あなたがスキップする日を練習することができます。

プラトーと患者であること

プラトーは、通常、しばしば進歩を前回します。それらを戦う代わりに、あなたの焦点をシフトします。新しいスタイルを学び、友人に基本的なテクニックを教えたり、ソロを転写したりします。脳は残りの部分にスキルを組み合わします。プロセスを信頼してください。

可能な場合のフィードバックを見て下さい

恒久的なメンターなしでも、あなたは機会にフィードバックを求めることができます。外側の耳は盲目スポットをキャッチします。あなたのコミュニティやオンラインで機会を探してください。

ワークショップとマスタークラス

ローカルまたはバーチャルワークショップに参加してください。多くの大学は、無料で、または低コストのマスタークラスを提供しています。マスタークラスのためのショートピースを準備します。プレイを選択されていない場合でも、ハイレベルの批評にあなたを明示します。

ピアエクスチェンジグループ

同じレベルの学習者を小さなグループに形成します。ビデオ通話で毎週会います。各人が録画を共有し、グループが構築的なコメントを提供しています。フィードバックを与える行為は、あなた自身の重要な耳をシャープにします。

オンラインクリエイティビティプラットフォーム

r/trumpet やといったウェブサイトは、PianoWorld Forums は、専用のフィードバックセクションを持っています。特定の質問で録音を投稿してください。「私のトーンがあまりにも明るくなりますか? または「私は6つのノートを急いでいますか?」。正直な応答のために準備され、次の練習セッションを燃料に使用してください。

個人的なカリキュラムの構築

シルバウスを設計する教師がなければ、自分で作成する必要があります。個人的なカリキュラムは、テクニック、理論、歴史、耳の訓練、視力読書、およびパフォーマンスに関するすべての重要な分野をカバーすることを可能にします。ここでは、カスタマイズするためのテンプレートがあります。

月間焦点区域

毎月、プライマリの技術的スキル(例えば、ダブルトング、レパートフレーズ)と1つの音楽スタイル(例えば、バロック、ブルース、現代)を選ぶ。両方のアドレスを計画演習とピース。例えば、ダブルトング、練習アーティキュレーションのエチュードに焦点を当て、その後、スキルを高速に当てる。

反復の回転

常に3枚または4枚のアクティブな学習を続け、それぞれ異なるステージで: 1枚の新しい作品、まだ挑戦する1枚のパフォーマンスがほぼ1枚。これは退屈を防ぎ、継続的な発展を保証します。

理論と耳のトレーニングを組み込む

理論と耳の訓練で1日10分を過ごします。 ]のようなアプリやのようなウェブサイトを使用するか、musictheory.net。間隔、コード、および調和的な進行状況を理解することは、あなたの解釈を深めます。

定期演奏シミュレーション

月1回、パフォーマンスをシミュレート:鏡の前面や録音装置で、スタートからフィニッシュまで、一枚の作品を再生します。これは精神的な耐久性を築き、パフォーマンス関連の弱み(神経の手、浅い呼吸)を明らかにします。

大使館の反射とジャーナル

反射は機械的な反復から分解された成長に練習を変えます。練習のジャーナルは自己収穫のためのあなたの最も強力な用具です。

各セッション後に書き込むこと

日時と期間]セッションの。
ゴールがを満たした(例:モーツァルト協奏曲の1～8)。
[Struggles]] (例:G#を移行しても、スロッピー)。
1つのインサイト](例:「ジョーをリラクシングすることで、高いノート安定性が向上しました。」)。
[]次のセッションの計画[]] (例えば、G#–半分のテンポでの移行を関連付けます)。

週刊レビューのプロンプト

毎週日曜日に15分ずつ設定して、週を振り返ってみる。自分で言う:最も効果的なエクササイズは何か?何の気をつけて再発したのか?私は計画通りに一貫して練習したのか?私は次の週に何が変化するのか?この転移習慣は飛躍的に改善を加速する。

コンテンツ

メンターや教師なしで練習することは制限ではありません。それは、独立性、回復力、そしてあなたの芸術との深い個人的な関係を開発する機会です。明確な目標を設定することにより、あなたの時間、高品質のリソースを活用し、自分の進捗を正直に評価し、あなたの技術を変えて、あなたはマスターに向けて着実に動くことができます。道はもはやガイドなしで、しかし、旅はあなたが学ぶ方法を教えています、それはあなたの人生を追い越すスキルです。あなたの情熱と情熱を、あなたの情熱と音楽を従います。