拡張されたテクニックを真鍮のレパートリーに統合

フラッタ・トンプ

フラッタのトンゲイングは、口の屋根に舌の先端を転がすことで、迅速で熟考効果を生み出します。同じ動きは、イタリア語またはスペイン語で「r」を転がすために使われます。その結果、音は、攪拌、速度、そしてテクスチャを追加します。それは、特に大声で強調されたセクションで動作しますが、より低い空気とより柔らかい舌ロールを使用して、静かな通路のために改ざんすることができます。

練習チップ:]] 自然に舌をロールアウトできない場合は、喉ベースのフラッタ(UVL)で効果をシミュレートできます。 連続して「rrrr」の音を5秒間連続で練習してください。 舌が流暢にすると、ロールを維持しながら楽器を追加してみてください。

Usage:]] John Williamsは、真鍮攻撃を追加する[[]スターウォーズ[の開口部ファンファーでフラッタトングを使用しています。 ジャズでは、Freddie Hubbardのようなプレイヤーは劇的なソロのためにそれを使用しました。

成長する

Growlingは、喉の中で生成されたボーカルの栽培と再生を組み合わせ、悲しみ、歪んだトーンを作成します。 これは、一般的に青、岩、ファンクな真鍮セクションで使用されますが、怒ったり緊張した通路のための現代的なコンサート音楽で有効です。

練習チップ:] ノートを再生しながら低ピッチをHum. 喉を少し収縮させると、空気圧を増加させるときに、増殖剤が発生します。 グリットを変化させるために異なる腸形状で実験。 中音で始まり、徐々に紫斑点を見つけるために。

Usage:]]マインズ・デービスは、時折、気分効果のために彼のトランペットに成長しました。 低真鍮では、技術はしばしば「成長」または「ブズ」と呼ばれ、魂とR&Bのホーンセクションのステープルです。

ハーフバルブ効果

バルブを完全に開閉するのは、バルブを完全に開いていると完全に閉じるのを約半分に減らせることで、チョーク、鼻、またはバズリングサウンドを作成します。この効果は、グリッサンディ、 "ワー"の音、またはミュートなしでミュートトーンを模倣するために使用されます。

練習チップ:] ピッチが不安定になるが完全に切り離されない点を見つけるためにあなたの耳を使用してください。 バルブのスロースライドと組み合わせて、上昇またはサイレンのような効果を低下させます。 ハーフバルブは、mezzo-forteまたはより柔らかく最適に動作します。 高温のボリュームは、ノートを完全に解明することができます。

Usage:]]のような作曲家は、ジョン・アダムスのような半ばの作品を使用することができます]迅速なマシンで短い乗車没入、迫害効果のために。 ジャズトランペター・ベイカーは、スムーズなポータメントのためにハーフバルブを採用しました。

ペダルトーン

ペダルトーンは、楽器の通常の基本範囲下にあるピッチです。トランペットでは、ペダルCは、音響的に最初の部分であるCの下の中央下にあるCです。ペダルトーンを作成するには、リラックスしたエンボチャ、大規模な呼吸サポート、経口キャビティを開く必要があります。音は暗い、空気、および共鳴です。劇的な強調のために頻繁に使用されます。

練習チップ:]] ペダルトーンを見つけるには、顎をドロップし、唇をリラックスし、空気の大きい暖かい列を吹きます。 ピッチを強制しないでください。 楽器はあなたの空気に反応させます。 ゆっくりとチューナーで再生 - ピッチはペダルを急激に漂流する傾向があります。

Usage:]] ピアーズのオープニングのようなオーケトルの歌劇にペダルのトーンが現れます。 ホーンのFifth交響曲、またはショー停止のためのマフナード・フェルグソンとアーデュロ・サンダーによるジャズソロで低音の音を中止します。

グリッサンド

グリッサンドは2つのノート間の滑らかなスライドです。真鍮の器械では、それはスライド(トロンボーン)を動かすことによって達成するか、弁および浮上の調節を使用することによって達成することができます。弁の器械では、真のピッチの滑走は弁の組合せを渡る半弁か徐々に指を転がすとき最も有効です。

練習チップ:] トランペットのスローグッサンドのために、ハイノートで始まり、音を連続保つためにあなたのエンボクチャーを調整しながら、ゆっくりと1バルブを解放します。 速いグライスのために、単にバルブをすぐにオフに指をスライドさせます。 エンドポイントでピッチセンターを維持するためにドローンで常に練習します。

Usage:]] Glissandiは、緊張と解放のための映画のスコアでubiquitousであり、表現的なメロディ線のためのジャズで。

バルブトレモロ

バルブのトレモロは、セミトーンまたは全ステップを組み合わせて2つのバルブの組み合わせ間で急速に変化し、震動またはビート効果を作り出します。 結果は、明確なピッチ変化ではなく、リズムシマーです。

練習チップ:] 2つの隣接指を選択し、例えば、オープンと2番目のバルブ(CとB)。 安定した空気の流れを維持しながら、あなたができる限り速く代替します。 8hノートの交互から始まり、6teenthに加速します。 目的の効果に合わせて速度を制御します - トライルのようなトレンブル、戦音の遅くまで高速。

Usage:]] 現代的な作曲家は、スコアで「バルブ・トレモロ」を指定することが多くあります。 また、アンサンブル・パスのパーカッシブ効果として機能します。

拡張テクニックを効果的に実践する方法

これらのテクニックをあなたのルーチンに統合するには、審議、構造化された練習が必要です。あなたの練習を効率的かつ安全にするための手順は次のとおりです。

一度に1つのテクニックから始める

フラッタのトンゲイング、マルチフォニックス、そして成長を同時に学ぶことを試みることは、しばしば不満につながる。例えば、フラッタトンゲイング - XNUMX週間を選ばし、次のに移動する前にそれをマスターする。あなたの毎日の進捗を記録するためにジャーナルを使用してください。ダイナミックレベルが快適で、どのくらいの期間、あなたはテクニックを持続することができ、任意の物理的な緊張。

ビジュアルとオーディオのフィードバックを使用する

鏡は、エンボチャの変化を観察するために有利です。 多音のために、ビデオカメラを設定したり、あなたの喉が緊張しているかどうかを確認するためにあなたの携帯電話を使用。 自分自身を録音し、プロの例にあなたの音を比較します。 多くの選手は、YouTubeで拡張技術実証を投稿します。 ベンチマークとして使用してください。

ウォームアップに組み込まれる

別のドリルとして拡張技術を分離する代わりに、それらをあなたの毎日のウォームアップにブレンドします。例えば、長いトーンで始まり、5秒間1つのノートにフラッタの舌を追加します。その後、各ノート間のハーフバルブグリッサンディを使用してスケールを再生します。このあなたの脳は、あなたの楽器の自然な拡張としてこれらの音を治療します。

ダイナミクスの作業