練習中の音楽表現とダイナミクスを組み込む

なぜ、エクスプレスとダイナミクスを意図的に練習するのか?

技術的な精度は、旅の半分だけです。 動的と表現の意図的な練習を怠らず、パフォーマンスは、滅菌を鳴らす危険性を主張します。 これらの要素のエンボディドプラクティスは、複数の利点をもたらします。

• トーンカラーとボリュームグラデーションをコントロールします。
• ミュージカルストーリーテリングを強化。各作品が旅に。
• リスナーとつながる感情的な共鳴。
• フレーズ、タイミング、呼吸の意識を高めました。
• 自信と音楽の所有権を高めました。

表現力的な意図で演奏した際、最も要求の厳しい技術面でも、パフォーマーと聴衆の両方により多くの関心を寄せられるようになればと考える。 ]2021年の研究 国際音楽教育ジャーナル ]]] は、表現力的な焦点を練習した学生が、感情的なコミュニケーションと技術的な正確さの両方でより大きな改善を示したことを明らかにした。

表現力学的業績基盤

式は真空に存在しません。 演者精神状態は、直接、自分の動体とフレーズの真正性と影響に影響を与えます。 パフォーマンスの心理学を研究することで、より深い表現レベルを解除するのに役立ちます。 主な要素は次のとおりです。

• マインドフルネスとフォーカス:[]各ノートに存在し続ける能力は、間違いを心配するだけでなく、あなたの表現力が無くなります。
• 感情的なリコール:[]喜び、悲しみ、または興奮の個人的な思い出に描かれた本物のダイナミックな形状を燃料することができます。
• 性能不安を克服:[] 恐怖はしばしば緊張と制限された動体を引き起こします。 低ストレス環境で表現的な意図を実践して、神経系を緊張させ、感情を容易に関連付けます。

「フロー状態」という構造は、活動の完全没入は、特に表現力に強いものです。完全に吸収されると、ダイナミックな選択肢が直感的に起こります。ディープな呼吸、音楽の物語の視覚化、および事前パフォーマンスの儀式などのテクニックは、この状態をより確実に入力するのに役立ちます。 ]のポジティブ心理学センター]から研究すると、その流れが創造性と感情的な出力を高め、音楽表現に効果をもたらすことが示されています。

表現と動的を組み込むための効果的な戦略

1. ダイナミックフォーカスによるスロープラクティス

スロー練習は動的制御のためのパワーハウスです。 チャレンジングセクションを分離し、ダイナミックなコントラストを誇っている間半分の速度でそれらを再生します。 風力プレーヤーにとって、これは呼吸サポートを調節することを意味します。 文字列プレーヤーのために、弓の速度と圧力を変えます。 ピアニストのために、腕の重量と指の攻撃を調整します。 音量の極端な状況を探求しながら、メトロノームを使用してください。 各ダイナミックレベルでの楽器がどのように反応するかに注意を払う - [[FLTLT]:0Rater[F]:[F]F]:[FLT]F]を転送する]:[F]F] 応答時間:[F]

2. 動的対照の練習を使用して下さい

動的変化を隔離するデザイン演習。例えば:

1. pp]からff]のスケールを8つのノートの上に再生し、逆に。 音量変化の均等性に焦点を当て、ちょうどラウドネス。
2. 繰り返しノートやコードを練習し、長いクレシェンドとデクレシェンドをシェイプ。あなたのテクニックがスムーズに調整しなければならないことに注意。
3. pとlegatoの間の代替 ]f[]]で、異なる動的レベルでの関節をブレンドします。

これらの演習では、動的制御のための神経筋記憶を構築します。 より多くの構造化されたドリルのために、[]J.W.ペッパーの動的演習の提案を探索します。

3. 記録と批判的に耳を傾けます

自分自身を録音すると、客観的なフィードバックが得られます。あなたの動的がフラットである瞬間を聞いてください。おそらく]crescendo]。それはあまりにも定数またはpianoを、まだ緊張している。あなたのパフォーマンスを比較して、同じ作品のプロの録画。あなたのギャップを識別:あなたのforte]forte[FLTが欠けているレイルトは、あなたの解像度を欠かせませんか?[FLT:]は、あなたの動作範囲を決定しますか?[FLT]と[F]は、あなたの動作確認します。[FLTF]と[F]と[F]は、あなたは、あなたは、あなたの動作確認します。[FLTF]と[F]と[F]と[F]は、あなたは、あなたは、あなたは、あなたの動作確認します。[FLTFLTF]と[F]と[F]と[F]は、あなたの動作確認します。[FLTFLTは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたの動作確認します。[FLTF

4. ミュージカルストーリーを視覚化

再生する前に、感情的な物語を想像する時間を費やしてください。 自分自身を尋ねてください。

• 各セクションの文字は? トリムファント、メラニカル、遊び心?
• クライマックスはどこですか? どこで、リポーズの瞬間ですか?
• ダイナミックスとアーティキュレーションは、これらのターニングポイントを強調する方法は?

一部のミュージシャンは、各作品の精神的な映画やシナリオを作成します。例えば、ベートーヴェンののオープニングは、Pathétique]])。Sonataは、悲劇的なプロローグを呼び起こすかもしれませんが、その主なテーマは緊急の決定を示唆しています。そのような視覚化は、ダイナミックな選択肢を通知し、より多くの意思を再生します。あなたが練習するたびに物語を強化するためにあなたのスコアのマージンでこのような短い物語を書きます。

5. 文章を文章として解釈する練習

ミュージカルのフレーズは、言語を映します。彼らは始まり、コンマ、期間、および例外点を持っています。 フレーズ図を外します。 線が上昇する場所(でしばしば)、および下がる()、下降)? 実験と[[FLT:]] - メモ: メモ: メモ: [FLT:] - メモ: メモ: [FLT:] - メモ: [FLT:] - メモ: [FLT:] - メモ: [FLT:] - メモ: [FLT:] - メモ: [F] - メモ: [F] - メモ: [FLT: [FLT: [[F] - メモ: [F] - メモ: [[F] - メモ: [[F] - ] - メモ: [[FLT:] - メモ: [[FLT: [[F] - ] - メモ:] - メモ: [[F] - [[F] - [[F] - [[FLT