古典的真鍮のレパートリーへの改善を組み込む

世代のために、古典的な真鍮の訓練は、印刷されたスコアの忠実な再生で固定されています。学生は、数えきれない時間に完璧な芸術、調音、そしてイントネーションを費やし、作曲家の意図をできるだけ正確に実現することに努力しています。しかし、この伝統は、音楽の最もスリル満たす要素の1つのための小さな部屋を残します。驚くべき創造性。ジャズや民俗的な伝統に排他的であることから遠くまで、クラシック音楽の過去に深いルートを持っています。私たちは、音楽の演奏を促進し、音楽の演奏者と音楽のコラボレーションを促進し、そのパフォーマンスを促進します。

真鍮音楽における改良の歴史的役割

多くの古典的な真鍮のプレーヤーは、かつてのパフォーマーの工芸品の予想されたコンポーネントだったことを学ぶために驚く。バロックと古典的な期間の間、ヨハネ・セバスチャン・バッハ、ジョージ・フライダーリック・ハンドル、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、伝統的にメロディ線、即興キャデンツァ、さらにはスポット全体を追加するためのパフォーマンスを観賞するために、定期的に予想されるパフォーマンスを発揮します。自然のトランペットやトランペトロのファン、そしてコンサートの有名なゲームなど、時間の真鍮の楽器は、彼は、伝統的な演奏者と、その場で有名な演奏者を、そして、その場に必要としている。

しかし、ロマンチックな時代は、スコアとプロのオーケストラの標準化されたパフォーマンスプラクティスの上昇に忠実さを強調したように、即興は徐々に古典的な真鍮の訓練から衰退しました。 20世紀までに、それは時々、作曲家によって書かれたカデンツァに大きく合わせたようになりました。しかし、現代の歴史的パフォーマンスの実践における研究では、音楽家がこの失われた芸術を復活させるのを奨励しています。古典的真鍮の演奏に戻って即興をもたらすことは、音楽の元の精神を賞賛し、パフォーマーがすべての発見をもたらすことを可能にするパフォーマンスのパフォーマンスをすべての発見することができます。

なぜ古典的な真鍮プレーヤーとして改善するのですか?

改善は、単なる自発性を超えた利点を提供します。真鍮のプレーヤーにとって、それは劇的にコア音楽スキルを高めることができます。

Deeper Harmonic Understanding: 改善すると、コード進行を意識的にナビゲートし、トーン機能を理解し、モジュレーションを予測する必要があります。これにより、スコアを読み取り、単独ではほとんど提供しません理論的な流暢のレベルを強制します。
シャープイヤートレーニング:[]] フライのメロディーをクラフト化するには、一定のピッチ監視、インターバル認識、および調和的な意識が必要です。この農村の規準は、直接、イントネーションとアンサンブルリスニングを改善します。
表現自由:] 改善は、フレーズ、動詞、およびアーティキュレーションの所有権を取ることを奨励します。この自信は、多くの場合、書かれた音楽に追いついて、あなたの解釈をよりnuancedと個人的にすること。
歴史的認証:[]] 多くの作曲家は、装飾、カデンツァ、バリエーションを追加するために期待するパフォーマーを。即興を試みることは、音楽の歴史の共同性を尊重します。
楽観: 改善は、再生の要素を練習に注入します。ルーチンを破壊し、瞬間に焦点を当て、パフォーマンス不安を低下させ、音楽作りの喜びを連想させることができます。

改善に関する神話

古典的真鍮のプレイヤーは、即興がジャズ天才のために予約されていないスキルであることを恐れています。実際には、即興は、語彙、パターン、および審美的な練習に基づいて学習可能な技術です。あなたは完璧なピッチを必要としません、または「才能」を開始する必要はありません。言語を学ぶように、即興は簡単なフレーズで始まり、繰り返しと実験を通して構築します。

基礎を築く:スケール、アルペジオ、および耳の訓練

無料の即興に通じる前に、古典的な真鍮のプレーヤーは、その技術的および理論的な接地を固めることから恩恵を受けます。次のステップは、構造化されたパスを提供します。

[:意図してマスタースケールとモード:[]:単純にスケールを上げてダウンさせるよりもむしろ、基礎的な調和について考えながらそれらを練習します。主要な、自然マイナー、調和マイナー、メロディマイナー、およびダイアトニックモード(イオニア、ドリアン、フリジア、ミコリディアン、アオリアン、ロクリアン)を学びます。特にバルブ楽器の練習では、これらすべての12ギリティをビルドする必要があります。
ArpeggiosとChale Tones:[]Arpeggiosは、任意の調和の骨格フレームワークを形成します。メジャー、マイナー、ディミニッシュ、拡張、第7回弦arpeggiosを練習します。有用な演習:ルートに長いトーンを再生し、その後、コードをarpeggiate、その後、弦に唯一の弦を使用して短いメロディーを改良します。
パターンの語彙を開発:[コードトーンシーケンス、スケールフラグメント、エンクロージャ(隣接トーン)、アプローチパターンなどの一般的な即興パターンを学びます。真鍮プレーヤーは、バッハ(装飾)のような作曲家やジャズ標準のリックスからパターンを適応させることができますが、常にキーを手で翻訳することができます。
Active Ear Training:]] 歌の間隔を練習し、楽器でそれらを再生します。古典とジャズ真鍮のプレーヤーの両方の録音から耳で簡単な薬やソロをトランジスト。トランクリブは、フレーズ、アーティキュレーション、およびメロディの論理を内包する力を与えます。
ドローンとバックトラックを使用する:[ ルートに対して異なるスケール度音を聞くために単一のドローンノートと一緒に再生します。その後、ピアノアプリまたはバックトラックを使用して、2コードのヴァンプ(例えば、ii-VまたはI-IV)に移動します。標準的な真鍮の反逆から簡単な調和的な進行を開始します。

実用的な毎日の練習

「ワンノート」の改良:[ 単一のピッチを選択し、その期間、動脈化、および安定したパルスを維持しながら動的に変化します。これは、ピッチ圧力なしで創造性を粉砕するビルドします。
[ 録音とコールアンド応答:[] 2バーフレーズを再生し、すぐにバリエーションで応答します。メトロノームまたはバックトラックを使用して、時間を維持します。
薬の装飾:[ 古典的な部分(例えば、ハドンのトランペット協奏曲の開口部)から短いテーマを取ると、トリル、ターン、トーン、または重要な輪郭を変更することなく、リズム的な変化を追加します。

古典的レパートリーへの改善の統合

多くの古典的な真鍮の部分は、浸透性の追加のための自然な候補です。キーは、個人的な創造性を可能にする間スタイルを尊重しることです。ここには、一般的なシナリオのための特定のアプローチがあります。

カデンツァ

即興のための最も明らかな場所は、カデンツァです。歴史上、パフォーマーは、動きからテーマ素材に基づいてカデンツァを制作しました。始めるために、同じ作品のいくつかの書かれたカデンツァを調べる(例えば、ハディンやハメルの協奏曲の有名なトランペット選手によってそれらを比較する)。動機、arpeggios、およびシーケンスの使用を分析します。それから、あなたは徐々にあなたの重要な楽器を聴くように、あなたの短いカデンツァを起草、そしてあなたの重要な楽器を聴くようにしてください。

繰り返しの解析

ダカポアリアでは、ソナタフォームの出典、またはリピートでミントトリオフォーム、あなたは味のある装飾を追加することができます。薬行の10年を経る場所を探してください。トリルまたはショートスケールの数字を追加します。例えば、モーツァルトホーンのコンサートでは、横のトーンとリズミックスナップで繰り返すことができます。適切な指導のために、定期的なスケジュールを記録してください。

ソロワークスのバリエーション

古典的な作品は、“ヴェネツィアのカーニバル”やBöhmeのPatet Concertoなどのバリエーションのソロなど、バリエーションを明示的に招待します。これらはしばしば書かれたバリエーションを持っていますが、スタイル内でリズム、調和、または芸術を変更することによって、あなた自身の作成することができます。別のアプローチは、主な作業が始まる前に短いプレリュードを改良することです、キーと気分を確立します。

伴奏との対話

密閉式リハーサル中、真鍮楽器とピアノ、弦四重奏、オーケストラのコールアンド応答の瞬間を提案します。例えば、協奏の開発セクションでは、伴奏で2バーフレーズを即興するトレードが行われる場合があります。これは再ハーサル協定が必要ですが、爽快な取引をすることができます。

表現力向上のための技術

次の技術は、古典的な即興に直接適用することができます。

モチベーション開発:] 組成物から短い動機(例えば、3つのノート)を取り、シーケンス、反転、拡張、または分岐によってそれを開発する。これは、自発的な通路でもテーマ的な団結を作成します。
Chromatic Embellishments: クローム的なパストーン、下方、または色をディアトニックメロディーに追加するためにトーンを使用して。クローム主義の簡略化を保ち、スタイルからストレイリングを避けるために解決しました。
ダイナミックシェイピング:[]改良は、空気速度とリップテンションが音符だけでなく、腫れ、スフォルザンド、突然のピアノを作成することです。これは、人生にフレーズをもたらします。
リズム変位:[オフビートでメロディ図をスタートし、拍手でフレーズをシフトしてテンションとリリースを作成します。これは繰り返しセクションの間にうまくいきます。
レジスターシフト:[]] OCTAVと高低極限の真鍮楽器間のジャンプ。たとえば、天然トランペットのクラリノレジスタは、アジャイルな上部範囲を持っていた - 近代的なバルブド機器は、その輝きをエコーすることができます。

各真鍮の器械の改善

Trumpet:]] 楽器の明るい、動脈硬化性性質を探索します。高速スケールの実行と二重のパターンを練習します。歴史的に、トランペットの即興は、多くの場合、高レジスタでファンファーのような図とスカラー通路を関与しています。

ホーン:]]ホーンのmellowの木材は、円滑なスルー、広い間隔、微小な微小トンのインフレクション(手停止)に焦点を当てます。多くのモーツァルト・ラ・ホーン・コンサートには、現代の楽器に適応できる天然ホーン技術が含まれています。

トロンボーン:]]スライドは、明示的な効果のためにスパリンガルに使用できるグリッサンディとポルタメントを可能にします。トロンボーンの即興は、しばしば、スミア効果を含みますが、古典的なコンテキストでは、それらを制御します。レファトの動脈硬化と迅速なスライド位置で作業します。

Tuba:]]]タブーの深い声は、低音線、歩くパターン、または対向の音を即興させることができる。リズムの明快さに焦点を当て、過負荷の低い周波数を回避する。調和的な進行をサポートするシンプルな低音モティフを改良してみてください。

改善の恐怖を克服

多くの古典的な真鍮のプレーヤーは、即興を求めるとき脆弱な感じます。「間違ったノート」の恐怖は、創造性をパラリーゼすることができます。最初のステップは、音楽実験として間違いを再構成することです。即興では、間違ったメモはありません。意外な理由だけ、予期しない解像度につながることができます。一人で即興することから始め、観客なしで、そして単純なコードに1分間タイマーを設定してください。自分自身をプレイしてみましょう “醜い” 自分自身を自分自身に降らせるために聞こえます。グラデーションと複雑に時間と時間を増やす。

もうひとつの方法は、「構造化されたランダムネス」を実践することです。スケールから3つのノートだけ、または特定のコードからのみのノートを使用する時間の前に決定します。この制約は、選択の麻痺を減らすことによって、実際に創造性を解放します。時間が経つにつれて、あなたは流暢を構築するときにオプションを拡大します。

グループの設定は、単独の即興よりも少ない刺激することができます。簡単な進行で一緒に改善することに同意する他の真鍮の選手の小さなアンサンブルに参加してください。相互再生と相互サポートは、孤立的な練習よりも自信を高めることができます。

改善の手伝いを支えるリソース

改善スキルを開発するには、モデルと構造の演習に一貫した暴露が必要です。ここには、貴重なリソースがあります。

]ブックとメソッド:[]] タイトルを探します。] ジャン・スニダーロ、または古典音楽家のための改良] ジャズの概念[ ジム・スニダーロ、またはクラシック音楽家のための改良 ミンザールによるこれらの橋渡しと古典的演習を提供する。これらの技術は、これらの技術を提供します。

[]オンラインコースとプラットフォーム:[]のようなウェブサイト]の芸術即興真鍮プレーヤーのための構造化されたレッスンを提供します。古典的なトランペットによるYouTubeチャンネルトランペットギルド ]]は、多くの場合、改善の対象となります。

歴史的に情報を得た即興のために、研究はのような扱いますレオポルド・モーツァルトの ヴェルソーホー・アイナー・グランディキュレン ] (真鍮に等しい装飾をカバーしています)、またはヨハネ・ジョアヒント・クアンツの [FLT:[FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:] [F] [F]] [FLT:[F] [FLT:] [F] [F] [FLT:[FLT:[F] [F] [F] [FLT:] [F] [F] [F] [F] [FLT:] [FLT:] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT:[F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT:

グレートプレーヤーの翻訳:[ モーリス・アンドレ(古典曲の隠されたバージョン)、またはのような近代的な真鍮のアーティストを聞き、トランジスタによるソロを聴く。 [FLT:] [FLT:] [FLT:]] [FLT:古典とジャズ即興をシームレスにブレンドする。

[] バックアップトラックとアプリ:[ iReal Proや Band-in-a-Boxなどのアプリを使用して、古典的なレパートリーで共通したコード進行のための練習バックアップトラックを生成します(例えば、I-vi-ii-V-I)。

真鍮改良モデルのリスニングリスト

マリス・アンドレ:] 改良された装飾とバロック・ソナタの彼の録音は、指示的です。

]Håkan Hardenberger:[ 暗黙のセクションを含む現代的な古典作品で知られる。

クリスチャン・リンバーグ:[] トロンボーン・ヴィラトゥーソスは、古典と新しい音楽の両方に即興を組み入れています。

ボストンブラスまたはカナダブラス:[ 彼らのアレンジは、しばしば、不可視通路を含むと、アンサンブルの即興が古典的なコンテキストで動作することができることを示す。

コンテンツ

古典的真鍮のレパートリーに即興を組み込むことは、伝統から出発するものではありません。それは、パフォーマンス練習の創造的な根源へのリターンです。スケール、アルペジオ、耳の訓練、歴史的な文脈を取り入れることで、真鍮のプレーヤーは、自発的な装飾を追加し、個人的なカデンツァを制作し、新しい人生を身近な作品に呼吸する自信を開発することができます。この旅は、小さなステップから始まります。繰り返し、短時間でカレンツァを演奏するか、または音楽を演奏するか、音楽を演奏するか、音楽を聴くか、または音楽を聴くか、あなたの音楽を聴くか、あなたの音楽を聴くか、あなたの音楽を練習するかどうかを練習します。

古典的真鍮のレパートリーへの改善を組み込む

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