ソロイストのためのイコニック真鍮レパートリーの詳細な分析

ユーフォニアム

• Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
• ラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズ – 英語民俗学の6つの研究 (1926年、ユーフォニアムのためにアレンジ) – もともとは、セロのために、これらの研究は、純粋なトーン、繊細なフレーズ、およびリズムの柔軟性を要求するユーフォニアステープルになりました。
• ヨハネ・キュロー(1980年代) – 劇的な変化を素早く動かすためのパフォーマーの能力をテストする、劇的な動的コントラスト。

ツバ

• ラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズ – ユーチューブ・コンサート in Fマイナー (1954)] – 有名なユーチューブ・コンサート、それは楽器のライラ能力を祝います。 最初の動きの広い飛躍とアジャイル・ランは驚くべき柔軟性を必要とします。 2番目の動きは、恐ろしい、歌いのあるアジオです。
• ヨハネ・ウィリアムズ – チュバ・コンサート (1985) – ボストン・ポップスのために作曲されたこの作品は、劇的なキャラクターで映画のドラマをブレンドします。 それは、高速なトンゲーミング、強力な低いレジスタ、そしてジャズの真ん中セクションでスイングする能力を要求します。
• ヨハネ・エドワード・ヘド - チュバ(1970年代)の協奏曲 - 楽器の範囲とスタミナを伸ばすあまり知られていないが、挑戦的な作品、マルチフォニックとペダルトーンを探索するカデンツァ。

技術的な課題とテーマを克服する方法

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

範囲および耐久性

ホールダーやアルーチュニアンのコンサートでは、ピッチや音の強制をすることなく一貫したアッパー登録制御を要求します。これらのセクションを、ダイアフラムからbreathe、リラックスしたエンボチャを維持し、過度のマウスピース圧力を避け、安定した空気サポートに焦点を合わせます。 「ホイッパトーン」エクササイズを使用して(強度のエッジで静かに再生)、弾性を構築することができます。 配管または低範囲のストレッチのために、ボトムのリザーをゆっくりとします。 筋肉をゆっくりと攻撃するには、下部が、筋肉を強制的に攻撃します。

関節と結束

ヘイデンのまたはTomasiのトランペット協奏曲の高速な通路は、最も迅速な数字のために、きれいなシングルトングまたはダブル/トリプルトングが必要です。通路を分離し、コンソニアン(「tah」または「dah」)で各ノートを練習し、ゆっくりとメトロノームマークで、徐々に明快さを維持しながら加速します。 トロンボーンプレーヤーは、配置とDavid Concertinoを操作するべきだ。 スライドがあまりにも遅く、動きが遅いので、デカは、攻撃を遅らせる。

動的制御

急流のフレーズは、スムーズな動的勾配に依存しています。 ヒンデミストトロンボーンソナタは、例えば、ベアリーな可聴ピアノから強力なフォルテまで、幅広いダイナミックレンジを必要とします。 同じピッチとトーンカラーを維持しながら、異なるダイナミックレベルで長いトーンを練習します。 その後、クレセンディとデカンデカンデカンディを4〜8ビートスパンで適用します。 突然のダイナミックコントラスト(subitoピアノ)のために、呼吸法と呼吸法の設定の前に、ラップを練習し、柔らかい音を準備します。

息のマネージメント

モーツァルト・ホーン・コンサートやヴォーガン・ウィリアムズ・タパス・コンサートでは、効率的な空気使用が求められます。メトロノームを使用して呼吸をペースで練習します。スコアのマークの呼吸をし、最後に音を長く保つことで、フレーズを徐々に拡張します。 呼吸器呼吸の練習は、4拍で十分に吸入し、8拍の息を吐き出し、能力を向上させます。 延長された道がLcudeeを要求する場合、円形呼吸を組み込む。

リズム精度とスタイル

20世紀の作品を(トマシ、アルーチュニアン)は、オッズメーターと同期を混合します。 楽器から離れたトリッキーなリズムを練習し、アルーズをカウントし、単一のピッチで再生します。 曲の録音を聞いて、スタイルを内包するためのスコアに沿ってフォローしてください。 バロックピースの場合、トリルやアポジチュアラスなどの研究用装飾品(例えば、クワンツまたはC.P.E.バッハ)。

通訳的インサイト: ノートを超えて

技術的なマスタリーは、戦いの半分だけである。もう半分は、音楽の感情、物語、スタイルを伝えています。作曲家の伝記と意思の研究から始まります。ハイドンのトランペット協奏曲は、例えば、個人的な幸福と裁判所の贅沢の期間中に書かれていました。これは、光、豊富な読書を知らせるべきです。アルーチュニアン・コンサートは、ソ連のアルメニアで構成され、ダークな民間の悲しみをゆっくりと運びます。

伝説的なパフォーマーによる複数のレコーディングを聴く: トランペットのためのウィントン・マルサリス, ホーンのためのデンニス・ブレイン, トロンボーンのためのキリスト教リンドバーグ, ユーフォニアムのためのロジェ・ボボ, そして、スティーブン・メド. 彼らのテンポの選択肢を比較, フレーズ, そして、装飾. 自分自身を尋ねる: どのような感情は、オープニングテーマの呼び起こしを行う? 私はそれが歌うようにフレーズを形作るにはどうすればよいですか? マークフレーズのアーチ, ダイナミックピーク, 潜在的な音符 (および音符を強調表示).

ロマンチックな作品のテンポの柔軟性で実験を恐れないでください。しかし、常に前進運動の感覚を維持します。古典的作品では、期間スタイル内で装飾を維持します。適切な場所にのみトライルを追加し、正しく解決します(通常、上補助的なノートから始めます)。 現代の作業のために、基礎的なダンスリズムやスピーチのようなパルスを見つけます。

最後に、サイレンスの力を覚えています。 よく配置された呼吸またはclimaxの前にわずかな刺激物が影響を顕著にすることができます。 あなたのパフォーマンスは、英雄の旅、嘆願、楽しい踊りを物語るべきです。 目接触(可能であれば)を介して聴衆と音楽ラインを映すジェスチャーを接続してください。

マスターのイコニックレパートリーのための戦略を練習

1. [] - 単一のノートを再生する前に、構造:キー領域、フレーズの長さ、動的マップ、および主要な技術的な通路を分析します。 マーク指やスライドの位置、呼吸のマーク、および動的シェーディング。
2. []セグメントとマスターアイソレーションチャレンジ - ショートセクション(8〜16バー)にピースをブレイクします。各セクションの最も困難な通路を特定し、最初にリズムなしでそれをドリルします。1つのピッチでリズムだけを再生し、ただリズムなしでピッチを再生します。ゆっくりと再構築します。
3. 複数のテンポレイヤーを使用する - 高速移動のために、半テンポ、3 分のテンポで練習し、最初の 2 が完全に安全である後だけ、パフォーマンステンポを練習します。 急いでを避けるために、宗教的にメトロノームを使用してください。
4. レコードとセルフ・クリティー - 音声は毎週フル・ランスルーを記録します。 侵入、動脈硬化の明快さ、動的形状、スタイルを聞いてください。 メモ:「45〜50:クレシェンドはダウンビートにピークをしなかった」と答えてください。
5. パフォーマンスコンテキスト - パフォーマンス状況を模倣します。 ストップせずに、ピース全体を通して再生し、精神的なチェックリストにマークします。 1つの友人の聴衆またはテープレコーダーがオンになった練習室でこれを行います。 それは耐久性と心理的な準備を造ります。
6. メンタル・プラクティスを組み込む - 楽器から離れて、指輪を視覚化し、運動をスライドさせ、部分を湿らせながら呼吸する。これは、切り株を傷つけずに神経道を強化します。