リアルな練習目標の設定方法

ミュージカルの成長財団:なぜ現実的な練習の目標のマッター

あらゆるミュージシャンは、もはや顕著な改善をもたらすことができない機会に達します。初心者が基本的なコード変更や、コンサートレベルのレパートリーを磨き上げる高度なプレーヤーで苦労しているかどうか、持続的な進行の鍵は、あなたの練習を構成する方法にあります。明確で現実的な目標なしで、練習のセッションは、マインドレスな繰り返しや推測ゲームに関与することができます。現実的な目標は、あなたが具体的な達成を目標にするために、あなたが目標を回すために、あなたの行動を集中的に変えます。

心理学者 Anders Ericsson が普及している審美的な練習の研究では、最も効果的なパフォーマーが特定の、チャレンジングで達成可能な各セッションの目標を設定していることを示しています。彼らは単なる時間を記録しません。彼らは正確にすぐにフィードバックで定義された目的に取り組んでいます。ミュージシャンにとって、これは「もっと練習する」などの漠然とした意図からシフトして、そのような「モーツァルトの息子のBセクションを再生する」などの実用的なターゲットにシフトすることを意味します。間違った慣行のアプローチで、この方法は、より小さな燃料を削減します。 [F]

スタートポイントを評価:現実的な目標への最初のステップ

効果的な目標を設定する前に、あなたは正直にあなたが今どこにいるかを評価する必要があります。これは、より大きな精神的な推定値を必要とします。あなたの現在の能力の明確な写真を得るために、これらの方法を使用してください。

自分を録音] 短編を再生するか、適度なチャレンジングを見つける練習をします。リズムの不正確さ、イントネーションの問題(風/弦プレーヤー用)、または不均等な技術に注意し、判断せずに戻ってください。これは、あなたの強さと弱さに関する目的のデータを提供します。
ベンチマークと比較します。[ メソッドブックやグレードのレパートリーリスト(RCM、ABRSM、またはスズキレベル)を使用して、レベルにどのようなスキルが期待されているかを確認します。これにより、現在の進行状況の10年以上前に行われる目標を回避できます。
外部フィードバックを入手してください。] 教師または経験豊富なピアが、あなたが見逃す可能性のある盲点を特定することができます。単一のレッスンやマスタークラスでさえ、技術的な要素や音楽要素が注目すべき点を正確に明らかにすることができます。
特定のスキルのベースラインを設定します。[ たとえば、視力を改善したい場合は、短い練習を読んでエラーをカウントします。またはスケールのような技術的な演習のために、あなたが均等に再生できる最大テンポに注意してください。このベースラインは、改善を測定するための参考ポイントになります。

現在のレベルを理解すると、あまりにも簡単に(退屈に導く)、または不当に困難である(不満を嫌う)設定目標の一般的な間違いを防ぐことができます。また、アドレスを付けられたら、最速の結果をもたらす特定のギャップを特定するのに役立ちます。

特定および測定可能な目的を細工する

ヴァグの目標は、漠然とした結果を生み出します。「E-flat メジャースケール 2 octaves を 6 番目のノートで再生する」と「スケールでより良いものを得る」を置き換えます。この特異性は、成功がどのようなものなのかを正確に定義するためにあなたを強制します。 SMART フレームワークをガイドとして使用してください。

:] 正確に達成する? 測定番号、テンポ、動的マーキング、またはエラーカウントなどの詳細を使用してください。
測定可能:[]]] 達成したことをどのように知っているか?例:正しい繰り返しの数、正確なノートの割合、テンポのマーキング、または学習した通過の長さ。
達成可能:] は、現在のレベル、練習時間、リソースを与えられたこの現実的ですか? 20分しか練習ができない場合は、週にフルパガニーニの料金を学習する目標は非現実的です。
関連性:]]は、この目標は、より大きな音楽の願望をサポートしていますか? ジャズアンサンブルでプレーしたい場合は、古典的なテクニックだけに焦点を当てて、時間を最大限に活用することはできません。
[Time-bound:]]は、週の終わりか次のレッスンの前にだけであっても、期限を設定します。締め切りは、あなたが優先順位付けするのを助けます。

例えば、「バッハ・チェロ・スイート」ではなく、SMARTの目標は「スイート・ナンバー1のプレリュードの最初の8バーを正しいメモ、ボウリング、そして金曜日のハーフテンポでのダイナミクスで学ぶ」という点になります。この明快さは、成功するか、タイムラインを調整する必要があるかを知るのが簡単です。

異なる機器やレベルのための例

:ベグニスト::「Cの大きなスケールの手を一緒に再生し、1オクターブ、四半期のノートで、メモ間の一時停止なし= 60で。」
インターメディアテ・ギタリスト:] 「コード進行Dm7をマスターする - G7 - スムーズな移行で開いた位置でCmaj7、で、 ¡ = 80、間違いなしで10回変更を繰り返す」
[ 高度なフラッシスト: 「Reineckeの協奏曲の3番目の動きのテンポを増加させる」 92 に 92 に〓スコアにマークされているすべての動脈硬化で、各増加を検証するためにメトロノームを使用して。」

大規模目標を管理可能なステップに破棄

ほとんどの一般的な理由のミュージシャンが野心的な目標を上げているのは、一度にすべてをやってみることです。大きな目標をより小さいマイルストーンに破ると、進行が有形になり、圧倒的に減少します。このプロセスは、多くの場合、チャンクや足場と呼ばれる、スキル獲得で広く使用されています。例えば、完全なソナタを学習することは、次のものに分けることができます。

個別に8つの対策を実践(または完全なアーティキュレーションなし)。
針を結合(または完全な関節を追加)50%のテンポで。
パフォーマンス速度に達するまで、セッションごとに5%の増分でテンポをグラダリーアップします。
動的およびフレーズを追加します。
セクションを記憶する。
次の8つの対策に取り組み、プロセスを繰り返す。

これらの各ステップは、日々または毎週の目標です。各ステップを祝うことで、あなたは勢いを築きます。同じアプローチは、技術演習、即興、またはイヤートレーニングのために機能します。例えば、青の進行を上回る学習は、ビート1で唯一の根本音を再生し始め、その後、第三にアーペギーティングコードを追加し、そして数週間にわたってクローム的な通過を組み込むことができます。この増分法は、教育リソース[F]によってサポートされています[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]:[F]]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[:[F]:[F]]]:[F]:[F]:[:[:[F

バラエティー:バランスの取れるテクニック、レパートリー、音楽性

一般的な落とし穴は、音楽表現や視覚読書を怠りながら、技術的な演習などの遊びの1つの側面に専念しています。よく丸みのある練習計画には、複数の目標カテゴリが含まれています。

技術的な目標:[]] スケール、アルペジオ、指の演習、または長い音。これらは、他のすべての再生のための基礎を建てます。
再愛の目標:[]] 新規の部分を学習し、既存のものを磨くか、または記憶する。これは、音楽にテクニックを適用する場所です。
音楽の目標:] ダイナミックス、フレーズ、アーティキュレーション、または解釈。これらは、表現力のある音楽にメモを変換します。
]読み方/見方理解の目標:[ 不在性を改善するために、時間の制約の下で新しい材料の定期的な練習。
アートレーニングと理論の目標:[ 耳による間隔、コード、または進行を認識する; あなたのレパートリーに関連する調和を理解します。

練習時間に、現在の優先順位に基づいて比率を割り当てます。例えば、リサイタルの準備をする学生は、リペアの50%を費やす可能性があります。テクニックの20%、視力読書の15%、耳のトレーニングの15%。必要に応じて調整しますが、領域が完全に無視されていないことを確認してください。この品種は、行動を続け、よくラウンドされた演奏家精神を開発します。

リアルなタイムラインとスケジュールの作成

タイムラインのないゴールは、緊急性を欠くが、現実的な期限はバーンアウトを引き起こします。現実的なタイムラインを設定するには、まず、実際に毎日または週にどれだけの練習時間を計算します。仕事、学校、家族、残りを含むあなたのスケジュールについて正直にしてください。 1日30分の学生は、2時間で同じ週の目標を達成することはできません。利用可能な時間を使用して、多くの繰り返し、セクション、または運動を実際に完了することができます。

長期目標は、パフォーマンスの日付または期限から後方に移動します。例えば、陪審試験を12週間で行い、3枚の準備が必要な場合は、タイムラインが以下のようなものがあります。

1–4:[3ピースの全てのメモと基本的なリズムを学びます。
Weeks 5–8:[ ダイナミクス、アーティキュレーション、テンポを再利用する; 記憶を開始.
Weeks 9–11:[ポーランド語と完全なパフォーマンスを通し実行する;ステージの存在下で動作します。
Week 12:]最終レビューとリラックスした実行スルー。

病気や予想よりも長い道のりなどの予期しない障害のための緩衝時間を含める。早期に仕上げ、端にスクランブルするよりも余分な研磨時間を持つ方が良いです。

ゴールの監視と調整

目標を設定することは、一回限りのイベントではありません。それは進行中のプロセスです。定期的なチェックインを使用すると、どのような作品やニーズの変化を確認することができます。練習ジャーナルは、このための最も効果的なツールです。各セッションの最後に、以下を書き留めます。

どんな時間でも、どんな時間でも働いたんです。
そのセッションの具体的な目標(例えば、「Bセクションをプレイする」という点で、 90%の精度で72)。
どうしても、なぜ、なぜ、なぜ、なぜ、達成しても、
難易度・可能なソリューションの領域(例:「15の限界の推移は問題です。イソレート測定は15件です。」)

週に一度、ジャーナルを見直し、パターンを特定します。目標を一貫して見逃すと、目標があまりにも野心的であるか、あなたの練習方法は非効率的であるか、または外部要因が干渉しているかどうかを検討してください。したがって調整します。例えば、テンポの目標に到達できない場合は、速度を増加する前に、遅らせ、均等性に集中する必要があります。技術的な目標があまりにも簡単であれば、より高いテンポまたはより困難な変化で自分自身に挑戦してください。柔軟性は、失敗ではなく、強さです。

「進行中の最大の敵は、計画に固執しなければならない信念です。実際の進行は、目標を現実に適応させ、目標に合った現実を強制するから来ます。」 — 現代の歩行者の実践哲学から適応した

一般的な心理的障壁とテーマを克服する方法

構造の目標でも、内部の障害は進行を解除することができます。これらのパターンを認識することで、それらを見出しに取り組むことができます。

Perfectionism:]]すべての練習セッションが不満と回避につながるべきという信念。その練習を受け入れることは間違いを犯し、徐々に改善することです。いくつかの正しい繰り返しの目標を設定し、全体のエラーをゼロではありません。
他者との比較:[]]] 上級者を見ると、自分の目標が重要であると感じることができます。みんなのパスが異なることを覚えておいてください。あなた自身のベースラインと毎週行う進捗に焦点を当てます。
オールノーズ思考: 「1時間練習できなければ、なぜか?」一つの小さな目標に集中した練習の10分でも進行を促すことができます。常に忙しい日のための「最小限の実行」目標を持っています。
分析麻痺:[]]])練習計画をオーバーシンクすると、開始を防ぐことができます。簡単な目標を定義するために5分間タイマーを設定し、開始します。後で常に精製することができます。

より深く音楽の完璧主義を管理するためのダイビングのために、 ]]この記事は、防弾音楽家]]から実用的な戦略を提供しています。

長い運搬量にモチベーションを続け

自然に生き生き物は、流れます。主要なマイルストーン間の運動量を持続するために、小さな報酬と社会的責任で構築します。例は次のとおりです。

チャレンジングなゴールをクリアした後、新しい音楽、練習ツール、またはブレイクデイに身を任せてください。
家族や録音機器だけであっても、他の人のために再生してください。あなたの進捗状況を共有する行為は、あなたの達成感を強化します。
週刊進捗状況を投稿する練習チャレンジやオンラインコミュニティに参加しましょう。他の人に責任を負い、追跡を続けることができます。
即興や、あなたが喜びのために愛する作品を含む「楽しい目標」を設定し、あなたの深刻な練習の目標とは別々に分けます。

また、休憩や回復は豪華ではないことを覚えています。怪我や精神的な疲労を防ぐのに不可欠です。あなたのスケジュールに残り日を含めると、疲れやストレスがかかっているときに練習を避けます。持続可能な期間にわたる高品質の練習は、スラブマラソンセッションを打ちます。

テクノロジーとツールの統合

現代のアプリやデバイスは、現実的な目標設定をサポートすることができます。メトロノームアプリは、具体的な目標のために重要な正確なテンポ測定を可能にします。記録ツールは、インスタントオーディオフィードバックを与えます。モーダシティやトニックなどのアプリは、繰り返しや時間を追跡するなど、構造化された練習機能を提供します。簡単なスプレッドシートでさえ、毎日進行状況をログに役立ちます。しかし、あなた自身の耳と聞くという費用で技術に過剰に依存しない - 目標は、音楽を置き換えるのではなく、客観的なフィードバックのためのツールを使用することです。

みんなでそれをつくる: サンプル週刊練習計画

週単位の目標計画が、一日40分練習で中級のピアニストを探し出すことができる方法の例は次のとおりです。

Day	Focus	Specific Goal
Monday	Technique	Play all major scales two octaves at ♩ = 60 with no tension; record and compare to previous week.
Tuesday	Repertoire	Learn measures 9–16 of Sonatina in C Major: correct notes and fingerings at 50% tempo.
Wednesday	Musicality	Work on dynamics in measures 1–8: play with exaggerated contrast (piano vs. forte).
Thursday	Repertoire	Combine measures 1–16 at 60% tempo with dynamics; four perfect repetitions.
Friday	Sight-reading	Read three new short pieces at half speed with 90% note accuracy; write down errors to review.
Saturday	Review & Record	Record full run of repertoire (measures 1–16) plus one scale; note areas for next week.
Sunday	Rest/Play	Play anything you enjoy with no goals; or take the day off entirely.

様々な特定のターゲット、および組み込みレビューが含まれています。独自の優先順位とタイムラインに基づいて、比率を調整します。

結論: ステアディ改善への道

実際の練習の目標を設定することは、期待を下げることではありません。それは、明確で構造化され、そしてそれらに到達するための持続可能なパスを作成することです。あなたの現在のレベルを評価することによって、特定の目的と測定可能な目標を定義し、大きなタスクを分解し、定期的にあなたの進捗状況を見直し、あなたは数か月と数年間一貫した結果をもたらす慣習習慣を構築します。あなたの完璧なもの、比較、および過小評価の一般的な罠を避けてください。代わりに、各小さなマイルストーンを祝い、必要に応じて、あなたの練習を続け、あなたの練習を継続して、あなたの練習を継続して楽しむことができます。[F]