真鍮の練習を記録することは、改善を加速するための単一の最も効果的な方法です。 それは、あなたの聴衆が聴く正確に聞こえる視覚的な感情を置き換えます。 この記事では、ギア、技術、分析方法を通して、すべての練習セッションを集中フィードバックループに変えることをお勧めします。 あなたが初心者であるか、ベテランの専門家であるかにかかわらず、あなたのルーチンに記録を統合することは、あなたの進捗状況を変換します。

なぜ記録があなたの真鍮の練習を変形させるのか

ほとんどの真鍮プレーヤーは、練習中に[]feel[]に依存しています。 疲労、部屋の音響、さらには、ワンダーの注意スパンが自己認識を歪める可能性があります。 セッションを録音すると、その主観性がなくなります。 聴衆が聞こえるとき、あなたは正確に聞き手が聞こえるものを聞く:実際の音、警告、そしてすべて。 この正直なフィードバックは、あなたがライブ中に見えない問題を特定できるので、改善を加速します。

単純な修正を超えて、録画は成長のタイムラインを構築します。 3ヶ月前の録音は鈍いか、緊張するかもしれません。 今日のバージョンは、より明確に芸術的とよりリラックスした呼吸を示すかもしれません。 その証拠を見る - それを感じるだけでなく、燃料のモチベーション。 また、あなたの耳をもっと重要なものにするために訓練します。したがって、最終的に小さなイントネーションやタイミングエラー]を聞きます。 再生する。 結果は、激しいサイクルです:記録、再び記録、記録、記録、改善します。

真鍮プレーヤーのための必須の録音ギヤ

スタジオで使用可能な録音を必要としません。 多くのスマートフォンは、自己評価のために十分なマイクを持っています。 しかし、より明確に聞こえる、またはより多くのコントロールが必要な場合は、いくつかのアップグレードは顕著な違いを生じます。 以下を考慮する:

マイクロホン

  • []小径コンデンサーマイク - 真鍮の声の自然な明るさと詳細をキャプチャします。 ]のようなモデルShure SM81[または[[]]]]AKG P170は、うまく機能しますが、幻の電力を必要とします。
  • ダイナミックマイク - 室騒音に堅牢で低感度。 ]]])Shure SM57は、特に鐘から数インチを置くと、真鍮の古典的なです。
  • USBマイク - コンピュータやタブレットへの直接接続のために便利です。 ]]ブルー・イェティまたは]サムソンQ2U[はインターフェイスなしでまともな品質を提供します。

オーディオインターフェイス

XLRマイクロフォンを選択した場合は、コンピューターに接続するためのオーディオインターフェースが必要です。 []]Focusrite Scarlett 2i2は、信頼できるエントリーレベルのユニットです。 録画中に監視用のクリーンなプリセットと低レイテンシを提供します。

記録ソフトウェア

  • Audacity – 無料、クロスプラットフォーム、驚くほど強力です。マルチトラック録画、基本的な編集、さらにはピッチ解析プラグインを処理できます。 []]] ここでは、Audacityをダウンロード。
  • []GarageBand[] - Mac / iOSユーザーのために無料、ユーザーフレンドリーなインターフェイスと内蔵効果。 クイック録画に優れています。
  • Reaper – 充実したDAWと、寛大な評価期間。 多数のセッションを編集し、アーカイブする予定であれば理想的です。

ヘッドホン

クローズドバックヘッドフォン(のように)、オーディオ・テクノロジーATH-M50xまたは]]])、Beyerdynamic DT 770 Pro[)は、音を分離し、録音に傷がないようにします。 バックモデルはより快適にすることができますが、再生中に耳に部屋の騒音を聞かせることができます。

マイクロフォン配置のヒント

配置は、あなたが捕獲する音に劇的に影響を与えます。ほとんどの真鍮の楽器のために、ベル、わずかにオフ軸(中央に直面しない)から1〜2フィートをスタートし、粗さと歪みを回避します。部屋に良い音響を持っている場合は、マイクをバックに移動してより多くの部屋の周囲をキャプチャします。小さなまたはデッドルームでは、より近い(6〜12インチ)に移動し、息の攻撃から風騒音を減らすためにポップフィルタを使用します。高さの実験:鐘から録音がより音を拾うと、より多くの音がより大きな位置を再現することができます(3〜4フィート)。

スマートフォンを使用する方は、のような外部クリップオンマイクを考えて、MV88または]をロードビデオマイク]。これらは、携帯電話に直接取り付けて、内蔵マイクよりもはるかに優れた方向ピックアップを提供します。

分析のために効果的に記録する方法

正しく設定すると、時間を節約し、録画が便利です。 これらのガイドラインに従ってください。

  • 一貫した場所を選択] - 同じ部屋、同じ椅子、壁から同じ距離を使用してください。 これは、音響変数を排除し、室内音を変更しないで再生を判断します。
  • 背景ノイズを最小化 – ファン、エアコン、窓を閉じます。 静かな冷蔵庫でも、微妙な侵入の問題をマスクすることができます。
  • 入力レベルを慎重に設定 - ピークレベルを12dB〜6dBの間で向けます。 この葉は、クリップなしで大きな通路のためのヘッドルームを置きます。 再生ボリュームを後で調整することができます。
  • ] ショートフォーカスセグメント[] - 30分連続テイクではなく、1つのエクササイズ、スケール、またはエチュードセクションを記録します。 日付、ピース、および番号(例、)で各ファイルをラベルします。
  • 参照トーン - 各録画の前にチューニングノート(A = 440またはBloump)を再生します。これにより、再生時にピッチを簡単に確認することができます。 また、スマートフォンアプリからチューニングドローンの短いスニペットをより正確に参照するために記録することもできます。

ノートパソコンやタブレットを使用している場合は、自動保存と誤って上書きを防ぐ専用の録音アプリを使用して検討してください。多くのミュージシャンは、iOS[用のGarageBand、または]Voice Recorder Proに直接録音することを好む。

コーチのように記録を分析する

リスニングバックは、実際の成長が起こる場所ですが、あなたが積極的に耳を傾けている場合のみです。 ここに、すべての再生セッションカウントを作るための構造化されたアプローチがあります。

  1. 2回聴いて - 初めて、音楽を鳴らすだけ:それは音を鳴らすか? 第二回、特定のに焦点を当てます。
  2. [ピッチとイントネーション - チューナープラグインを使用して、または参照トーンと比較します。 特に間隔とスラのメモ間の矛盾を聞いてください。 より高度な分析のために、Audacityまたはスペクトルアナライザプラグインの分光グラムビューを開きます。 この視覚表現は、ピッチが終わる場所を正確に示し、それは、集中的な偏差と調和的なバランスを検出するのが容易になります。
  3. リズムとタイミングを評価 - 再生中にメトロノームと一緒にタップします。 フレーズの最後にはノートが急いでいますか? サイレントは休息ですか? もトレットですか? ソフトウェアのスクロール波形ビューを使用して、ノートの長さと間隔を視覚的に検証します。
  4. ]トーン品質[を評価 - 音が丸いですか? バズやシズルはありますか? トーンが変化する箇所(例えば、高レジスタ対低)に注意して下さい。 攻撃の過渡に注意を払う: クリーンで、サクサクなスタートは、ファジーや遅延攻撃が浮上または呼吸サポートの問題を示すことができます。
  5. :アミン・アーティキュレーション - 攻撃はきれいですか? 突然のノートはポップまたは呼吸から始まりますか? 過剰な舌のノイズを聞いてください。 再生を50%の速度に下げて、本当に舌のストライキを隔離します。
  6. [ダイナミクスとフレーズ[ - 動的形状は音楽にマッチしますか? 十分にピークは大きいですか? 線は自然に呼吸しますか? 録音の波形封筒を使用して、実際の出力で意図した動的レベルを比較します。
  7. [特定のノートをにしてください] - タイムスタンプと簡単な説明を書いてください。例えば、「0:35 - F#シャープで、攻撃上の舌スラップ」。その後、次のセッションのために練習目標に変換します。

再生速度とピッチツールの使用

ほとんどの録音ソフトウェアでは、ピッチ(タイムストレッチ)を変更することなく再生を遅くすることができます。 これは、高速な通過のために有意です。 速度を60〜70%に設定し、不均等なノート、見逃し部分、または厄介な指の指を聴く。 また、特定のトランジションを解剖するために2秒のセグメントをループすることもできます。 Amazing Slow Downerまたは:FLT]の代替機能]と[FLT]の[FLT]の[FLT:[FLT]のFLT]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の[F]の[FLT]の[FLT]の[F]の[F]の[F]の[F]の[FLT]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[[[[F]の[[[[F]の[F]]]の[[F]の[F]]の[[F

テクノロジーによるイントネーションの分析

真鍮プレーヤーにとって、イントネーションは一定の戦いです。チューナーを超えて、インターバル分析ツールを使用します。例えば、[]トーンエナジーチューナーアプリ(iOS / Android)はリアルタイムピッチの偏差を表示し、後でレビューのためにプレイを記録することができます。バックを聞いて、同じ気質からセントの偏差に焦点を当てます。練習は、あなたのスライドを調節するか、または、または、または、常に記録する傾向にあるDeles-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de

週単位のルーチンに記録を統合

永続的な改善を見るためには、定期的な習慣を録音する機会実験ではなく、定期的な習慣を録音します。分析で時間と再生のバランスをとるサンプル週例のスケジュールは次のとおりです。

  • 月曜日 - ウォームアップルーチン(長いトーン、リップスルー)を記録します。 火曜日に戻ってください。 作業するトーンまたはイントネーションの問題を特定します。
  • 水曜日 – レコード技術演習(スケール、アルペジオ、動脈硬化パターン)。 木曜日に聞いてください。 均等性とリズムに焦点を当てます。
  • 金曜日 - ショートなエチュードまたはピースを録音します。土曜日に聞いてください。フレーズ、動詞、全体的な音楽性を評価します。
  • 日曜日[] - 週のハイライトを見直します。 1ヶ月前から録画と比較します。 進行を祝い、練習優先順位を調整します。

このアプローチは、分析を新鮮に保ち、バーンアウトを防ぐことができます。数週間後に、内部フィードバックループを開発します。ライブプレイは、録画が「恐怖」になるかを予測し始め、瞬間に間違いを補正します。

教師またはピアと録音を共有

外部フィードバックは、一人で取得できない視点を提供します。 次のレッスンの前に、あなたの教師に録音を送ったり、信頼できる仲間の真鍮プレーヤーで録音を交換したりできます。 それらを3つのことを聞いてください。 着信、リズム精度、全体的な音質。 彼らのコメントは、あなたが見逃した問題を強調します。 多くのミュージシャンは、プライベートYouTubeリンクまたはクラウドストレージフォルダ(Googleドライブ、Dropbox)を共有しています。 共同フィードバックについては、 NowCommentまたはGoogleのパートをクリアにするか、または共有されたときに、Googleのバンドをクリアにすることができます。

一般的な間違いとテーマを克服する方法

  • あまりにも粗すぎる[] - 初期の録音は、予想よりも悪い音が発生する可能性があります。 それは正常です。 学習のためにそれらを使用し、自己批判ではありません。 1セッションあたりの1つまたは2つの特定の改善に焦点を当てます。
  • 騒々しい環境でリストアップ – 静かで録音の評価. 忙しいカフェや車のラジオは重要な詳細をマスクします. できる最高のヘッドフォンを使用してください - モデストクローズバックヘッドフォンは、ノートパソコンのスピーカーよりも多くを明らかにします.
  • [] 同時録画設定 – マイク距離またはルーム位置のアンダーミンの変更は、進捗状況の比較を上回ります。 1つのセットアップに少なくとも1つに貼り付けます。 移動する必要がある場合は、新しい位置に注意して、分析で補正します。
  • ]分析ステップをスキップ - 聴くことなく録音は、読書なしで書き込みのようなものです。 常に5分だけであっても、あなたの練習セッション直後に再生時間をスケジュールします。 有用なトリック:練習中に記録し、翌日ウォームアップ中に聴く。 それはすぐに感情的な反応を防ぎ、距離を与えます。
  • オーバーレコーディング - 毎分キャプチャする必要はありません。 あなたにチャレンジする2〜3の短いセグメントを選択します。 数量を超える品質。 毎日のルーチンでは、単一の3〜分のロングトーン録画は、ランダムな時間以上を教えることができます。

オーディオを超えて拡大:ビデオのパワー

ビデオ録画は、オーディオが隠す物理的な習慣を明らかにします。 あなたの姿勢を見て:あなたが眠っているですか? あなたの鐘は下を指していますか? あなたは浅い呼吸を服用していますか? あなたのエンボチャをチェックしてください:あなたの口の隅に過度の緊張を目にしますか? あなたの肩は高いメモの間に上昇していますか? ビデオはまた、舌の配置、手の位置(バルブやスライド)、および全体的なステージの存在をキャプチャします。 あなたは小さな旅行にあなたの携帯電話のカメラを使うことができます。 チェックボックスは、それをビデオにすることができます。 オーディオトラックは、ビデオとビデオの音を振る音を聴くために、それを強調します。 [Fargo]

異なる真鍮の機器の記録

録音の原則は、すべての真鍮で適用されますが、いくつかの楽器固有のヒントは、次の点に役立ちます。

  • Trumpet] - 明るい、方向性的な音は、ピアッシングの粗さを避けるために、慎重にマイク配置を必要とします。 マイクロフォンをわずかにオフ軸に置き、少なくとも18インチ離れた。 SM57のようなダイナミックマイクは、多くの場合、高い周波数を改ざんします。
  • トロンボーン - 各レジスタで異なるベルプロジェクト。 古典的なトロンボーンのために、ベルフレアの上を、コアと部屋の両方をキャプチャするために約2フィート離れた場所に配置します。 ジャズやリードプレイのために、あなたはより詳しく、より積極的な配置を望むかもしれません。
  • フランス語ホーン - 鐘は後ろ方にポイントします、従って、マイク配置はトリッキーです。 プレイヤーの後ろにマイクを配置します。鐘から1.5フィート、直接爆破を避けるために少しから側面まで。 小さなダイヤフラムのコンデンサーはうまく動作します。
  • Tuba] - 拡張低周波応答、大ダイヤフラムコンデンサやのような動的などのマイクロホンの低周波の利点。 シュールベータ52A[。 鐘からマイク2–3フィートを配置し、中心に、音の全身をキャプチャします。

オーディション・公演の録音

大学のオーディション、オーケストラの抜粋競争、またはリサイタルの準備をしている場合は、録音は重要なシミュレーションツールになります。 1つの場所でのモックのオーディション全体を録画すると、ストップなしで行われます。 この列車は、耐久性と誤りをうまく処理するためにあなたを強制します。 神経を聞いてください:あなたの呼吸をつぶしたり、動的なコントロールを失ったり、または動的なコントロールを失うことですか? あなたは、録音を使用してテンポ、呼吸ポイント、およびフレーズを調整します。 多くは、あなたが練習するかどうかを確かめるために、あなたは、あなたの質問をすることができます。 [F] 毎週、あなたは、あなたの練習を練習するために、あなたの質問をすることができます。 [F]

改善と創造性のための記録の使用

レコーディングは、古典的または技術的な慣行のためにのみではありません。ジャズと即興のプレーヤーは、ソロのアイデア、調和的な選択、そして時間感を分析するためにそれを使うことができます。自分自身を録音することは、XNUMX分間のバックトラックに即興します。 背中を聞いて、自分のソロをトランクアウトします。 お気に入りのリク、リズム的な明滅、そして調和的な傾向。 この自己翻訳は、あなたの即興的なボカルボカルボリューションを拡張するための最速の方法です。 [F] レコードをキャプチャして、あなたのパフォーマンスを追跡する [F] [F] と [F] レコードをキャプチャします。

結論と次のステップ

真鍮の再生を記録することは、あなたが採用することができる最も高いレベルの習慣の一つです。 それは、データを置き換え、独立した練習を集中したフィードバックループに変え、すべての偉大なプレーヤーのニーズを目標イヤーに構築します。 あなたが持っているどんな機器で開始 - あなたの携帯電話のボイスメモアプリでさえ。 今日の1回の練習を録音します。 明日を聞いてください。 修正する1つのこと。 その後、再び次の週を記録します。 繰り返し、視覚障害者の練習の1年よりも3ヶ月以上経過します。

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録音、リスニング、調整、繰り返し。 最高の再生は、再生中に発見されるのを待っています。