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より良いイントネーションでフレンチホーンを再生する方法
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フランスの角にイントネーションの芸術
フランスのホーン選手にとって、イントネーションは単なる技術的スキルではなく、常に、その能力を発揮するダイナミックなプロセスで、真の音楽表現からコンピテンシャルを分離しています。ホーンの注目すべき広範囲にわたる調和シリーズは、その円錐穴と長いチューブと組み合わせることで、オーケストラの中で最もピッチ感度の高い楽器の1つです。エンボリューション、息の支援、手の位置、または温度の小さな調整も、完全に集中して曲がりから、音の長い穴まで変化する可能性があります。マスタードは、あなたの戦略を拡張し、あなたの理解を深め、より詳細な調整が必要です。
なぜフランスの角が侵入の挑戦に傾向があるのか
正しいテクニックに潜む前に、ホーンが動作する理由を把握することが不可欠です。 楽器の長さ - およそ12フィートの二重角のF側を使用して、そしてBb側の約9フィート - 自然に複雑なオーバートーンシリーズを作成します。 部分間の間隔は、多くの真鍮の機器よりも狭く、つまり、エンボクチュアテンションまたは空気速度のわずかな変化が簡単に隣接する部分角にピッチをスライドさせることができるということです。 これらは、聴衆が聴衆にどのように反応するか、聴衆が聴衆にどのように反応するかを聴くことができます。
侵入に影響を与える他の要因は以下を含みます:
- バルブの組み合わせとチューブの長さ:[ 二重角の特定の指輪は、Fホーンまたはより短いBbの側面の添加長さのために自然にシャープまたはフラットであるノートを生成します。 例えば、スタッフの上の高Gは、多くの場合、Fホーンでシャープです。
- []温度と湿度:[冷気は配管を収縮させ、角をシャープにします。温暖な空気がそれを拡張し、それを平らにします。これは屋外性能またはホールウォームアップ条件の間に特に関連しています。
- マウスとリードパイプの設計:[]より大きなマウスピースカップ径とより深い形状は、ピッチを引っ張ることができます。
- ] プレイヤーの疲労:]] エンボクチャータイヤとして、特に高いレジスタでピッチがよくサグされます。
これらの変数を認めることによって、問題になる前に、イントネーションシフトを予測できます。
ピッチコントロールのための基礎技術
1. 呼吸サポート:安定性の財団
呼吸サポートは、一貫したピッチで、最も影響力のある要素です。 安定したサポートされた気流がなければ、他のすべての調整は、フューチルになります。 角から横隔膜呼吸のエクササイズを練習します。 背中に横たわる、あなたの腹部に本を置き、それがどのように上昇し、自然に落ちるかを観察してください。 有用な毎日のエクササイズは、Bbbの側に中央C(written)を再生し、それを逆に保つために16:Frt [F]を常に回転させます。
もう一つの効果的なドリルは、長いトーンである。空気だけでノートを始めて、舌を洗い流さない。きれいな、中心のスタートに焦点を当てます。ノートの亀裂や波動がなければ、音の生成の前に空気が適切に集中しませんでした。これは、空気の流れ]を]の順に設定する習慣を強化します。
2. 弾力性:張力対柔軟性
浮上調整は、フライでピッチを補正するための最速の方法を提供しますが、それらはフィネスで行われる必要があります。 過剰なマウスピース圧力またはクラッティンジェイ筋肉は、唇を圧縮し、ピッチを上げ、細い、絞られたトーンを引き起こします。 逆に、緩いエンボリューションは、不満、フラットなノートを生成します。 目標は、しっかりしたが、マウスピースの周りに柔軟なシールであり、マウスの角と自由な振動に振動するフリークリップの自由な振動を伴います。
マウスピースを練習する ピッチ参照(ピアノまたはチューナー) 独立したエンボチャコントロールを開発します。単純なスケールをブズし、意図的に最初のノートを少しフラットに再生し、センターに持ち、少しシャープにしてから、戻ってきます。この「ピッチ曲げ」の演習は、リアルタイムのイントネーション調整に必要な分筋肉制御を構築します。時間が経つにつれて、あなたのエンボチャは意識せずに小さな矛盾を自動的に補正するために学習します。
3. 手の位置:角の作り付けの調整のスライド
鐘の中の右手は、サポートのためではありません。それはプライマリピッチ修飾ツールです。手を開いた(外側に移動)ピッチをシャープにします。それ(内側に移動)閉じると、それをフラットにします。しかし、これはトーンカラーにも影響します。よりオープンな収量はより明るく、より明るいです。よりクローズドな収量はより濃い、よりマフラードなサウンドになります。最高の手の位置は、これらの効果のバランスをバランスさせます。
あなたのニュートラルな手の位置を見つけるために、中央スタッフ(オープンホーン、バルブなし)でコンサートFを再生し、チューナーが正確にゼロセントの偏差を示すまで、ゆっくりと手をスライドさせます。 ハンドが筋肉の記憶に形づくことをロックします。そこから、あなたは微調整を行うことができます:鋭い(高いAのように)傾向にあるメモのために、手がわずかに開きます。 フラット(低Cのように)傾向にあるメモのために、少し閉じます。 この技術は、特に、あなたが指を変化させることができないエンサンブルで便利です。
4. チューナーのマスター: クルッチから第二の性質まで
電子チューナーを使用することは貴重ですが、多くのプレイヤーは、単に耳ではなく、目を訓練しながら針をスターすることによってそれを誤って使用しています。 より良いアプローチは、ショートバーストでチューナーを使用することです。 目の高さでスタンドに置き、ノートを再生し、その後、ピッチを確認するために1秒間読書を見て、その後、視覚的なフィードバックなしで同じピッチを維持しようとします。 徐々にルック間の時間を増やします。 これはあなたの[[FLT]を発音:[FLT]を[F]:[FALT]メモリ[:[F]:1]を[:]]を[F]]:[F]]を[F]]:[F]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[[[[F]]]]]:[F]:[[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]:[:[:[:[:[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[
別の強力なチューナーアプリケーションは「チューナースケール」です。スケールを選択し、チューナーをドローンノート(例えば、コンサートF)に置き、スケールをゆっくりと再生します。ドローンは一定の基準を提供し、トニックに各スケール度の関係を聞きます。ノートが聞こえる、またはチューナーがチューンからそれを示した場合、移動する前に止まり、正しい。時間が経つにつれて、あなたの耳はそれらの間隔を正しく聞こえるようになります。
アプリを好む人のために、 トーンエネルギーチューナーは、優れたドローンと視覚化ツールを提供しています。 代わりに、 []]ピーターソンストロボクリップ]]は、最小ピッチの逸脱でさえ強調表示する非常に正確なストロボディスプレイを提供します。
5. 弁の緊急の意識:あなたの角の指の指の指の知識
二つのフレンチホーンは同じですが、一般的な傾向は特定のバルブの組み合わせのために存在しません。 典型的なダブルホーンでは、次のノートはしばしば意識的な補正を必要とします。
- F側、オープン(バルブなし):[ミドルC(書き込み)は、しばしばシャープです。 3番目のスペースCはフラットです。
- []Bb側、最初のバルブ:[低F#はシャープになる傾向があります。 高F#は頻繁にフラットです。
- F側、2ndバルブ:[)低Eがシャープで、高Eはフラットです。
- トリガー(親指弁):[FとBbの側面の間で切り替えると、突然のピッチシフトを引き起こす可能性があります。 耳を2つの側面にキャリブレーションするためにチューナーでスムーズな変化を練習します。
個人的なイントネーションチャートを作成します。あなたの範囲(スタッフの上の低いCから高いCへの2オクターブ)にすべてのノートを書いて、各があなたの特定のホーンとマウスピースでシャープまたはフラットに傾向があるかどうかに注意を払ってください。その後、調整(手、エンボチャ、空気)を一貫して集中するまで、それぞれのノートをチューナーで練習します。修正が自動になるまで毎週繰り返します。
侵入のための高度な練習演習
ダイナミックシェーディングによるロングトーン
4ビートの[でシングルノートを再生します。ピアニシモ 4ビートのクレシェンド、]の「fortissimo]」の4拍を越え、次に]ピアニシモ]]に戻って4拍をオーバーします。 チューナーを見えるようにしてください。 レイト中にピッチを維持するために必要な空気圧は、レイムを回転させると、レイムをゆっくりと保つために、レイムを集中して、すべての角度を繰り返します。
パートナーまたはドローンとのインターバルチューニング
完璧な5分の1(例えば、CからG)をドローンCから再生します。 まず、ダウンノートを再生し、それが完全に無人機でチューンであるまで調整します。 その後、5分の1を曲げ、間隔が「音」(ビートなし)聞こえるまで曲げます。 4秒、3分の1、6秒で同じことをしてください。 これは、あなたの耳を調和的なコンテキスト内でのみイントネーションを認識し、アンサンブルの再生に不可欠です。 あなたがプレイしていない場合は、あなたの耳を左上回し、あなたのプレイを左上回ります。
ヘッドツーヘッド比較
モーツァルト協奏曲第4番バーのようなシンプルなもの、短時間で演奏してください。その後、世界レベルのホーンリスト(例えば、]]から、同じフレーズを再生します。ホーン国際ホーン協会のリソース]])。あなたのパフォーマンスのピッチ精度を自分のものに比較し、ノートでメモします。微妙な違いを聞いてください。あなたは一貫して、このターゲットを鋭い練習に上向きに平らですか?このセッションを聴くために、この特定のセッションを聴くために、あなたは注意を払ってください。
特急ピッチの曲がりとスケール
スローテンポで大きなスケールを再生します。各ノートでは、少しフラットに始め、正しいピッチにスライドし、次に次のノートに続けてください。逆に:少しシャープに始まり、下方に落ち着きます。この誇張運動は、細かいイントネーション作業に必要な柔軟性を構築します。また、耳を「中心」を有形ゾーンとして認識し、単一のポイントだけでなく、します。
パフォーマンスのイントネーションを維持
ピッチの一貫性のためのウォームアップルーチン
あなたのウォームアップは、筋肉を緩めるだけでなく、あなたの中心をキャリブレーションする必要があります。 マウスピースバズを2分間開始し、安定したピッチに焦点を当てます。 その後、オープンホーン(バルブなし)のノートを再生します:C、G、C(オクターブ)。 これらの3つのノートが完全にチューナーとチューンに調整されるまで、手の位置を調整します。 開いたノートがロックされると、Bbの側とトリガー機構を微調整します。 最後に、あなたは、あなたの中をチェックアウトする前に、G-Cを低速で練習してください。
アクティブリスニングインアンサンブル
セクションでは、あなたのイントネーションは分離に存在できません。 常に主要なホーンの音を聞いて、独自の独立した参照ではなく、ピッチセンターに一致させます。 あなたがコードトーンを再生している場合は、コードの根(通常、ベースまたはチューブ)に調整します。 あなたが3分の1または5分の1を持っている場合は、特にちょうどイントネーション間隔に注意してください:主要な3分の1は、同じ気質、マイナーな3分の1はわずかにシャープです。 実際の品質を維持するためにあなたの手の空気を使用してください。
パフォーマンスのNervesの管理
不安はしばしば浅い呼吸を引き起こし、そして強調されたエンボクチャーの緊張を増加させ、その両方がピッチを鋭く押します。パフォーマンスの前に、いくつかの遅く、深い呼吸をとり、短い外傷のバズで「ピッチチェック」を行います。休息中、意識的にあなたの肩と顎をリラックスさせます。あなたがノートルの滑りが鋭いと感じたら、暖かい空気を角に吹くことを想像してください。フラットなら、ブロー冷え、より速い空気。これらの精神的なキューは、あなたの肩と顎の真菌効果を対抗することができます。
機器の検討
時々、持続的な侵入の問題は、楽器やマウスピース自体から茎を打ちます。 より深いカップ(例えば、より大きなリムの直径またはより深いボウル)のマウスピースは、通常、ピッチセンターを下げます。これは、あなたが一貫してシャープに助けることができる。 逆に、浅いカップはピッチを上げます。 あなたは自分自身が同じ方向に常に調整した場合、異なるマウスピースを試してみることを検討します。 同様に、リードパイプ重量と材料はピッチに影響を与えます:あなたの漏れが確認されていないか、レイキャスが漏れることはありません。
すべてを一緒に入れる: サンプル30分イントネーションワークアウト
永続的な改善を築き上げるためには、イントネーションにのみ、各練習セッションの少なくとも15-30分を捧げます。 ここには、構造化されたルーチンがあります。
- []0-5:[]]ピッチ曲げ(フラットからシャープに、その後、バック)でマウスピースバズ。
- [] シュート5-10:[] ホーンロングトーンをチューナーで開く - C、G、E、C(2オクターブ)。 各ハンドポジションを調整します。
- []ミニッツ10-15:[]] - ハンド調整でクロマティックスケールをスロー - 各ノートを再生し、チューナーをチェックし、手を調節し、次に次のに移動します。
- []15-20:[]]ドローンベースのインターバル演習 - 完璧な5分の1、そして主要な3分の1を持続したルートに対して再生します。
- 20-25:] ショートフレーズ(MozartまたはBethoven excerpt)を録音し、プロの録音と比較します。
- 分 25-30:[]] 遊べる - スムーズなトランジションと集中されたピッチに焦点を当て、唯一の長いトーンを使用して即興する。
毎日の練習の2週間後に、初期診断を繰り返します。目が閉じたクロマティックスケールを再生し、チューナーでチェックします。 ±10-15セントから±2-3セントまで大幅に減少した偏差が見えます。
結論:直感的なイントネーションへの道
フランスのホーンのより良い侵入は、指の補償のセットを記憶するものではありません。それは、耳、あなたのエンボクチャー、空気、そしてあなたの手の間の動的フィードバックループを開発することについてです。最も達成されたホーン選手は、パフォーマンス中にイントネーションについて考えていません。彼らは単に彼らが望むノートを聞くと、体が自動的に調整されます。このテクニックを使用して、マスターのこのレベルは一貫した、マインドフルな練習から来ています。呼吸サポートを統合することにより、ホルムフリーズは、あなたの練習を練習し、あなたの練習を練習を練習します。[F] LTFa と、あなたの練習を練習します。[F]