トランプのデュエットを実行し、ピースを組み立てる方法

トランペットのデュエットやアンサンブルのピースを再生すると、ソリトリー練習室が共有された音楽会話に変わります。真鍮のプレイヤーにとって、トーンをブレンドし、アーティキュレーションをマッチングし、一緒に息を吹きかけることで、単独でしか提供できないようなミュージシャンシップの深さが生まれます。このガイドでは、準備、再ハーサル、トランペットのデュエットや小さなアンサンブル作品の実行、あなたのスキルやレパートリーを作るための実用的なアドバイスを説明します。

なぜトランプトが成長加速する再生を組み立てるのか

他の人と遊ぶことは、直接あなたのコアスキルを向上させる方法の個々の練習の境界を超えてあなたをプッシュします。利点は、単に仲間のミュージシャンと楽しいを持っているよりも遠くまで拡張します。

]アクティブリスニングは、無限大になります:[あなた自身の音だけでなく、より大きな質感に収まる方法を聞くことを学ぶ。ピッチ、トーンカラー、そして別のプレーヤーとのダイナミックな形状は、あなたの再生のあらゆる側面に運ぶ洗練された耳を構築します。
リズムセキュリティが締まります:[ パートナーとロックする必要がある場合、頭のメトロノームは2番目の性質になります。小さな躊躇または急いでノートは、安定した内部パルスを開発するために、明確になります。
] 対話を重ねるミュージカル表現:[ フレーズ決定がコラボレーションされる。あなたは、動機を取引し、お互いに答える’s ライン、そして一緒に音楽を形作り、息、芸術、そしてダイナミックな方向に関する説明を聞くことを学ぶ。
モチベーションと説明責任が上昇:[)準備が整ったことを示するために、誰かをカウントしていると知っていることは一貫した練習を促します。グループとしての音楽を作る喜びは、しばしば孤立した目標よりも長期約束をより良い維持します。
反復が劇的に拡大:[ デュエットブック、真鍮のキネテ、トランペットトリオは、ルネッサンス・カツォニから現代ジャズチャートまで、ほとんどのソロ・ライブラリーが提供しているものを超えて、あらゆる時代から音楽を開放します。

トランプ・デュエットとアンサンブルのためのレパートリーの選択

適切な音楽を選ぶと、生産的なリハーサルと満足するパフォーマンスのためのトーンを設定します。次の基準は、圧倒的な挑戦をあなたに選ぶのに役立ちます。

スキルレベルへの技術的および音楽的要求の一致

1つのプレーヤーが大幅に高度にしている場合は、より簡単な部分が面白くても管理しやすい音楽を選択します。多くの公開されたデュエットコレクションは、グレードのオプションを提供します。初心者のために、簡単なリズムとステップワイズの動きで快適なキー(C、F、B♭)の部分を探します。中間のプレーヤーは、クロマチックな通路、同期、および控えめな範囲の拡張を処理できます。高度なデュエットは、多くの場合、高速の関節、ワイドな点、および複雑な多重症が含まれます。

相互エンゲージメントのためのバランス部品

純粋に伴奏であるか、または一貫して報酬範囲に座っている配列を避けてください。最高のデュエットとアンサンブル作品は、メロディのリーダーシップ、リズミカルな関心、そして調和的なサポートの各プレイヤーの瞬間を与えます。コールアンド応答、模倣的なエントリ、または両方のプレーヤーをアクティブに保つ対照的なテクスチャでピースを探してください。

様々なスタイルを探索

古典的トランペットはバッハ、テレマン、またはヴィヴァルディなどの作曲家から、フレーズとイントネーションで優れたトレーニングを提供します。 2つのトランペットのために配置されたジャズ基準は、スイング感と即興の本能を開発しています。現代的な作品は、あなたの音色を拡張する拡張技術を使用しています。回転スタイルは、あなたの音楽の語彙を新鮮で広範に練習し続けます。

質の高いシート音楽を見つける場所

]シュート・ミュージック・プラス]は、困難やジャンルで検索可能なトランペットのデュエットとアンサンブルの大規模なカタログを提供しています。
JWペッパー]は、多くの場合、オーディオサンプルを含む真鍮のアンサンブル音楽と方法書籍のための信頼できるソースです。
Musicnotes]を使用すると、個々の部品を即座に購入し、素早く準備するのに理想的です。
パブリックドメインの公開ドメイン版のクラシックトランペットのデュエットとアンサンブル作品の開催を予定しています。
南部音楽会社やエディションBIMなどの真鍮特化出版社は、高品質のトランペットエンサンブル文学に焦点を当てています。

初めてのリハーサルの前に個々の準備

各プレイヤーは、自分の部分の固有な把握で最初のリハーサルを入力する必要があります。メモを学ぶためのリハーサル時間に頼ることは、誰もが不効率的でイライラしています。次の手順では、あなたは’ちょうどデコード表記ではなく音楽を作る準備ができています。

あなたのパートを徹底的に学ぶ

停止せずに、安定したテンポで快適に再生できるまで、ラインを練習します。トリッキーな間隔、高速な通路、または厄介な指を識別し、集中された繰り返しのためにそれらを隔離します。開始からメトロノームを使用して、パルスを内在させます。特に、露出された入り口の前に、一時停止が必要な呼吸法で書き込みます。

コンテキストでのイントネーション作業

ドローンで練習して、その部分のキーセンターにセットします。各ノートに長音が鳴り、音程に反してピッチが落ちるのを聞きます。自分を録音し、不安定な音を聴く。鋭いか平らな行く傾向があるマークスポットは、リハーサル中に素早く調整できます。遠心分離機を使用して、精度を発展させます。

ブレンドするトーン品質を開発

別のプレーヤー’s timbre にマッチできる温かみのある集中された音を目指して。明るさや闇の極端な部分を避けてください。一貫性のあるダイナミックレンジ、特に持続的なメモで再生する。息をのむようなサポートで、長いフレーズを渡る安定した非波的なトーンを生成します。

スコアをクリアーにマークする

鉛筆を使用して、キュー、ダイナミクス、アーティキュレーション、テンポの変更を示す。特に、残りの多くの対策をカウントする場合、休憩後に入る場所に注意。証拠に重要な入り口を書きます。また、年、キーの変更、および繰り返すなどの構造ポイントをマークします。よく注目された部分は、再解釈の時間を節約します。

参照録音を聴く

YouTube、Spotify、または他のプラットフォームで作品のパフォーマンスを見つけます。テンポの選択肢、フレーズ、アーティキュレーションスタイル、およびダイナミックシェイピングを聴く。 2つの(または複数の)ボイスがどのように相互作用するかに注意を払います。このオーラルモデルは、あなたがノートを超えて音楽的な意図を理解し、理解するためのターゲットを与えます。

トランプのデュエットとアンサンブルのための効果的な回復テクニック

グループと共同で、リハーサルの仕組みを組み上げて、より早く進展し、音楽制作を満足させる。

グループウォームアップ開始

セッションごとに5〜10分の非毒なロングトーン、スケール、またはシンプルな合唱で開始します。これにより、各セッションにチューンしたり、ヴォーウェル形状にマッチしたり、集合的なサウンドに着きます。ドローンやチューニングノートを1プレーヤーから使用してください。ウォームアップも、個々の練習からアンサンブルモードへのシフトを精神的に信号します。

スローからパフォーマンステンポまで

あらゆる注意、調合、呼吸を聞き取れる快適なスローテンポで困難なセクションを服用してください。慎重に調整が固くなれば速度を増加させます。完全なテンポに突くための温度を抵抗する—正確さとブレンドが苦しむ。特に移行中に、メトロノームを宗教的に使用してください。

着信とブレンドの第一焦点

式を心配する前に、あなたのピッチがロックされていることを確認してください。通路を一緒に再生し、任意のアウトオブトーンのノートを止めて調整します。ユニオンやオクターブに注意を払う—これらは最も明らかにされています。コードのために、三つ目と七つを慎重に調整します。調整セクションの参照として1つのプレーヤーを使用してください。ブレンドは、マッチングダイナミックレベルを必要とします。柔らかいラインは、よりプロジェクトする必要がありますが、大声線は戻ってオフする必要があるかもしれません。

リズムの精密のためのメトロノームを使用して下さい

経験豊かな選手も休憩やフェタマッツに漂流します。メトロノームはみんなの正直を保ちます。必要に応じてサブディビジョンを練習します。同期またはオフビートのリズムのために、再生する前にリズムをカウントまたは拍数。コヒージョンを組み立てると、見逃したメモよりもリズムの不正確が多発します。

視覚的に音楽的にコミュニケーションをとり、

エントリの前に息をのむようなキューに同意します。各’s のリードプレーヤーのテンポと動的形状。微妙なヘッドノドまたはテンポの変更のための導体のようなジェスチャーを使用してください。残りの部分の目の接触は、カウントのみんなを認識します。非バーバルコミュニケーションは信頼を構築し、アンサンブルは生き生き生きます。

マネージブル・チャンクに音楽を破る

ピース全体を繰り返し実行する代わりに、問題領域を分離します。シームレスに感じるまで最初の8バーで作業し、次に8など。セクションを徐々に接続します。このアプローチは、間違いの補強や困難点での自信の構築を避けます。

記録とレビューRehearsals

電話やポータブルレコーダーを使用して、セッションをキャプチャします。すぐに聞いて、改善が必要なメモ領域。ほとんどの場合、問題が瞬間に逃していると聞きます。急いで、スリップをチューニングし、問題のバランスをとります。いくつかのセッションで進捗状況を追跡すると、成長の具体的な証拠が得られます。

トランプットの共通の挑戦は、再生とテムを解決する方法を組み立てます

あらゆるアンサンブルが障害物に遭遇します。早期に認識し、ターゲットを絞ったソリューションを適用することで、再ハーサルの生産性が向上します。

長期メモと休憩中に着信リフト

ピッチは、積極的に吹くことや、他の部分を聞くとき、さまざまです。快適な姿勢に落ち着き、安定した空気サポートを維持し、ピッチを安定させるために息の管理を使うことができます。あなたが無毒またはコードトーンを保持している場合は、必要に応じて、参照に積極的に耳を傾け、リップテンションを調整してください。

部品間のバランス

1つのプレーヤーは、常に他人を過大に引き継ぐことができます。あなたが大声プレーヤーであるならば、意識的により柔らかくなるプレーヤーに一致させるためにあなたの動的を減らす。もしあなたが余りに柔らかい場合は、エンボチャをひずみることなく空気速度を増加させます。長いトーンで動的制御に取り組む。デュエットでは、メロディーラインは少し多く存在すべきですが、調和の部分の費用でではありません。座席位置の実験—他の後ろに強いプレーヤーを少し調整するとバランスを助けることができます。

速い通路のリズムディスコネシス

1人のプレーヤーが急いでいるとき、または遅れるとき、アンサンブルサウンドは、します。サブディファイドカウントでゆっくりとしたテンポで通路を一緒に練習します。リズムグリッドを使用して:リズムを拍動し、その後、音を1つで再生し、その後、ピッチを追加します。 8つのノートを再生するときであっても、あなたの頭に6番目のノートを分割します。メトロノームは、タイミングの問題を修正するために非交渉です。

フレーズのコヒージョンの欠如

各プレイヤーが異動と動脈硬化を解釈する場合、その部分は非結合されます。再生する前に、フレーズの全体的な形状について議論してください。それは、クライマックスである場所、スラが再生される方法、呼吸する場所、または、どのようにして呼吸するのか、または一貫性のある動脈硬化スタイル(例えば、レパート対スタカト)に決定します。すべてのフレーズは、統一された吸入から始まります。

パフォーマンスアンシーでののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののの

ネルフは、経験豊富なプレーヤーにも影響します。パフォーマンス条件を、小さな友人の聴衆のために再生するか、コンサートだったかのようにあなたのセルフを記録することによって模倣します。耐久性と自信を築き上げるために停止せずに、完全なプログラムを再解釈します。完璧ではなく、音楽コミュニケーションに焦点を当てます。小さな間違いがライブミュージックの一部であることを互いに尊重しました。

経験豊富なプレーヤーのための高度な組み立て技術

基礎を習得したら、音楽を上げて、より深いアンサンブルスキルを探求しましょう。

Vibratoをグループとして利用する

プレイヤー間での振動速度と幅を合わせます。多くの古典的な決闘では、均一な振動スタイルは、凝集ブレンドを作成します。ジャズでは、プレイヤーはより広い、より個々の振動を使用するかもしれませんが、長いメモで調整します。リハーサルの開始時に、持続的なメモで一緒に振動を練習します。

様々なアーティキュレーションで遊ぶ

シャープなスタッカト、マルカト、テント、レパートは精密なコーディネートが必要です。レパートリーにそれらを適用する前に、毒で短い動脈硬化パターンを練習します。アクセントがシャープであるか、または広いか、オフビートノートがクリップされているか、または保持されるかを区別します。一貫性のあるアーティキュレーションは、1つの声のようにアンサンブルサウンドを作ります。

代替指の探査

トランペットの特定のノートは、イントネーションを改善したり、より速い通路を容易にする代替指の指を持っています。エンサンブル設定では、プレイヤーは、より正確にトーンコードを使用するか、繰り返しノートに木材と一致させるために、代替指を使うことができます。例えば、高C#または1-3で高Dのために1-2を使用して特定のコンテキストで助けることができます。グラフを調べて、一緒に実験します。

ダイナミックコンターとシェーピング

偉大なアンサンブルは、単に印刷されたダイナミクスを再生しません。彼らは楽器の限界の範囲内で自然に音楽を形作ります。一緒に始まり、一緒に終わるクレシェンドに働き、ピッチを失うことはありませんデカステンド。爆発的なスタートを可能にするために、フォルテの前に呼吸を練習します。大きなセクションを形成するために、コンダクター(ちょうど1プレーヤーが直接する場合)を使用してください。

ボディアライメントと呼吸の調整

それぞれの他の’s の姿勢を見てください。スルーチは、口紅の角度を変更し、ピッチに影響を与えることができます。スラスが始まり、一緒に終わるように呼吸を合わせます。同じ瞬間に、完全なリラックスした呼吸を取る練習—これは微妙な鼻や吸入音によって供給することができます。調整された呼吸は、最も静かな通路でもアンサンブルサウンドを統一させます。

成功のパフォーマンスを準備する

最後のステップは、音楽を伝えたライブパフォーマンスに再演するすべての翻訳をしています’s 意図.

早く到着してカルムリーをセットアップ

少なくとも30分間隔で会場に行くことができます。個別にウォームアップし、パフォーマンススペースで一緒に調整します。部屋に慣れる’s 音響:リビングルームはより柔らかいダイナミックを必要とするかもしれません。ドライルームはより多くの投影を必要とするかもしれません。音楽スタンドと快適性と目接触のための座席の位置をチェックしてください。

パフォーマンスのNervesを管理する

開始前に、いくつかの深く、遅い呼吸を服用してください。最初のノートとパートナーとの接続に焦点を当てます。聴衆がすべての欠陥を判断しないように、音楽を楽しむようになったことを自分自身に思い出してください。間違いが起こる場合は、すぐに回復し、瞬間に滞在してください。あなたの準備を信頼してください。

非バーバル通信を維持

パフォーマンスを通し、視覚的なコンタクトをアンサンブルメンバーに保ちます。エントランス、テンポの変更、フェタマのキューを使用してください。わずかなノドまたは目の動きは、“now”を伝えることができます。音楽の流れを破らずに。この接続は、あなたが意図と一緒に再生している聴衆を安心します。

ボディランスによるプロジェクトコンフィデンス

肩をリラックスさせ、自然に音楽を移動させ、背の高いスタンドや座りをします。ストレスや破片を片手に取り除く。落ち着きのある、集中したデメナーは、聴衆がリラックスしてパフォーマンスを楽しむのに役立ちます。

実行中も批判的に耳を傾けます

アクティブリスニングは、再生を開始したら止まらない。聴くことに基づいて、あなたのダイナミクスと曲をリアルタイムで調整します。あなたがあなたのパートナーよりも大声であれば、離れて。ピッチがシャープに感じている場合は、少し顎をドロップします。パフォーマンスは、まだリスニングと応答の回復です。

共有音楽体験をお楽しみ下さい

他の人と遊ぶのはなぜですか。音楽の喜びを共有するために。あなたのプレイとステージ上のあなたの相互作用で喜びショーしてみましょう。プレイヤー間の真の笑顔やエネルギーは、観客に直接送信します。あなたのハードワークのculminationとしてパフォーマンスを祝います。

長期間のアンサンブル練習の構築

トランペットアンサンブルプレイにおける持続的な成長は、単一のパフォーマンスサイクルを超えて約束を必要とします。継続的な開発のためのこれらの慣行を検討してください。

定期スケジュール, 一貫性のある回復

毎週または毎週のミーティング時間を設定し、全員に働きます。一貫性は、ラプポートと説明責任を築きます。人で会うことができない場合でも、遠隔で再会するために、ビデオ通話プラットフォームを使用して、ビデオ通話プラットフォームを使用します。

再会ジャーナルを保管する

各セッションの後、うまく機能したものを書いて、改善が必要とするもの、そして次に焦点を合わせるもの。これにより、進行状況が確認でき、同じ間違いを繰り返すのを防ぐことができます。必要に応じて、パートナーとメモを共有してください。

ワークショップやマスタークラスに参加

多くの大学や音楽組織は真鍮のアンサンブルワークショップを開催しています。プロのグループを見て、アンサンブルの演奏に関する読書方法を解説します。新しい技術とレパートリーにあなたを暴露します。 ]国際トランペットギルド会議は、トランペットアンサンブルプレーヤーのためのマスタークラスとネットワーキングを提供します。

新規作品のコミッションを探索する

手段を持っている場合は、コンポーザーに委嘱して、あなたの能力に合わせてデュエットやトライオを記述することを検討してください。これは、ユニークなリペアを文学に追加するだけでなく、組成プロセスの理解を深めるだけでなく、。

トランペットのデュエットやアンサンブルのピースを再生することは、継続的な改善と共有されたアーティストの旅行です。各リハーサルは、より慎重に耳を傾け、より効率的に呼吸し、言葉を超えてコミュニケーションをとることをあなたに教えています。適切なレパートリーを選ぶことによって、個別に準備し、意思を回復し、自信をもって演奏することで、ユニークに達成されるトランペットの遊びの次元を解除します。ノートは会話になり、音楽はすべてのパフォーマンスでより強く成長する絆になります。