なぜ音楽劇場オーディションの多様性のマット

ミュージカル・シアターは、歌、演技、動きの珍しいブレンドを要求します。 どんな季節でも、黄金時代の復活、ロック・オペラ、そして現代的なポップ・インフューズ・ピースをオーディションすることができます。 鋳造ディレクターは、これらの多様なスタイルに適応できるパフォーマーを、彼らの本物の声を失うことなく探しています。 あなたが範囲、トレーニング、そして多様な役割を取るための自信を持っている多目的なレパートリー信号。

プロのツールキットとしてあなたのレパートリーを考えてください。 あなたがオーディションルームに歩いているとき、最初に16バーを歌うと、キャストチームの印象が形成されます。 あなたが唯一のベルト現代のポップチューンをすることができます、あなたはより多くの古典的な脚音を必要とする役割のために却下されるかもしれません。 逆に、あなたは唯一の合法的なバラードを持っている場合、悲しみのロックミュージカルは到達不能になる可能性があります。 多様性は、あなたがいくつかのスタイルをロードするために、いくつかの側面にするために、いくつかの側面を提示するために、あなたのタイプキャストからあなたを守ることができます。

実用的なユーティリティを超えて、汎用性は感情的で知的柔軟性を示しています。 一方の瞬間にコメディックキャラクターを具体化し、横に立派なリードを生成できると、あなたは歌を通してストーリーを理解していることを証明します。 キャストディレクターは、スタイル間でピボットできるパフォーマーが、より頻繁に見やすく、指示しやすいようにより興味深いと述べています。 どの取締役が優先順位付け、読みます ]]] オーディションへのチュートリアル。

多目的ミュージカル劇場のレパートリーの重要な要素

丸みのあるレパートリーは、複数の柱に組み込まれています。各柱は、準備されたオーディションに歩くことを可能にする基礎を作る、他の人をサポートしています。

  • [] スタイルのランゲ:[ 複数の時代やジャンルから歌うのが快適であるべきでしょう。 クラシック・ブロードウェイ(Rodgers & ハンマースタイン、Lerner & Loewe)、現代(トム・キット、リン・マヌエル・ミランダ、ベンジ・パセック& ジャスティン・ポール)、ロック・ミュージカル( レント、LTLT:4、LTLT] 、 [FLT] トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク・トーク
  • Character Variety:[] 自分の曲は、感情とarchetypeのスペクトルを描けるようにするべきです。少なくとも1つのコミック番号(例えば、宮殿のステップで]]])を1つ含んだ、そして1つの劇的なバラード(例えば、から[FLT:])は、同じように、[FLT]と[FLT]は、同じように、[FLT]と[FLT]は、[FLT]は、同じように、[FLT]と[F]、[F]、[F]、[FLT]は、[F]、[F]、[FLT:[F]、[F]、または[F]、[FLTF]、[F]、[F]、[F]、[FLTF]、または[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[FLTF
  • [ 対角と色:[] あなたのレパートリーはあなたの完全なボーカル機器を強調する必要があります。あなたのtessituraに快適に座る曲を選択し、またあなたの極端な押します。 デモベルト、脚頭の声、そしておそらく混合声。 例えば、メゾゾソプラノは、 "Don't Rain on My Parade"のようなベルト状の数字を、 "Some"Some from Side Note:[FLT] と "FALT:[F]よりも高音] より高音を打つかもしれない。
  • 言語とアクセント:[]]] 文字盤や外国語を要求する役割を追求している場合は、このスキルを表示するための曲を用意します。 のフランス語アクセント]、 ]のコクニー、またはの南ドロルの:6W]を強調表示することができます[FLT:]は、あなたの不能率を区別することができますよりも、あなたは、より[FLT]を強調することができます[FLT]
  • 長さと構造:]ほとんどのオーディションは16〜または32〜barカットを求めます。 それぞれが慎重に作られたカットをし、透明な感情的なアークでミニ‐ストーリーを伝えます。 良い32〜バーカットは、90秒以内に始まり、中間、そして満足する仕上げを持っている必要があります。 また、コールバックまたは長いオーディションスロットのための各曲(3〜4分)の完全なバージョンを用意してください。 マークあなたの音楽は、カットされた道、息を切符で明確に、メモ、およびメモをつけます。

オーディション風景を理解する

顔のオーディションの種類は、あなたが持って来る曲に影響を与えるでしょう。 異なるフォーマットの準備がされていると、最後の分がスクランブルし、プロフェッショナリズムを示すことができます。

オーディションタイプを破壊する

  1. 一般オーディション:]多くの場合、キャストディレクターが幅広い才能のプールを見るために使われます。 16〜32バーがあり、最高の作品を見せます。 2つまたは3つの対照的なカットを持参してください。例えば、1つのバラードと1つのアップテンポ漫画ソング。
  2. []Show-Specificオーディション:[] 通知はショーを指定します。そのショー(準備ができたら)から材料を準備するか、または同様のスタイルから。 []のような金色の年齢の復活のために、Carousel[[]]、Rodgers &Hammersteinの作品を選択します。 Sixのような新しい現代的な作品のために、強力な曲を選ばします。
  3. コールバックオーディション:]] 複数の曲を歌うように求められ、側面を読み、おそらくダンスを踊るかもしれません。 瞬間の通知で引き出すことができる曲の二次リストを持っています - 少なくとも5つの異なるスタイルから追加のカット。 スポットを横断または調整する準備が整います。
  4. [自己テープオーディション:[]あなたの選択はカメラでよく読みなければなりません。大きな物理的なジェスチャーや難しさに依存する曲を避けてください。クローズアップの親密性と感情的な明快さに焦点を当てます。良い照明と簡単な背景で静かな空間で録音します。

多くのプロフェッショナルなオーディションでは、ビデオの投稿を受け付けています。そのため、あなたのレパートリーはライブと画面の両方で動作しなければなりません。各オーディションの前にショーとクリエイティブチームを研究します。 []]を見直し、オーディションの曲を選ぶためのバックステージのガイドは、現在の業界の期待であなたの選択肢を合わせることができます。

汎用性レパートリーを構築する手順

再建を継続するプロセスです。これらの手順に従って、あなたと進化するコレクションを作成します。

1. あなたの強さおよび目的を評価して下さい

ボーカルタイプ、範囲、および演技スタイルを分析し始める。 明るく、叙事詩的なトーンでソプラノですか? 強力な低レジスタとコメディのタイミングを持つバリトン? あなたがプレーし、あなたが現実的にスーツのロールを書き留めてください。 この自己知識はあなたの曲の選択を導きます。 例えば、あなたがベルト状アルトなら、「Everything's Coming Up Roses」のような作品が「FILE」に含まれています。 [FILE]

2. 調査監査の要件

オーディション通知は、しばしば準備するものを指定します。 一般的な要件の実行リストを続けてください。 “1つのバラードと1つの上一時停止”、現代的な曲、ソンドハイムによる歌、1960年代から前の曲。 これらのカテゴリを使用して、あなたのレパートリーコレクションを案内します。 また、ショーのスタイルと期間に注意してください。 ソンドハイムショーでは、ソンドハイムの曲または複雑な単語を選んだ。 [[FLT]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F

3. 異なる消去とスタイルから曲を選択します。

バランスの取れたミックスを目指して。 以下は、開始点として使用できる代表的なリストです。

  1. ]黄金時代バラード: 「もし、私はあなたを愛していたなら]]」] - 脚、フレーズ、脆弱性を実証します。
  2. 現代的なストーリーテリングとポップアップベルトの接続をショーケース - ]から[FLT:[FLT:] - ウィンドウを通る - [FLT:] - [FLT:] - [[FLT:] - [FLT:] - [[FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:[FLT:] - [FLT:] - [FLT:] - [FLT:[FLT:] -] - [FLT:[F] -] -] - [FLT:[F] -] -] - [FLT:[F] -] - [[FLT:[F] -] -] - [[FLT:[F] -] -] -] - [[FLT:[FLT:[F] -] -] - [[F] - [[F] -] -] -] -] - ウィンドウを、[FLT:[FLT:[F] -] -] - [
  3. Jazz または Blues: ]から「Mamaに良いのはいつ」] - ボーカルカラー、キャラクターワーク、およびスタイリスティックスフレーズを表示することができます。
  4. コミックキャラクターソング:[] ]から「宮殿のステップで」]木に[] - クリアディクション、タイミング、および文字のシフトが必要です。
  5. ]「アップテンポダンスナンバー:[」]]]から「Keep It Gay」] - プロデューサー[ - 踊るなら、このショーはエネルギーで歌う間に移動することができます。

これらの選択肢をあなたの声や個性にカスタマイズします。 目標は、範囲を示す各曲の「バイブ」ではなく、人気のカットのリストを持つことです。

4. ボーカルコーチまたは音楽ディレクターとの仕事

プロの指導は貴重です。良いコーチは、あなたが見落とす可能性のある曲を特定し、過剰なオーディションピースを避けることができます。彼らはまた、カット、キーの変更、解釈を支援します。定期的なセッションをスケジュール - 少なくとも1ヶ月 - あなたのレパートリーを見直します。あなたがポップベルトラーである場合、またはその逆である場合、あなたは合法的な部分を学ぶように、あなたが避けるかもしれないジャンルにコーチがあなたを押しることができます。

5. 歌を通じて行動する練習

ミュージカル・シアターは、まず第一に歌う話です。それぞれの曲がレパートリーで、キャラクターの1つのパラグラフのバックストーリーを書きます。その目的は何ですか?その障害はどのようなものに直面していますか?曲がどう変化しますか?鏡の前で練習し、自分自身を録音し、パフォーマンスが真理ではなく「プレティ」になる瞬間を観察してください。オーディションへの同じコミットメントをもたらす - キャスト・ディレクターは、声ではなく、キャラクターを鋳造しています。

6. 業績を記録し、レビューする

録音は、改善するための最速の方法の一つです。 ピッチ、ディクション、感情的なアークを聞いてください。 あなたの姿勢と表情を見てください。ステージに大きな感じがビデオにこだわっているかもしれません。 媒体に合った物理的な選択肢を調整します。 各曲にノートをメモしてください:どのような作品、どのようなニーズの仕事、そしてコーチが言ったこと。 各コーチングセッションの後、再録音は進行状況を追跡します。

7. 側面のスレートを開発して下さい

曲の横に、モノローグやシーンの側面を用意します。多くのコールバックはスクリプトから読み取る必要があります。片面の準備:片面の劇的なコメディ、そして1つの期間の特異(例えば、シェイクスピアまたは古典的なプレー)。コールバックは頻繁にそれらを結合するので、曲と側面の両方を一緒に練習します。会話の会話では、同様に強いショーでは、完全なパフォーマーです。

ジャンル ディープ ダイブ: 建物 特定のカテゴリー

再愛を素早くアクセスできるカテゴリに整理します。この構造は、オーディションルームに基づいて即座にピボットするのに役立ちます。

  • 黄金時代(1920年代〜1960年代):[]]から歌う]]]のショーボート、オクラホマ!]、[]]]西側ストーリー]]]]、[私のフェアレディ]]。これらは、明確な辞書、および[FLT:XNUMX]、[FLT:XNUMX - [FLT:XNUMX] - [FLT:XNUMX] - [FLT:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:
  • Contemporary(1970年代〜1990年代):[]スティーブン・ソンドハイム、アンドリュー・ロイド・ウェバー、ジョナサン・ラーソンによる作品。これらの曲は、会話の歌、リズムの複雑さ、感情的なニュアンスを使用しています。ソンドハイムの作品は、知性と単語の再生を実証することができます。
  • モーダーン(2000年代〜現在):[ ]]ハミルトン]]、ダーイヴァンハンセン]、[]]]]、[バンドの訪問]]]、[Six]。 ポップスとR&Dは、少なくとも5つの個性的な曲を提示します。
  • ロックとポップ:] ]Rent]]スプリング・アクケンシング、]]]]HedwigとAngryInn]]、]のSchool of Rock。 これらの場合は、スタンパ、歌声と歌声が長くなり、その歌声が長くなります。
  • JazzとBlues: Chicago]], ドリームガール], []]]]カラーパープル[[]]]]。 固定式フレーズに焦点を当て、即興感、深い感情的なつながり。 ジャズのタイミングを理解しているピアニストと仕事をしてください。

各カテゴリに少なくとも2曲を続けてください。 より良く、品質の問題です。 鋳造の専門家からの追加の洞察については、]を参照してください。 ブロードウェイワールドの「あなたのオーディションレパートリーを構築する」の記事。

避けるべき一般的な間違い

  • 1つのタイプの曲をオーバーライド:[3つのバラードを持ち、上から一時小のピースが横方向に反逆を生成しません。 バランスは重要です。
  • ]あなたの声に合わない歌を歌う:[]は、あなたの自然な強さを強調する曲を選択し、人気がない。 貧しい選ばれた曲は弱さを露出します。
  • 演技要素を無視する:[] 感情的な真実を欠く技術的に完璧なボーカル性能は、オーディションルームに上陸しません。
  • スタガント:[ 回転曲であなたのレパートリーを生きたままにします。 古い素材は、階段になることができます。 新しい材料は成長し続ける。

あなたのレパートリーを維持し、更新するためのヒント

  • 連載: 毎回3〜6ヶ月ごとに、数曲を退職し、新しい曲に置き換えます。これにより、声や芸術的な退屈を防ぎます。
  • スティール電流:] 各季節、少なくとも3つの新しい音楽から曲を学びます。 それらのショーのオーディションをしていない場合でも、新しい作品の認識は、あなたが業界に従事しているショーを示しています。
  • []Keep 複数のカット Ready:[] あらゆる曲のために、16 バーカット、32 バーカット、フルバージョンがあります。 異なる色のタブでシート音楽でそれらを明確にマークします。
  • フィードバックに基づいて更新:]])曲が一貫してオーディションやコーチングセッションに接続できなかった場合は、それを交換します。 快適さから材料に明確にしないでください。
  • シート音楽とトラックのメインテ:[ スタイルによって編成されたプラスチック製の袖でバインダーを使用してください。 マークされたカットとバックアップのデジタル版できれいなコピーを持っています。 セルフテープのために、プロのバックトラックが準備されています。
  • []旧素材:[]を毎年見直し、以前に学んだ曲を再訪します。 あなたの声と解釈は成熟し、今より効果的である可能性があります。

ネットワーキングとレパートリーの共有

共有時に、あなたのレパートリーがより強く成長します。ピア、メンター、および鋳造の専門家の前で曲を実行します。ワークショップ、マスタークラス、および、材料をテストできるオーディションの集中に参加してください。 []のようなオンラインコミュニティは、ミュージカル劇場のサブredditを演じるには、ピアフィードバックと下向きの曲の推奨事項を提供します。

音声に合わせてカスタムカットを作成できる音楽ディレクターとピアニスト・アランジャーとのネットワーク。優れたコラボレーションツールは、セクションを並べ替え、キーを変更したり、あなたの強みを披露する新しいイントロを作成したりできます。多くの成功したパフォーマーは、オーディションブックの特定の音楽ディレクターを信用します。

継続的学習: 自分のレパートリーを補完するスキルを追加します。

多彩で再現されたレパートリーは、曲のリストだけでなく、各曲をよりダイナミックにするために、全体的なスキルを拡張します。 ジャズ、タップ、現代的なダンスクラスを取る - 基本的な動きでさえ、ステージの存在感を向上させます。 ダイレクトトレーニングは、異なる地域からキャラクターをタックルするのに役立ちます。 クラスを改善し、あなたの自発性とキャラクターの創造をシャープにします。

複数のスタイルで音声レッスンを検討してください。古典的なトレーニングは、呼吸サポートと共鳴を築きます。ポップとロック技術は、ベルトとエッジを開発しています。 脚頭の音声とグリティポップミックスの間で切り替えることができることは、スーパーパワーです。 ボーカルヘルスは、適切に温かみ、安全でない範囲に押し込むことを避けます。 安全なマルチスタイルのテクニックのために、のようなリソース [FLT:]Vocal Coachの音楽劇場のヒントは、貴重なエクササイズを提供します。

最終思考

Building a versatile musical theater repertoire is a continuous process of discovery, refinement, and courage. It requires honest self‑assessment, disciplined practice, and a willingness to step outside your comfort zone. By thoughtfully curating a collection of songs that spans eras, emotions, and vocal demands, you equip yourself to walk into any audition room with confidence. The industry will continue to evolve – new shows, new styles, new expectations. Your repertoire should evolve with it. Stay curious, stay humble, and keep learning. The most memorable auditions come from performers who are not only prepared but also genuinely excited to share their artistry. Make your repertoire a reflection of that passion.