french-horn-tactics
フランスの角の関節:明確で、表現的な再生のためのヒント
Table of Contents
フランスの角の動脈硬化を理解する:包括的なガイド
芸術は、フランスのホーンの声の目に見えない言語です。それは、音が始まり、形づいて、接続され、そして終わり、あなたのパフォーマンスの明快さ、フレーズ、そして感情的な影響を直接影響する方法を定義します。あなたが視力読書しているかどうか、オーケストラの抜粋、叙事詩的なソロを実行するか、または技術的な指導を通して働くか、芸術は、表現的なホーンの演奏の基礎です。このガイドは、あなたが科学的なスキルを探求し、そして芸術的なスキルを習得する、そして、あなたのスキルを習得する、そして、そして、あなたのスキルを習得する、そして、すべての技術を習得します。
角動脈硬化の物理学
ホーンの関節は、呼吸サポート、唇の振動、舌の動きの調整です。舌は、瞬時に停止し、空気の流れを解放するバルブとして機能します。攻撃の明快さは、このリリースの精度、空気の速度、およびエンボチャの安定性に依存します。一般的な誤解は、動脈硬化が舌についてのみであるということです。実際には、空気の流れは、リリースの前にアクティブで一定でなければなりません。十分な速度がない場合、または弱いが始まります。
舌、空気、唇のインタープレイを理解することで、組織的に正しい動脈硬化の問題を診断し、修正することができます。例えば、攻撃のノートクラックがない場合、空気は遅すぎる可能性があります。開始がムッシーを感じた場合、舌は口紅や歯に広く触れるかもしれません、または空気の流れは不十分かもしれません。
関節と使用の種類
| Style | Notation | Character | Common Applications |
|---|---|---|---|
| Legato | Slur or no marking | Smooth, connected, minimal separation | Lyrical passages, slow movements, searching phrases |
| Staccato | Dot above/below note | Short, detached, light | Dance-like rhythms, light orchestral textures, crisp motifs |
| Marcato | Wedge or accent | Strong, defined, weighted attack | Heroic or dramatic gestures, accents in tutti sections |
| Tenuto | Dash above/below note | Full value, slight emphasis | Sustaining a line, making certain notes stand out without accent |
| Slurred | Curved line over notes | No tongue between notes, only first note tongued | Phrase shaping, smooth stepwise motion, avoiding harshness |
各スタイルは、舌の配置、圧力、および空気速度の微妙な変化を必要とします。 スタカトにとって、より軽く、短い空気のパルスで舌ストロークが最適です。 マルカトにとって、強く、支持された空気の爆破を伴うしっかりした舌は、所望の衝撃を生み出します。 レガトは、非常に穏やかな舌のタッチを要求します。 気流を中断し、ノート間の優れた呼吸関係。
クリアアーティキュレーションのための基礎技術
1. あなたの舌の配置を見つける
舌の先端は、上部の正面の歯の上にちょうどエリアに連絡する必要があります, として知られている “リードスポット” (同じ領域のクラリネット奏者の使用). 注射可能な “ティー” または “ディー” 一般的に、最も前方を生成します, 角に正確な動脈硬化. 暗くする必要がある場合は、使用しないでください, 非常に低いまたは柔らかい通路のためのより覆われた音. 舌は、ハードパレートに触れるべきです, 歯ではなく、そして、異なる動作を観察するために、マウスピースをしないでください. あなたの目の前の鏡を観察することができます.
舌の配置は、舌が旅行に距離が少ないため、より速く、クリーナー攻撃を促進します。 より多くの配置(「kuh」のような)は、二重とトリプルトングのために予約されていますが、単一のトングで鈍いトーンを生成することができます。
2. 座標空気は最初に、それから舌を置きます
きれいな動脈硬化のための最も効果的なエクササイズの1つは、空気だけを使用してノートを開始することです。舌なし、そして、同じ空気サポートを維持しながら徐々に舌を導入します。これは、舌の解放を「貫く」ためにあなたを訓練します。多くの動脈硬化の問題は、弱または遅延空気の流れのためのストッパーとして行動する舌からなります。空気の流れを開始し、その後、空気がすでに移動した後に軽くトングを開始することによって、各ノートを開始し、快適なピッチで長いトーンを練習します。
3. 舌の柔軟性を開発
あなたの舌は、特に高速な通路で、さまざまな動脈硬化を処理するためにニアンブルでなければなりません。 さまざまな腸形状(ee、ay、ah、oh、oo)にトングして、持続的なノートを再生する。 舌が前進し、そしてどのように音が変化するかを通知してください。 明確のために、 "dee"のような転送可能なのは、通常最善ですが、低音のノートには少し開いた "dah"が役立つかもしれません。 先を「e-ga-dee-e-ga-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee-de-dee-de-dee-dee-dee-dee-de-de-dee-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de
4. メトロノームの宗教的に使用して下さい
きれいな関節は、舌とビートの間に一貫したタイミングを必要とします。 ゆっくりとしたテンポ(60 BPM)にメトロノームを設定し、四半期のノートをトングし、その後8時間、そして16秒を1つのピッチで練習します。 攻撃間の時間にも焦点を合わせ、速度を下げます。 毎回だけテンポを増加させると、舌の行動は楽に感じます。 この方法的なアプローチは、急いで構築し、信頼性の高い反射を防ぎます。
5. 会員全員でのアーティキュレーションの練習
ホーンの動脈硬化は、その範囲にわたって劇的に変化します。 低レジスタでは、唇は緩み、空気は遅くなります。舌はピッチを歪めるのを避けるために軽く働く必要があります。 高いレジスタでは、唇はタイトで、空気が速くなります。舌は、ノートを割れることを避けるために、正確で迅速なタッチを必要とします。 練習スケールとarpeggiosは、昇降方向の同じ動脈硬化パターンを使用して、調整が必要な場所に注意します。例えば、または中出しの練習は、中をする必要があります。
分岐技術の追加: ダブルとトリプルのトンギング
運動の高速な通過のために、単一のトングは、接尾辞をしないかもしれません。 ダブルとトリプルトングリングを使用すると、通常「ティーカ」または「ティーカティーティー」/「ティータフ」(トリプル)の交換可能な音を使用して急速に動脈硬化することができます。 キーは、 "ティー"としてきれいで正確である"と "ティーカ"を「ティーカ」または "ティー-ティー-カ"(トリプル)にゆっくりと練習することです。 それから、50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜50〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜XNUMX〜
一般的な間違いは、弱いビートのためにだけ「kah」を使用して、不均等なサウンドを作成します。代わりに、スロープラクティスで「kah」を均等に強調し、速度が上昇するようにそれを柔らかくします。多くのプロのホーン選手は、よりスムーズなサウンドのために「dee-gah」または「dah-gah」を使用します。あなたの機器で最もきれいな結果を生み出すものを見つける実験。
トリプルトングイングは、6/8、9/8、または12/8の時間のホーン部分に特に有用である、オーケストラ文学(例えば、チャイコフスキーの交響曲第5番第3回の動き)で共通する。これらのリズムを単一のピッチで練習し、その後2octaveスケールで、実際の音楽のコンテキストのために準備する。
呼吸:すべての芸術の財団
動脈硬化は、完全に、活性呼吸なしではっきりすることができます。 舌のノートの前に、あなたは完全に肺を埋め、空気の流れをサポートするダイヤフラムを設定し、呼吸器を飲む必要があります。 浅い呼吸は弱い攻撃と急いでつながります。 「息を」呼吸を練習してください:口の角を吸い、肋骨が後で拡大する感じ、そして彼の(頭)にゆっくりと息を吐く。 その後、角を付け加えます。 呼吸器は、呼吸器を鳴らすと、呼吸器を鳴らすと、呼吸器を鳴らす。 呼吸器が鳴らすと、呼吸器が鳴らして、呼吸器を鳴らすと、呼吸器を鳴らす。
何度も繰り返した舌の動脈硬化を伴う通路(例えば、ストラウスの有名なホーンソリ])では、舌が風からなくなるように、空気をペースにする必要があります。 1つの呼吸で繰り返した8つのノートの4つの対策を練習し、最後の最初のノートから一貫した関節を維持します。 徐々に期間を増加させます。 この列車は終了し、一般的なメモの長いメモを回避します。
系統的動脈硬化症のエクササイズ
ここにあなたの毎日のルーチンに組み込むための5つの効果的な演習があります。 数を超える品質に焦点を当て、演習ごとに5〜10分を費やします。
- トンウパーカッションで長調トーン:[] ホールドノートとしてミドルG(書き込み)を再生します。 安定した音を確立した後、同じピッチと動的を維持しながら、サブディビジョン(例えば、8つの8つのノート)を舌にします。 舌光と空気の定数を保持してください。 F、E、D、C、およびBフラットで繰り返します。
- 2オクタブのスケールと混合アーティキュレーション:[[]Cの大きなスケールを昇順に再生し、別のアーティキュレーションを使用して降下します。すべてのレマトは、すべてのスタカトをスラッドし、その後2スラッド+ 2つの舌を増やします。 徐々にテンポを増加させます。
- インターバルの連結のドリル:間隔(例えば、第5)を選択し、2つのピッチ(C-G)で繰り返し、正確なピッチと両方のノートのためのきれいな舌に焦点を当てます。その後、間隔(第6、オクターブ)を変えます。これは、動脈硬化が大きい距離にもかかわらず、正確なものでなければなりません実際の音楽の傾きをシミュレートします。
- [ダブルとトリプルのトンプリングパターン:[1つの快適なピッチで、四分の一の4つの16分のグループで「ティーカヤック」を練習します。 次に、点数の四半期の「ティーカヤックティー」(トリプル)を試します。 1日あたりの2 BPMでメトロノームを増加させます。
- [:最も有名なエキセリンの交響曲第7番、第3番、またはチャイコフスキーの交響曲第5番2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2番、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、第2回、
共通の課題とソリューション
- [] マウスピースや歯の接触による舌による、未焦点の攻撃:[] 。 ソリューション:正しい舌の位置を感じるために、リードスポットに置いた鉛筆または指で練習してください。 唯一のハードパレートに連絡するために舌を再訓練します。
- ] ハーシュ、強制的な動脈硬化: 過度の舌圧と不十分な空気の結果。 ソリューション:非常に柔らかく(ピアノ)の動脈硬化を再生し、空気をひどく中断する穏やかな「ディー」に焦点を当てます。 空気が音を生成できるように、舌ではありません。
- ] 急速に舌に耐える:[] これは、舌と呼吸の間の調整の厳しい舌や欠如から生じる可能性があります。 ソリューション: 楽器を練習: リードスポットに対して舌を押し、リズムで呼吸しながら動きを模倣します。 また、単一のピッチで高速シングルトンドリルを試して、80 BPMから始めて、各セッションごとに2 BPMで動いてください。
- レジスタ間の動脈差:) 低レジスタは「恐ろしい」と感じるかもしれません。 高レジスタは「ひびが入ります」と感じるかもしれません。 ソリューション:低レジスタでは、よりオープンな注射(ダールまたはドー)とより遅い、より広い空気の流れを使用します。 高レジスタでは、狭い、高速空気の流れで非常に前方な注射可能な(ディーまたはティー)を使用します。 慣行arpeggiosは、これらをターゲットに絞っています。
- 長い舌の通路の後の疲労:[通常、舌、顎、または喉の緊張を抱きすぎたり、緊張を抱き合わせる兆候。 ソリューション: 体積を減らし、pまたはmpで長い通路を練習します。 リラックスした顎(少し離れて歯)に焦点を当て、舌の感覚は、逆に「浮かび上がる」と、むしろスタビングよりも。
表現力のある芸術:音楽を生き生き生きに持ち込む
Once the technical foundation is secured, articulation becomes a means of expression. Varying the length, weight, and speed of the tongue dramatically changes the character of a phrase. A slightly longer, softer tongue creates a gentle, singing quality; a short, crisp stroke adds sparkle. Listen to recordings of legendary horn players such as Dennis Brain, Barry Tuckwell, or Dale Clevenger and analyze their articulation選択肢。 彼らがレパートの通路とリズム、マルカトセクションのためのより定義された舌のために非常に軽い舌を使用する方法に注意。
異なる動脈硬化スタイルで再生された同じ音楽フレーズで実験:すべてのレパートを再生し、すべてのスタッカトを再生し、最初のビートにだけアクセントをつけ、その後、最高のピッチで10分。各バージョンが感情的なコンテンツをどのように変更するかをせん断します。この意識的な変化は、あなたの表現的なパレットを開発し、あなたの動脈硬化が機械になるのを防ぐ。
また、歴史的スタイルを考慮する: バラク音楽の芸術的(例えば、ラムーによるオーケストラスイートまたはテレマンによるコンサート)は、一般的により軽く、よりロマンチックな音楽よりも持ち上げられるべきです。モーツァルトでは、芸術性は、清潔でエレガントで、適度な分離されるべきです(特にアルベルティ・ベース・フィギュア)。ストラウスやマラーでは、芸術はより広く、より積極的なものになることができます。あなたが芸術的選択を通知するスタイルを自分でファミリアライズする。
一般的なオーケストラ・エクスカープトのアーティキュレーション
多くのオーケストラは、角の動脈硬化のためのベンチマークです。これらを慎重に検討してください:
- モーツァルト:角協奏曲第2番、第3楽章 — 要求が清潔で、正確なリズムで軽いスタッカト。 繰り返した8つのノートを120 BPM前後に練習して、非常に前方な舌で練習してください。
- [ベートーヴェン:交響曲第7番、第3番目 — ホーンソリは、各グループの最初のノートに強いアクセントをつけて、鮮明に芸術化しなければならない点字のリズムを備えています。
- ストラウス: ]] イーン・レンデレンレベン ] - 開口角呼び出しは、フルで高速な空気の流れとしっかりした舌で、華麗でリング攻撃(marcato)を必要とします。
- [チャイコフスキー:交響曲第5番2番目 — 有名なホーンソロは、レパートとよく定義された動脈硬化(ノートの正面に少し「h」のように、“ポルトアト”または「ルーブル”)。
特定の動脈硬化の目標でこれらの抜粋を練習すると、あなたの全体的なテクニックに直接転送されます。
リソースとさらなる読書
ホーンの動脈硬化の理解を深めるために、これらのリソースを参照してください。
- 国際ホーン協会(IHS)[ — 関節を含むホーン技術に関する記事、シンポジウム、および対面レビュー出版物を提供します。
- ホルンズン: 関節の記事[ — プロのホーン選手から実用的なブログやビデオのコレクション。
- Wikipedia: French Horn — は、楽器の歴史と機械の広範な概要を提供します。
- ホーン・プレイングの芸術は、フィリップ・ファーカスが、優れた章を含むホーンテクニックのすべての側面をカバーする古典的な教科書です。
- フランスの角を再生する際の実践的なヒント バリー・タッキウェルによる簡潔なガイド — 彼の教えでタッキウェルが使用する特定の関節の演習.
コンテンツ
フランスのホーンのアーティキュレーションは、物理的な精度、呼吸制御、および音楽の直観を兼ね備えた多層のスキルです。体系的にあなたの舌の配置を開発することにより、安定した空気の流れと調整し、レジスタとテンポを横断するさまざまなアーティキュレーションスタイルを練習することで、あなたはあなたが演奏するすべての注意で明快さと表現力を達成することができます。泥酔攻撃からきれいな歌いへの旅は、段階的であり、すべての心があなたの聴覚と聴覚を刺激するために、あなたの必然的に理解的かつ明確に、あなたの音楽を聴覚的に理解することができます。