希少・少ないKnown真鍮製でレパートリーを拡大

なぜレアで少ない真鍮の作品を探索するのか?

ほとんどの真鍮のプレーヤーは、ハドネ・コンサート、ハメル・トランペット・コンサート、またはコモン・マンのコプランド・ファンファーレのような正弦楽器作品を中心に、そのコア・レパートリーを築きます。これらの傑作は不可欠ですが、それらにのみ頼ることは、狭い音楽の食事療法につながることができます。まれで知られていない真鍮作品に魅了されると、その開発のすべての段階でミュージシャンにとって大きな利点があります。

芸術的成長

不慣れな音楽スタイルと技術的な要求は、あなたの快適さゾーンからあなたを強制します。障害19世紀の作曲家によって書かれた作品は、標準の反復のものよりも、フレーズ、アーティキュレーション、または息のコントロールに異なるアプローチを必要とするかもしれません。この適応性は、あなたの全体的な演奏者をシャープにし、より多目的な演奏者を作る。

パフォーマンスバラエティ

再建と競争の聴衆は、しばしば同じ手渡的な戦士を聞く。忘れられたロマンチック・ラ・フレンチ・コンポーサーによるコンサートや、生演奏家から生まれた現代的な作品など、悲劇的な作品のプログラミングは、あなたのパフォーマンス、輝きの好奇心を区別し、永続的な印象を残すことができます。あなたが発見した作品の物語が、別の層の関与を加えることを伝えたプログラムノート。

歴史の洞察

真鍮の音楽はヘイデンとハメルと始まりませんでした。真鍮のイディオムは、多くのフェーズで進化しました。天然のトランペット時代、バルブの発明、真鍮のバンドの動き、そして現代の技術の爆発。オズカール・ボイム、フランツ・ジョセフ・バー、またはフランスのコンサバチュアルな伝統のマイナーな数字のような作曲家による珍しい作品の探索は、あなたがその進化の生きた感覚を与えます。

パーソナル・エンジョイメント

隠れた宝石を発見することは、音楽家が持つことができる最も満足している経験の一つです。初めて美しい道を聞くスリル、または新鮮でユニークに感じたトリッキーな通路を習得することで、練習への情熱を磨き上げることができます。多くの選手は、古い場合であっても、“新しい”レパートリー”と報告しています。彼らは最初に演奏を開始したときに感じた興奮をバック。

希少真鍮の仕組みを把握する方法

これまで以上に希少な反復を見つけることは、デジタル化、専門アーカイブ、オンラインコミュニティのおかげで、これまで以上に容易です。しかし、体系的なアプローチは最高の結果をもたらします。

図書館・アーカイブ研究

大学の音楽ライブラリと保存アーカイブは、幅広い出版物に達したことのないスコアの広大なコレクションを保持しています。多くの機関は現在、楽器、ジャンル、日付で検索可能なデジタルカタログを持っています。ミュージックライブラリに連絡してください。多くの場合、ニッチコレクションについてよく知っています。 []]]コングレスのアメリカの真鍮バンドムーブメントコレクションのライブラリまたはRiversideのアーカイブ:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:

出版カタログ

[]のような特別に作られた音楽出版社、音楽販売古典、 ]]]Breitkopf&Härtel、およびのような小さな家 ]]]]のバリー出版物]]は、しばしば、ブラス固有の作品を再印刷します。また、真鍮特異的な出版社のサイト:編集Peter[FLT]と[FLT]FLT]の[FLT]と[F]の[F]F]と[F]の[FLTF]の[F]の[F]と[F]の[F]の[FLTF]と[F]の[F]の[F]の[F]と[FLTF]の[F]と[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の]と[F]の[FLT]の[F]の[F]の[F]の[F]の

オンラインデータベースとデジタルスコア

[IMSLP](国際音楽スコアライブラリプロジェクト)は、パブリックドメインスコアの宝庫です。作曲家名で検索しますが、特に19th後半と20thのソロから、または「ブラスバンド」などのキーワードを使用します。コングレスデジタルコレクションの図書館]には、特に19thと20thの後半から、現代的なソロが使用される多くのまれな真鍮作品が、と、音楽は、音楽を再生することができません。

ピアーズとのネットワーク

真鍮フォーラムのピース()とTrumpet Heraldと]]トロンボーンチャット])と教師の推奨事項は金星です。多くのプロの真鍮のプレーヤーは、自分の個人的なウェブサイト上の希少性のリストを維持しています。真鍮の専門家のためのFacebookグループは、「あなたの最も猥褻なパフォーマンスピースは何ですか?」というタイトルをつけていることが多いです。マスタークラスに参加し、より少ない情報について臨床医に尋ねるには、彼らはまた、あなたが住んでいる多くの作曲家を送っているかもしれません。

その他のアートフォームを探索する

コンサートホールの外には、映画のスコア、ビデオゲームサウンドトラック、バレエ、演劇、さらには広告のジンブルが頻繁に登場します。例えば、トランペットのソロの角を持つ若い男]は、1940年代のジャズに関心のある再サージに導かれました。映画のスコアでブラスを検索するか、 American Band]のコレクションを参照するか、多くのバンドのブラスが書かれた[FLT:FLT:2American Band]のブラス]。

希少で少ない真鍮製本品を見学

以下は、より多くの注意に値する作品や作曲家の拡大リストです。各エントリには、あなたの時間の価値がある理由に関する背景とメモが含まれています。

アレクサンダー・ゴディキー - ホーンとオーケストラのための協奏曲、オプ41

アレクサンダー・ゴディキー(1877-1957)は、真鍮のために広く書き出したロシアの作曲家とオーガニストでした。まだ彼のホーン・コンサートは驚くほど曖昧です。この作品は、温かみのあるコネクティッド・トーンを要求するライカルな、ほぼボーカル・メロディーで開き、その後、急激なアルペジオスとワイドな飛躍を伴う激しい第二の動きを追った。オーケストラは、後半のロマンチックなスタイルの典型的ですが、予期しない調和のターンで、明確です。伝統的なコンサートを望む人の両方が、伝統的なコンサートを望むために理想的な。

ジャン・バプテスティスト・アーバン – ヴェネツィアのカーニバルのバリエーション(非知られ版)

Arbanのの完全保存法の演奏は、そのコンサートのバリエーションは]のカーニバルは、複数のバージョンに存在する。標準バージョンは有名ですが、Arbanは、標準版では見つかりませんでした3トンのパターンとクロマチックランを組み込むようなバリエーションのセットを書いた。の版を参照してください。または、このリストは、このリストは、18Fの参加者がリストに表示するかどうかを[FLT]または[FLT]の[FLT]の[FLT]の]の[F]の]の[FLT]の[FLT]の]の[FLTF]の[FLT]の[FLT]の[FLTF]の[FLT]の[F]の[FLT]の[FLT]の[FLT]の]の[F]の[F]の[FLTF]の[F]の[FLTは、または[FLTの[F]の[FLTの[F]の[F]の[F

ウォルター・ピストン – トランペットとオーケストラのためのカプリシオ

ウォルター・ピストン(1894–1976)は、主要なアメリカの作曲家と教師でしたが、彼のトランペット・キャプリシオはまれにプログラムされています。1947年に書かれた、それは穏やかな失調とリズム的活力でneoclassical明瞭さをブレンドしています。ソロ・パートは、特に中央の黙示セクションで、精密なアーティキュレーションと広いダイナミック・レンジを必要とします。この作品は、約12分です。より標準的な反復とプログラムでよく合う、それはかなりのコンサートの部分を作る。

ヘルバーガル・ブライアン – 真鍮バンドのエレギー

強盗なブライアン(1876〜1972)は、彼の大規模なゴシック交響楽団で最もよく知られていますが、彼の]エレギー])真鍮バンドの隠れた宝石です。 1904年に作曲され、真鍮のアンサンブルの完全なソノルティを探求する唯一のダークハレッドの作品です。技術的に盲目ではないが、それは持続的なメモと敏感なフレーズの深い制御を必要とします。それは特に真鍮のマーチを超えて、真鍮の戦いを観察するための効果的なバンドのために効果的です。

ジャック・イバート - トランペットとピアノのためのエントルテ

Ibert(1890–1962)は、彼ので有名です。Concertino da Camera]が、彼のEntr'acteは、フルートのために、もともと遊び心のある作品で、後でトランペットのために転写します。それは、同期リズム、カラフルなクロマチック、そして誤ったキャラクターを備えています。約4分の長さ、それは完全にエンコアまたはそれと同じくらいに働きます。ピアノは、愛着する部分を伴います。

追加の提言

オスカル・ボイム – トランプチェッロ・ソフィア・イン・アイ・マイナー, Op. 18:]] 叙事詩的な通路と劇的な繁栄の潜伏宝石. ボームの作品は、牽引力を得ていますが、まだ未演奏. ]] IMSLPで利用可能なスコア .
フランツ・ストラウス - ホーンの協奏曲、オプ8:] リチャード・ストラスの父は、この魅力的な、古典的なスタイルの協奏曲を書いた。今、もっと頻繁に演奏が、モーツァルト・コンサートよりも少ない。
エッセン・ボッツァ – トランペットとピアノのためのルズティーズ: ボッツァは、多くの細かい真鍮の部分を書いたが、 ルズティーズ (1955) は、現代の調和的な言語で民俗的なメロディーを組み合わせる3つの移動作業です。それは挑戦的ですが、報奨学的です。
Barbara Kolb – トランペットと2つの増幅ピアノのために:[]空間効果と拡張技術を使用して20世紀の作業。現代音楽愛好家に優れています。
ヨハネ・チェッサム – ブラスとパーカッションのためのシュエルゾ (1960年代):]] 光、ダイナミックなリズムのインタープレイと真鍮のキネットのためのエネルギー的な部分。古典的なキネットのレパートリーとして頻繁に演奏されていない。

希少真鍮のワークを学習し、実行するためのヒント

不慣れな部分にアプローチするには、標準のものよりも異なる考え方が必要です。あなたの研究を最大限に活用するために、これらの戦略に従ってください。

徹底的にスコアを勉強

稀に複数の録音が欠如するので、あなたの解釈を形作るために参照のパフォーマンスに依存することはできません。代わりに、深さのスコアを分析します。正式なセクション、キーリレーション、およびモチーフを再帰します。マーク動的輪郭、アーティキュレーションマーキング、および呼吸ポイント。それがピアノの減少である場合、調和的なアンダーピンを理解することは、あなたのフレーズを通知します。アンサンブル作品のために、あなたのラインがどのように相互作用するかを確認するために、他の部品を勉強してください。

歴史的・業績に関する注意事項

コンテキストの問題。作品が構成されたとき、誰にとって、そしてどのようなスタイルで見つける。それはバイダーマイアー期間からの作品であるならば、より軽いアーティキュレーションとより小さい動的コントラストでそれをアプローチするロマンチックな仕事よりも。それが現代的な作品であれば、意図された効果について作曲家のメモを探してください。 IMSLPはしばしばプレファスや編集ノートを含みます。また、大学のリサイタルデータベースの過去のパフォーマンスからプログラムノートを検索します。

ゆっくりと、メソッド的に練習

異常な間隔の傾き、リズムの複雑さ、または範囲の通路のような非有力な技術的な挑戦は、慎重に遅い練習を要求します。小さなセクションに部分を壊し、小道の対策を隔離し、それらが快適に感じるまで半分の速度で練習します。音をセメントでセメントでセメントで使用して下さい。録音を模倣することができないので、あなたはフレーズとニュアンスのあなた自身の精神モデルを開発しなければなりません。

フィードバックのために自分を録音

ベンチマークのパフォーマンスがなければ、自己録画はさらに重要になります。練習セッションを録音し、批判的に聞きます。あなたのテンポ、動脈硬化の明快さ、そしてあなた自身の意思に動的に形成を比較します。躊躇したり、方向性が欠けている領域に注意して下さい。この反復的なプロセスは、あなたが解釈を形づける1つであるため、まれな作品のために特に有効です。

教師とピアーズからのフィードバックを見る

目的のフィードバックを提供することができる教師とあなたの仕事の進行を共有してください。たとえ彼らが作品を知りませんとしても、彼らはあなた自身の条件であなたの技術的実行と音楽性を評価することができます。真鍮のフォーラムやオンラインコミュニティは提案を提供できます。あなたは前に作品を演奏した人を見つけるかもしれません。

オーディエンスにピースを紹介

まれな反復を実行するとき、コンテキストはリスナーが聴覚しているものに感謝するのに役立ちます。あなたがプレイする前に、その作品を構成する人を説明する短い話紹介(30〜60秒)を、それがまれであり、それがユニークになるのかを説明します。あなたが正式なリクティタルにいるならば、印刷されたプログラムのメモを含みます。このアプローチは、単なる小説から意味のある音楽物語に変換します。

個展「Beyond Solo Works」をオープン

レアレパートリーは、ソロに限られません。真鍮のアンサンブルは、あまり知られていないチャンバーやバンド作品の探索から非常に利益を得ることができます。

真鍮のクインテット

標準的な真鍮のキネレは、アーノルド、エワルド、バッハの作品を含みます。しかし、多くの優れた20世紀と現代的なキネレは発見を待っています。 ]に見えます。ドナルド・ビンジの「The Watermill」(キンテットのアレンジ)、 ]]]ジャン・コチェチェッチェイエの「Brass Quintet」[FLT][FLT][FLT][FLT]:[FLT]:[FLT]:[F]]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]

真鍮バンド

真鍮バンドの文学は、米国で広く、しばしば探知されています。 ]のような作曲家による作品 [Gilbert Vinter] (特に彼の に、Ace]にサルート) または [[]] ダーク・ボレゴイ 洗練された書き込みを提供します。のカタログをチェックしてください。英国バンド音楽の音楽は、あまり知られていないが、多くの作品が、他の多くの点で見られます。 [FLT:[FLT:]

ホーン・チョイアとトランペットアンサンブル

角の合唱団は、しばしば転写を再生しますが、元の作品は]のように、フランシス・ポットの「角のためのエネルギー」またはロックウェル・ショー「角のための十二の決闘」]は素晴らしい選択肢です。トランペットのアンサンブルのために、によって作品が[FLT:]Georg Philipp Telemann[FLT][FLT][F]F]は、[FLT]F]F]は、元の作品は[FLT]と[F]F]F]は、[F]F]は、[F]F]F [F]F]F [F]F]は、[FATは、[F]は、[F]は、[FATは、[F]は、[FLTF]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F

コンテンツ

希少で知られていない作品で真鍮のレパートリーを拡大することで、あなたの芸術的な発展を豊かにし、あなたのパフォーマンスの提供を多様化し、あなたの歴史理解を深めます。発見のためのリソースは、デジタルアーカイブと専門出版社からオンラインコミュニティにまで、そしてライブ作曲家との直接接触を豊かにするよりも豊富です。あなたがGoedickeホーンの協業に取り組むかどうか、Bozza ])、Raztiques、または、または忘れられたバンドは、音楽を聴衆に与えることは、あなたの音楽を完全に理解することさえないでしょう。