ジャズや人気の音楽のための強力なフレンチホーンテクニックの構築

ジャズと人気の音楽のフランスの角の役割を理解する

フランスのホーンは、ジャズや人気の音楽で希少で貴重な空間を占めています。古典的な設定とは異なり、ホーンは、重ねられた部分、ジャズ、ポップなデマンドの個々の表現、リズム精度、即興勇気で大きなアンサンブルにブレンドします。ホーンは、しばしば色鮮やかな声として使用され、シネマティックなテクスチャを追加したり、リズムセクションを通してカットされたメロディリードとして使用されます。これらの異なる役割を認識することは、非機能的なテクニックをシェーピングするための最初のステップです。

先駆者() ジュリアス・ワトキンス (多くの場合、ジャズ・フレンチ・ホーンの父)、トム・ヴァルナー]、 ]] ジャン・クラーク] は、小さなグループや大きなバンドで楽器の役割を果たします。 [[FLT:] ジャン・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ

貴重なコミュニティリソースは、ジャズを探索するホーン選手のための録音、記事、およびネットワーキングの機会を提供する[]Jazzホーンソサエティ[]です。この歴史に自分自身を浸すことは、あなたが本物の音を鳴らす必要がある盗作の語彙を組み立てます。

技術開発の基礎技術スキル

ジャズ特有の戦術に潜む前に、基礎的なスキルはロック固執しなければなりません。ホーンは、チューンでプレーする非常に困難な機器であり、ジャムセッションのリラックスした環境はあなたのコア技術で弱点を露出させることができます。これらの分野に重点を置いてください。

[]すべてのレジスタで一貫したクリアなトーンの生産 - 長いトーンと動的制御演習毎日を実行します。ジャズが頻繁に、堅牢でチョコレートの低い範囲を呼び出しているので、低いレジスタで特に作業してください。
音源のピッチコントロールとイントネーション – ドローンでチューナーと練習して耳をシャープに。ジャズは、表現的な目的のために少し柔軟にイントネーションを好むが、最初にマスターの集中ピッチをマスターする必要があります。
強い呼吸サポートと耐久性[ - 呼吸するジムのルーチンであなたのダイヤフラム強度を開発します。ジャズフレーズは長くなり、オーケストラ強化なしで部屋を埋めるためにスタミナが必要です。
高速通路と装飾のためのアジャイル指技 - 様々なテンポでスケールとアルペジオの作業。腹のスケールは、迅速な指の動きが必要です。
ダイナミックレンジとアーティキュレーションを容易にする柔軟なエンクチュール - リップスルーとマウスピースバッシングは不可欠です。ジャズは、スクープ、ベンド、およびフォールドの迅速なセットアップ変更を必要とします。

毎日の基礎ルーチン

ジャズの演奏の物理的ニーズをターゲットに20分のウォームアップをデザイン:

口のバズ5分(ピッチ精度とリラックスした角に焦点を合わせ、リラックスした「ジャズ」バズを模倣)
長い音の5分(10〜15秒の音符を、]]ppp]]]からffまで、息の最後にわずかな振動を追加)
リップスラ(バルブなしで、バルブを押さえて、ブレイクレジスタを押しながら、昇降と降下)の5分
スケールパターンの5分(マジル、ドリアン、ブルース、スイング8本感で安定した60bpm、)

現代ジャズやポップで必要なリラックスした精密なサウンドに必要な物理的な制御を日常的に構築しています。

ジャズや人気のスタイルにトーンとアーティキュレーションを適応させる

クラシックのトレーニングは、暗く、中心に、ブレンドされたトーンを教えます。ジャズプレーヤーは、もう少し前方、スピーチのような、または「edgy」の音を求めます。以下の調整で実験:

弾力性柔軟性

トーンセンターを失うことなく、よりオープンで息をのむような音を可能にするために、あなたのエンボクチャーを少しリラックスしてください。古典的な、丸みのあるトーンでフレーズを再生し、その後、より緩みのある、よりスプレッドの木材で繰り返す。目標は、色を制御することです。このアプローチは、サクソフィニストがノートを形作るために振動と呼吸を使用して、またはトランペターが角を通って「話」するためにエンボクチャーを使用する方法に似ています。

芸術のバリエーション

ジャズの芸術は言語です。ゴーストのトンゲイング、スクープ、およびボーカルのようなフレーズをエミュレートするために落ちるような技術を使用してください。

ゴーストトングイング:ノートの始まりだけを軽く照らし、残りの部分は空気のゆるぎに消えます。スカラー通路の練習。それは柔らかく、迫害効果を生み出します。
:Scoops]:ターゲットのすぐ下でピッチを開始し、円滑にスライドアップします。これは、8時間のノートラインとバラードメロディーをスイングするのに非常に効果的です。
Falls and Doits:フレーズの最後にピッチをドロップまたはフリップします。秋はスライドダウンです。点滴は急上昇フリップです。これらはジャズフレーズの標準的な句読点です。

トロンボーンリスト()に耳を傾けてください。J.J.ジョンソンまたは]フランク・ロソリーノを、動脈硬化のアイデアのために。彼らのスライドと舌のテクニックは、ホーンの手止めと指導能力に直接転送します。]のようなスタディトランペットプレーヤーは、Clifford Brownと[FLT]を[FLT] - [FLT] - [FLT:[F] - [FLT] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [FLT:[F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[F] - [FLT:[F] - [F] - [F] - [FLT:

ヴィブラト

ホーンの古典的な振動は通常、タイトで制御されます。ジャズとポップでは、バイブレーターはより広く、遅く、より長いノートで表現力のあるデバイスとして使用されます。練習手振動(鐘の右手を取り除く)とリップバイブ(顎を吹き込む)。一部のプレーヤーは、両方の組み合わせを使用します。ジョンクラークはバラードに振動を使用する方法を聞く。それは人間の声を模倣します。

マスターリングリズムと時間感

古典音楽では、リズムは大きく解釈され、実行されます。ジャズとポップでは、リズムセクションは音楽を駆動し、ホーンプレーヤーはロックをしなければなりません。内部のパルスを開発することは非交渉です。

スイングフィール

スイング8つのノートもありません。それらは3つのサブディビジョン(1-trip-let、2-trip-let)に基づいて、ロングショートパターンです。ビート2と4でメトロノームクリックで練習スケールをします。クォーターノートをトリーフレットに分割し、最初の3分の3分のサブディビジョンを再生します。これは古典的なジャズの傾きを作成します。遅く開始(60 bpm)とノート間のスペースを感じます。

ストレートエイトと溝

楽しい時、ロック、ポップで、8つのノートは「ストレート」(さらにサブディビジョン)です。フォーカスはバックビート(ビート2と4)にシフトします。ビート4の「と」のスライクで短いメモを再生して、フォワードモーションを作成します。ハイハットとスナイアドラムパターンでロックします。ドラムマシンまたはバックトラックを使用して、このために不可欠です。

オッズメーター

モダンジャズとプログレッシブポップは、多くの場合、5/4、7/8、11/8などのオッズメーターを使用します。それらを避ける必要はありません。バーを2と3の小さなグループに分割することによって練習してください(例えば、7/8は2 + 2 + 3 + 3 + 2)です。 ]]]iReal Pro])アプリは、カスタムメーターとテンポを設定し、オッズをマスターするための不可欠なツールを作ることができます。

フランスの角に即興スキルを開発

改善はジャズの中心です。フレンチホーンは機械的に高速な線のために挑戦していますが、それは絶対に強力な即興の声であることができます。ここに構造化されたアプローチがあります:

ジャズ理論を学ぶ

スケール、モード、コード進行を把握します。焦点:

メジャーとマイナーペンタトニックスケール – 数えきれない青と岩のソロのビルディングブロック。
青色スケール(1、FLV3、4、FLV5、5、FLV7) - 魂のフレーズに不可欠です。練習まで5の章を曲げます。
ドリアンモード – マイナーなコードのゴーツースケール(例えば、Dm7上のドリアン)。
ii-V-I 進行 – ジャズハーモニーのDNA。これらの変化を輪郭に並べるアルペジオとスケールを練習します(例:、Dm7 → G7 → Cmaj7)。

変更を再生する

練習のように、単独で音をスケールアップ。強力なビートに弦楽器をターゲティングすることで、変化を「再生」することを学びます。進行中の各弦のarpeggios(1-3-5-7)を練習します。「秋葉」のようなシンプルな標準から始めます。根、第3、各弦の7分の1だけを再生します。これは、あなたのソロのための強力な調和の基礎を作成します。

ソロをトランスクート

トランスクリプションは、ジャズの語彙を造る最も効果的な方法です。ジャズホーンの選手や他の真鍮のインストゥルメンタリストからソロを聴いてトランジックに耳を傾けます。Miles Davisの「So What」から簡単なラインで始まり、4バーフレーズに焦点を当てます。それを書いて、それをホーンで再生します。関節、リズム感、およびノートの選択に注意を払ってください。 ]Jazz Onlineは、さまざまな種類の楽器をトランジションするために、さまざまな種類の楽器を強制的に使用しています。

バックアップトラックを使用する

ジャズの裏付けトラックと一緒にプレイして、耳、タイミング、そして調和的な反応を発展させます。 F(F7、Bloump7、C7)でシンプルなブルースから始めます。 Fブルーススケールだけを使って改善します。快適したら、F7コード、Bloux MixolydianをBloux7に上回るFミキサースケールを追加します。徐々にテンポと調和の複雑さを増加させます。

クロスジェナーレマスターズの練習戦略

ジャズと人気の音楽の両方に強い技術を造るには、あなたの練習時間をインテリジェントに構築します。純粋な耐久性の練習は、集中力よりも効果的ではありません、審美的な練習。

80/20 ルール

新たな素材(直読の小文字や鉛シート)を読んで、より深く繰り返し作業で80%を費やす時間に20%を費やします。ディープワークには、トランスクリビング、録音とともに再生、変化を上回る即興の遅い練習が含まれます。

チャレンジを隔離

繰り返し練習しないでください。トラブルの原因となる4バーセクションを分離します。技術的な問題を特定します。速い指パターンですか? 空気調節が必要な広い間隔? リズム的なフレーズの問題? 楽に聞こえるまで、そのセクションをループします。のループツールを使用してまたはDAWが完璧な練習ループを作成する。

記録とレビュー

自分自身を録音することは非交渉可能です。簡単なボイスレコーダーまたは電話を使用してください。イントネーション、アーティキュレーションの明快さ、そしてリズム的な配置を聞いてください。参照録音にあなたの即興を比較します。フレーズの違いに注意してください。あなたのラインは練習のように聞こえるか、それとも物語を伝えますか?録音は、目的の自己認識を築きます。

特定の目標を設定

それぞれのセッションで達成したいものを定義します。例えば、「次の30分で、FのClifford Brown Soloから1つの4つのバーフレーズをトランクして学習します。」または「この時間の終了までに、私は私のガイドのみを使用してBbのブルースを証明します(第3と第7回) 120 bpm。」と、測定可能な目標は、目的のないシーディングを防ぐことができます。

推奨リソースとツール

Method Books:] Jerry CokerによるJazzのパレットは、語彙の構築に素晴らしいです。 ]]Seve Madsenによるジャズホーンプレーヤー[[は、私たちの楽器のために特別に古典的なものです。
リストイング(先駆者):[]] の録音に自分自身を浸す]]] ジュリアス・ワキンス (:16FLT:]:]]) ] ] [[FLT:]] [[FLT:[FLT:]]]:[FLT:]:16]]:[FLT]]]:[FLT]] [FLT]]] [F] [FLT]] [[FLT]] [[FLT]]] [[F] [[FLT]] [[F] [[FLT]]] [[F]] [[F] [[F]] [[FLT]] [[F] [[F] [[F [[F]] [[F [[FLT]]]]]]] [[F [[F [[F [[F]]]]]]]
リスニング(ポップ):[]])は、ビートルズ、ステビーワンダー、ラジオヘッド、レイクストリートダイビングやBadbadnotgoodなどの現代アーティストのアレンジスタイルを研究します。
バックアップトラック: ] iReal Proは業界標準です。「Jazz Backing Tracks」のようなYouTubeチャンネルは、無料の練習に優れています。また、ストリーミングサービスで利用可能な「France Horn Backing Tracks」も提供しています。
ワークショップとクリニック:[すべての楽器にオープンしているジャズ即興ワークショップを探します。多くの大学は夏のプログラムを提供しています。 リンカーンセンター[でジャズジャズ]真鍮の集中は世界クラスのオプションです。 ]のようなプラットフォームを介してオンラインクリニックでさえ、LearnJazzStandards.comは、耳の構造と訓練を提供します。

最終思考

ジャズや人気の音楽のための強力なフランスのホーンテクニックを構築することは、あなたの古典的なトレーニングを放棄するものではありません。それはあなたの語彙を拡大することについてです。それは、音符を曲げること、スイングし、リズムパートを補正し、即興を通して物語を伝えることを学ぶことを意味します。フランスのホーンの声は、それが非常に価値がある理由であるこれらのジャンルではまれです。よく配置された角線または正直なソロは、リスナーの風邪を止めることができます。

プロセスに忍耐強い滞在。楽器はあなたに最初に戦うでしょう。練習室でメカニックスを通し、そのように、バンドスタンドでは、音楽に完全に集中することができます。自分自身を録音し、批判的に耳を傾け、あなたのフランスのホーンがこの活気に満ちた音楽の世界をもたらします。旅は、古典の専門家からあらゆるアンサンブルに貢献できるインデマンドミュージシャンに変わります。