ほとんどの真鍮プレーヤーがバランスの間違ったを取得なぜ

あらゆる練習室に音楽学校で歩いて、予測可能なパターンが聞こえます。フルボリュームでスケール、リップスルーサーは機械的に繰り返され、同じ技術が最初から始まり、フレーズを考慮するために一時停止せずに終了するのを再生しました。これは多くの真鍮プレーヤーのデフォルトモードであり、それは予測可能な結果を生み出します。それは聴衆をunmoved.The問題は技術的に適切な再生します。問題は、技術的なドリルが役に立たないということです。問題は、彼らは心と音楽のギャップを生成し、何のギャップを表現する練習を練習することです。

オーケストラ、ジャズアンサンブル、スタジオ設定で最も達成された真鍮のプレーヤーは、技術や音楽性を別々のカテゴリとして考えることはありません。彼らは、すべての技術的な演習が音楽的ジェスチャーになるように深く、すべての音楽フレーズは、技術的な制御を強化するという関係を内部化しました。この統合はあなたが一緒に生まれた才能ではありません。それはあなたが意図的な練習設計を通して構築するスキルです。この記事は、あなたが監査またはあなたの専門家のアプローチを準備するための高い学校の学生であるかどうか、あなたの日常的なルーチンに統合する建物のための詳細なフレームワークを提供します。

テクニカルドリルの役割を理解する

テクニカルドリルは真鍮プレーヤーの開発のバックボーンを形成します。 彼らは、エンボチャ制御、呼吸サポート、指の速度、および動脈硬化の明快さのような特定のスキルをターゲットにします。 長いトーン、スケールパターン、リップスラ、およびトングリングドリルなどのエクササイズは、単なるウォームアップではなく、表現的な再生が構築される原材料です。 これらの基本をマスターすることで、あなたは簡単に複雑な通路を実行することができます、解釈と感情的な配信のための無料の帯域幅を残します。

しかし、技術的な慣行は意図的でなければなりません。マインドレス繰り返しは悪い習慣をエントレンチすることができます。代わりに、各ドリルに集中した注意を払います。セッションの明確な目標を設定し、音の質を監視し、徐々に難しさを増大させます。これはの本質です。 明確な練習[] - 概念は、スキル取得研究で広く研究されています。真鍮プレーヤーにとって、これはあなたがプレイするすべてのノートを批判的に評価することを意味します。単にパターンを介して実行するのではなく、。このような筋肉は、安定した音楽プラットフォームのために機能します。

審美的な練習が働く理由は神経学的な理由もあります。 集中的な注意を伴って技術的なドリルを実行すると、各攻撃の質にリストし、空気速度を感じ、リアルタイムであなたのエンボクチャーを調整する - あなたは、微細なモーター調整を制御する神経経路を強化します。 これは、と呼ばれる筋線の調整と呼ばれる、神経繊維が信号の速度と集中速度を増加させるように絶縁されるプロセスと、ほぼ時間がかかります。 繰り返しのすべてが、作業がほぼ時間がかかります。

過剰なエンファシジングテクニックの危険性

テクニックが唯一の焦点になるとき、あなたの再生は機械的になることができます。あなたはすべてのノートに当たるかもしれませんが、通信に失敗します。聴衆は正確さを聞くが、何も感じません。多くの真鍮のプレーヤーは、その初期にこの罠に落ち、スケールの鋭い時間と、音楽にそれらを形づける方法を尋ねることなく、アルペジオスに落ちます。その結果はパラドックスです:あなたがなるほど、より技術的に安全です、あなたが芸術的な側面を無視すれば、あなたのプレイは、より健全な滅菌をすることができます。これがなぜバランスが始まりから不可欠です。

もう一つの危険は、音楽のエンプティによって引き起こされる技術的プラトーです。 あなたが訓練だけを練習するとき、あなたの脳は純粋に機械的タスクとしてそれらを分類します。 数か月と年、これは異なるコンパートメントで技術や表現が生きる精神的分離を作成することができます。 その後、あなたの技術習慣は、あなたの音楽的な意図から切断を感じる。 あなたは、人工の振動や振動を強制的に変更することによって、誤ったことがありますが、それはあなたの技術は、あなたの音楽の意図を除去するものではありません。

なぜ音楽性が実践しているのか

ミュージカルはパフォーマンスの魂です。フレーズ、ダイナミックなニュアンス、バイブレーター、アーティキュレーションの多様性、ラインの呼吸をする微妙なタイミングを包括します。それなしで、パフォーマンスは単なる正しいノートのシリーズです。音楽性は、音楽を芸術に変えます。それはリスナーが傾く、感情を感じ、瞬間を覚えているものです。

一方、音楽は、テクニックが学んだ後に追加されるために別の「レイヤー」として扱われます。これは間違いです。音楽性は、最も基本的なドリルの間に、あらゆる練習セッションに埋め込まれるべきです。クレシェンドとデクレシェンドでスケールを再生し、異なる振動幅で実験したり、動脈硬化パターンを変更すると、ミニチュアのエチュードに技術的運動が変わります。このアプローチは、それを作るのではなく、音を聴くとシェーピングする習慣をビルドします。

過去の真鍮のプレイヤーがその工芸品に近づいたかを考えてみましょう。 シカゴ交響楽団の主幹部であるアドルフ・ヘルセスは、5年以上にわたり、静的な耐久性の演習ではなく、彼が「音の中心」と呼ばれるものを洗う機会として、あらゆるノートを運ぶ力と美しさを与える共鳴コアを精製しました。 彼は、トーンカラーとイントネーションを形づける機会として、すべての持続的なノートを処理します。 この考え方は、アーティストとの違いです。

アクティブリスニングの役割

ミュージカルを発展させるためには、アクティブなリスナーになる必要があります。これは、あなたが正しいメモを打つかどうかを聞いていないだけでなく、トーンカラー、イントネーション、フレーズ、感情的な影響を評価することではなく、あなたが再生するように意識的に独自のサウンドを分析することを意味します。自分自身を録音することは、最も強力なツールの1つです。パスを再生し、尋ねる:]このフレーズをしますか? [[FLT:[FLT:]:[FLT:[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F

1つの特定の技術はの比較記録です。あなたのレパートリーから短いフレーズを録音し、それからすぐに同じ通路の専門の録音を模倣しようとする自分自身を記録します。2を比較します。あなたはタイミングの違いに気づくでしょう、動的な形成、そして再生中に聞こえるほぼ不可能である関節。あなたの意図とあなたの実行の間のこのギャップは、成長が起こる場所です。フレーズを閉じると、あなたの練習を妨げ、あなたの抽象的な練習を妨げます。

バランスの取れた技術ドリルと音楽性のための戦略

統合技術と音楽性は、あなたの練習のルーチンの完全なオーバーホールを必要としません - それは、マインドセットと習慣の小さなシフトから始まります。 以下は、関連するトランペット、ホーン、トロンボーン、およびチューブの特定の例と一緒に、任意の真鍮の機器に合わせて調整することができる戦略を拡大しています。

1. ミュージカルロングトーンでウォームアップ

長いトーンは真鍮のウォームアップのための標準ですが、彼らはほとんど音楽的に扱われています。単にセットの持続期間、動的輪郭で実験のためのノートを保持する代わりに。ピアニシモ、ペルセカンドからフォチシモ、そしてデクレセカンドバックを開始します。あなたのトーンの色を変更:明るく、集中された音を試し、暗い、覆われた1。異なる速度でバイブレーターを追加します。ミニソニック研究に長いトーンを回すことで、あなたは両方の息のコントロールと表現の柔軟性を開発します。

トランペットプレーヤーのために、中Gと高Cでこれを試して、レジスタのエンボチャ調整が動体を形づける能力にどのように影響するかを指摘しています。 ホーンプレーヤーの場合、長いトーンは、トーンの色で手停止変化を実践するための特に効果的です。 トロンボニストの場合、各スライドポジションの長いトーンは、機器の自然に不均等な応答を介した一貫性を構築するのに役立ちます。 プーマプレーヤーの場合、呼吸管理に焦点を当てます:機器が大きいほど、より重要な空気が変化するスピードを変えることです。

2. 型スケールおよびメロディーのようなArpeggios

スケールは単なるメモのパターンではありません。それは感情で上昇し、落ちることができるラインです。明確なフレーズアークで練習スケール:ソフトに始まり、トップのクライマックスに構築し、タッパーをバックアップします。異なる関節:レパート、スタカト、マルカト。リズムをVary。これは、機械的なドリルではなく、音楽ビルディングブロックとしてスケールを聞くためにあなたの耳を訓練します。また、これらの形状を本物の再再配列に適用するために準備します。

特定の方法は、単一のスケールを取ると、それを再生することです。まず、落ち着きのあるライン(スローバラードの思考)として、エネルギー、リズムパターン(ジャズのソロラインの思考)、そして劇的な、激しい声明(ファンファールの思考)として、。各キャラクターは、異なる呼吸サポート、エンボリューションの堅牢性、および動脈硬化を要求します。この週をやった後、あなたはもはやドリルを感じないことに気づくでしょう - 生の音楽を待っているように感じます。

3. 任意技術およびRepertoireの区分

純粋な技術と応用音楽のバランスの取れた練習セッション。例えば、滑らかな移行に焦点を当てた10分後に、現在の部分から10分を費やす。コントラストは、あなたの脳を従事させ、バーンアウトにつながることができるモノトニーを防ぐことができます。また、ドリルとアートの間の接続を強化します。あなたは、あなたのソロでクイックパスに必要な柔軟性を、リップスラが通知する方法を聞き始めるでしょう。

1つの効果的な構造は、 sandwich method です。特定の弱点をターゲットとするテクニカルドリルで開始します(例えば、上レジスタのスループリング間隔)、その後、同じスキルを使用する反復の部分を再生し、その後、それが音楽的に適用される方法の新鮮な意識でドリルに戻します。 それは、巧みにグラウンドグラウンドを持続するので、ドリルアップされた学習のこのループ。

4. レコードをモデルとして使用して下さい

プロの真鍮プレーヤーは、すでにあなたが直面する音楽と技術的な課題の多くを解決しました。同じ作品の複数の録音を聞いてください。異なるアーティストが同じラインをフレーズする方法、呼吸する場所、彼らは動的な変化、そしてそれらがどのように振動を使用するのかについて詳しく説明しました。これらの選択肢をあなたの練習で模倣してみてください。正確にコピーするだけでなく、の可能性を内包する。この演習は、あなたの音楽の語彙をシャープにし、あなたの声を身につけるのを助けます。

若いプレーヤーにとって、有用なアプローチは]の録音と応答です。 録音からフレーズを再生します(ヘッドフォンを使用して、それを明確に聞いて)、録音を一時停止し、その後、前にフレーズ、動揺、タイミングに合わせて、自分自身をフレーズを再生します。 単一のフレーズのためにこの5回を繰り返します。 この練習の週の後、あなたの耳は、あなたの聴覚を聴くために訓練され、あなたの注意を逃し、あなたの注意を逃し始めます。

5. 各区分のための特定の目的を置きます

ヴァグの練習は、漠然とした進行につながります。 「テクニックの仕事をする」の代わりに、「次の15分のために、私は四半期ノートで私の二重の学習の明快さを向上させるでしょう= 120」。 その後、技術的なブロックの後、音楽目標を設定:「次の15分のために、私は3つの異なるダイナミックレベルと高い注意に明確なクレシェンドで私のエチュードのBセクションを形作ります。」特定の目標は、あなたが説明し、改善に気づくのを容易にします。

便利なフレームワークは[の練習のためのSMARTの目標[:具体的(あなたが改善するものは正確に?)、測定可能(あなたがそれを改善する方法は?)、Achievable(テンポまたは範囲現実的ですか?)、関連性(これはあなたのレパートリーに接続しますか?)、およびTime-bound(あなたが何分あなたが費やすか?)。各セグメントが30秒前にあなたのSMARTの目標を書いて、大幅に増加しますが、集中力が増加します。

6. 記録および反映の規則的に

録音は真鍮のプレーヤーの鏡です。 同じ短い通路の毎週の録音では、時間とともに変化を追跡することができます。 技術的な正確さと音楽表現の両方を聞いてください。 自分自身に尋ねてください:リズムは精密ですか? 自然に呼吸するフレーズですか? 音楽キャラクターをサポートする私の芸術的要素はありますか? これらの反射を使用して、次のことに焦点を合わせるものを使用します。 数か月にわたって、この習慣は、少数のミュージシャンがそれなしで開発する自己認識を構築します。

この習慣棒を作るには、毎週日曜日に1回、または抜粋して記録してください。その日の正直な演奏を繰り返して、何度も繰り返し録画しないでください。一度に戻って、改善する3つのことに注意し、録音を提出してください。 4週間後に、すべての4回の録画を順番に聞いてください。 進行状況は目に見えるようになり、重要なのは、最も改善された戦略がどの練習するかがわかります。 この練習のデータは、フィールドですべての演技によって使用されます。

7. メンタル・プラクティスと可視化

精神的練習は真鍮プレーヤーのための最も根本的なツールの一つです。あなたは完璧な技術と表現的なフレーズで通路を再生する自分自身を視覚化するとき、あなたは物理的な練習として同じ神経道の多くを活性化します。これは、あなたが精神的に繰り返された高いノートや高速通路の物理的な緊張なしでフレーズの感を再隠することができるので、技術や音楽を統合するのに特に便利です。

それぞれの練習セッションがウォームアップを視覚化する前に5分を過ごしてください。 完全なサポートされた呼吸の感覚を想像してみてください。 最初のノートを成形するあなたのエンボリューションを描いてください。 必要な正確なトーンカラーであなたの心の中で音を癒します。 その後、あなたの楽器を選び、精神的な音に合わせようとします。 この事前練習視覚化は、集中的な作業のためのあなたの神経筋システムをプライムし、単一のノートを再生する前に音楽標準を設定します。

8. 機器固有の考慮事項

バランスの原則は、すべての真鍮の楽器に適用されながら、各楽器は、カスタマイズされたアプローチを必要とするユニークな課題を持っています。

  • Trumpet:]] の上部レジスタは、技術が圧倒的な音楽性であることが多いです。 高い通路を実践するときは、ピッチを強制するのではなく、歌い音質を維持することに焦点を当てます。 効率的な呼吸サポートを強制するために、上部レジスタで柔らかいダイナミクスを使用してください。 一般的な演習は、有名なオーケストラの抜粋(マラー5またはペトロウカの開口部のような)からの高い入り口をpianissimoで再生することです。
  • フランス語ホーン:]ホーンプレーヤーは、手の位置、転置、およびカバーされた調子に対する器械の自然な傾向とユニークな課題に直面しています。 意図的な手停止の変更と動的シェーピングで練習スケール。 調和的なシリーズを渡る調子色のマッチング作業 - 直接ストラウスやベートーヴェンの通過に音楽フレーズに影響を与える技術的スキル。
  • トロンボーン:]スライド精度は、優位な技術的な課題であり、それは簡単に練習時間を支配することができます。 音楽性を統合するために、スライドテクニックを脇の下にあるドローンピッチで練習します。 これは、あなたが到着する前にターゲットノートを聞くために、イントネーションとフレーズの両方の意識を同時に構築します。 また、最小限のスライドノイズでレパートムフレーズを練習し、各グリッサンドを機械的移動ではなく、音楽的な接続として扱います。
  • Tuba:]]タブーの大型サイズは、呼吸管理を中央技術スキルにします。 制御を構築する極端なダイナミックレンジ(PP〜Fff)で長いトーンを練習します。 音楽性のために、低フレーズの方向に焦点を当てます。 マニーバッパプレーヤーは、低音の上昇と低音の降下を無視します。 低音の楽器のメロディモデルのための素晴らしいジャズ奏者に耳を傾けます。

より深いサンプル練習のルーチン

以下は、体系的に音楽性で技術的なドリルをブレンドする90分の練習ルーチンです。あなた自身のニーズと利用可能なスケジュールに基づいて時間を調整します。各セグメントを短くしたり、第二のリペアブロックを追加することによって、60分にこれを圧縮することができます。

  1. Warm-Up (10分):[は、楽器から離れた、深呼吸し始めます(インハーレ4カウント、ホールド4、8のためのエクスハーレ)。 その後、快適なノート(例えば、トランペットの中央C、ホーンのF、トロンボーンのBb)に長時間のトーンを実行します。 各ノートを8カウントに再生し、 ppppからfまで変化するダイナミックスが、そして、あなたのサウンドを長持ち、そして、そして、あなたのサウンドを長持ちます。
  2. 柔軟性ドリル(10分):[リップスラやバルブスラがスムーズに移行を目標としています。 メトロノームでそれらを再生し、ゆっくりと始まり、テンポを徐々に増加させます。 ここでも、エクササイズを形にします。 わずかなクレシェンドをより高いノートに付け、下降の分岐を追加します。 トランボニストのために、ドローンとスライドの位置を横断するレパートスラを練習します。 トランサムは、各プレーヤーに焦点を合わせ、各々の音を合わせます。
  3. スケールとArpeggioワーク(15分):[]]] さまざまな動脈パターン(例えば、レパート、スタカト、2つのスラッハ/ 2つの舌)で1つの主要なマイナースケールを再生します。 その後、音楽フレーズを適用します。 スケールをメロディーとして、明確なクライマックスで処理します。 自分自身を録音し、調整します。 次に、各スケールのarpeggioを分割または、ファンの鋭いラインのように再生します。
  4. Technical Focus Block (15分):[ 特定のチャレンジに集中する(例えば、間隔の傾き、急速なトンゲーミング、高いレジスタ)。 方法書(Arban、Schlossberg、Kopprasch、Rochut)からパターンを使用して、音楽の意図を念頭に置いてください。 例えば、トランペットの練習間隔の傾きが、ミニフレーズとして各間隔を形づけるとき。 トランビックの練習は、あなたの変化を従事に保つために、あなたの動きを強固な動きに保ちます。
  5. [ 円錐レパートリー(20分):[] スローピースまたはエチュードを選択します。 フレーズだけで10分を過ごします。 マークは呼吸、動詞、各フレーズの方向をマークします。 鉛筆を使用してスタッフの上にフレーズアークを描画します。 その後、10分を再生し、感情的なコンテンツを伝えることを目指しています。 録音と比較。 あなたが自分自身が機械的な再生に反するのを見つけた場合は、停止して尋ねてください。 質問を続けてください。
  6. 再パートリーの技術的な挑戦 (10分): は、現在の部分から高速または技術的に要求する通路をピックアップします。パターン(スケール、アルペジオ、間隔)を分析し、リズムとバリエーションを使用してゆっくりとドリルします。徐々にテンポにそれを持って、常に音質を監視します。 ループドリル:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:XNUMX:
  7. [クールダウンとクリエイティブプレイ(5分):[]低音の柔らかで長い音色、リラクゼーションと表現力のある音色。その後、単純なコード進行を上回る(例えば、12バーブルーまたは基本的なii-V-Iパターン)、音楽を作ることに重点を置いて技術的な懸念を行くことを認めた。この最終セグメントは、あなたが最初に真鍮を再生始めた理由をあなたに思い出させます:喜びの音楽を作成するために。

一般的な落札とテムを避ける方法

最高の意思でも、バランスは楕円することができます。 ここでは、表面レベルのアドバイスを超えて行く頻繁な間違いや解決策があります。

  • : 落札: 間違いの恐れから技術的なドリルに時間が過ぎすぎて.[]] 解決: 各セグメントに厳密なタイマーを設定します。タイマーが終了したら、ドリルを「マスター」していないと感じても、音楽の作業に進みます。進行は累積的です。不完全の恐怖は、音楽の成長の敵です。その技術はゆっくりと発展し、音楽練習も技術を構築します。
  • : 落札: 演奏を「ただ演奏する」というようなテクニックを無視する。 ソリューション: 技術を認めて、音楽の自由を可能に。基礎の練習の少なくとも30%を費やす。それらなしで、音楽のアイデアは正確に実現できません。その方法を考える: あなたの指が美しいフレーズの間につまずくならば、表現的な意図が崩壊する。きれいな技術は、敵ではなく、音楽のservantです。
  • [: 落札: すでによくプレーしている通路だけを練習する。 解決策: 意図的にあなたの弱点をターゲットに。 上部レジスタに侵入すると問題が起きた場合、それを対処する短いドリルを作成しますが、同じことが音楽的に登録する課題を練習します。 あなたの練習ジャーナルで「弱点リスト」を保ち、週に回します。 これは、あなたが常に成長していることを確認してください、維持するだけでなく、。
  • : 自分の録音に批判的に聞きません。[ ソリューション: 練習の非交渉可能な部分を記録します。簡単なアプリまたはレコーダーを使用してください。チェックリストで聞いてください: テクニック、音楽性、トーン、リズム。さらにはより良い: それを非発表せずに練習セッションを記録します。オートパイロットに滑り込んだときに、後で、そして注意しましょう。 意識は、最初のステップです。
  • : 滝: すべてのドリルのためのメトロノームにオーバーリーシング.[]] ソリューション: メトロノームは、リズム精度のためのツールです, しかし、それは、クラックとして使用した場合、フレーズを殺すことができます. 少なくとも20%の時間のメトロノームなしで練習, 自然なebbと音楽時間の流れに焦点を当てます. その後、あなたのメトロノームに自分自身をチェックして、あなたのルーブトが経口またはスロッピーのタイミングかどうかを確認. この両方の精度と列車の正確さを表現.
  • : プレイする前に、精神的および物理的ウォームアップを無視する。[] ソリューション: 深く呼吸し、楽器に触れる前に肩、首、および顎を伸ばす5分をスペンド。 緊張した演奏は音を生成します。 リラックスした体は、両方の技術的に楽しさと音楽的な表現の基礎です。

動機づけを維持し、燃え尽きることを避けます

ドリルと音楽性のバランスをとるための道は、長期間の旅です。モチベーションを維持するには、練習を変化させ、あなたの音楽目標に接続します。小さな勝利を祝うために、クリーナーのダブルトンガやより表現的なフレーズのような。目的のフィードバックを提供し、不均衡を目指せる教師と一緒に作業してください。仲間との練習:デュエット、室内音楽、または即興セッションは、あなたが聴くと適応させる、リアルタイムの音楽決定とテクニックをブレンドすることを可能にします。

練習ジャーナルを維持することを検討してください。各セッションは、あなたが何を強調したのか、何が働いたのか、そして何が感じたのかを調べます。時間が経つにつれて、パターンが現れます。疲れたときに、または技術的なウォームアップ後にあなたの音楽性がピークになるという、あなたがあなたを無視するかもしれません。あなたのルーチンを調整するためにこれらの洞察を使用してください。練習ジャーナルはまた、改善が遅く感じる期間の進捗状況の記録として役立ちます。6か月前にエントリを振り返ると、昼間粉砕を逃した劇的な成長が明らかになります。

もう1つの強力な動機はのパフォーマンス指向の練習です。 1週間に1回の実行を設計し、リペアの実行を「モックパフォーマンス」として指定します。 、間違いを固定することなく、停止せずに再生し、想像力のある聴衆に伝達する意思で再生します。 これは、ドリルモードとパフォーマンスモードの脳をシフトし、最終的にコミュニケーションのサービスで技術があなたに思い出させる。 モックの後、それらのパフォーマンスは、次の練習を中断し、ターゲットとして使用し、次の練習を繰り返す。

最後に、できるだけ頻繁に真鍮の演奏を生きていきましょう。オーケストラのコンサート、ジャズクラブ、真鍮の合唱のパフォーマンス、またはマスタークラスに参加してください。素晴らしいミュージシャンのバランステクニックと表現をリアルタイムで見ることは、何ができるかを内包するための最も効果的な方法の一つです。あなたはインスピレーションを残し、あなたが好きなように聞こえるものを明確に感じます。

ディープラーニングの外部リソース

ドリルと音楽の残高をさらに改善するために、これらのリソースを探索してください。

  • 防弾音楽家: 審議実践でより良いを取得する方法 - 集中した練習の背後にある科学を説明し、あなたの機器にそれを適用する方法。 この記事では、スパッシング効果、インターレーブ、およびスキル獲得におけるフィードバックループの重要性について説明します。
  • 技術開発における音楽性の役割:研究概要 – 技術的なドリルに音楽の目標を統合する方法に関する学術的視点が学習を加速する(JSTORを通じて利用可能).
  • [:IYER Music:音楽のフレーズ基本 - すべての風器に適用される例と、動詞とニュアンスでフレーズを形づけるガイド。
  • []国際トランペットギルドYouTubeチャンネル – 世界的なトランペットプレーヤーからのマスタークラスとパフォーマンスの特徴、実際のレパートリーにおける技術と音楽の統合を実証する。
  • ホーン・マター] – 練習戦略、エンボクチャー・メカニックス、音楽解釈に関する記事を持つホーン・プレーヤーのための包括的なリソース。
  • トロンボーン.org – トロンボーンリストのための練習方法、機器、音楽開発に関する記事を持つコミュニティリソース。

最終思考

最高の真鍮のプレーヤーは、完璧な技術だけでも、生の感情だけでも、それらが誰であるかではありません。 彼らは彼らの技術施設が見えないように、その音楽性が輝けるように学んだミュージシャンです。 すべての練習セッションは、これらの2つの世界を橋渡しする機会です。 ドリルから始めて、常に尋ねます: 私はこの音を美しくすることはできますか?]])。 その質問はあなたを導きます。 エクスプレスインテントで技術的な精度を織り込むことによって、あなたは、あなたの聴衆を深く理解しているだけでなく、音楽を満足させるだけでなく、あなたの音楽を満足させるだけでなく、あなたの音楽を満足させるだけでなく、あなたの音楽を覚えておいてください。

旅は、ドリルを排除したり、音楽のインスピレーションを独占的に追いかけることではありません。それはあなたがもはや別のものではないことを考えることができないように、それらを完全に統合することについてです。あなたがその段階に到達すると、すべてのノートは、あなたがプレーする意思とマスタリーの自由の体重を運ぶ。それは目標です。それは、真鍮のプレーヤーをミュージシャンにさせるものです。そして、それは両方の懲戒律と心で練習するために喜んで誰にも利用可能です。