最適なトーンのエンボチュア精製

プロのフレンチホーンの音は、唇、顔の筋肉、気流の相互作用、高度に洗練されたエンボクチャーに基づいて構築されています。基本的な形成を超えて、高度なプレーヤーは、焦点を絞った共鳴トーンを維持しながら、例外的な柔軟性と耐久性を培います。 主な側面は次のとおりです。

  • 体がリラックスした筋肉:[ 唇と顔の筋肉の過度の緊張を避けます。 緊張は疲労、ピッチの不安定性、そして薄い、押しられた音につながります。 代わりに、唇が自由に振動することを可能にするしっかりしたけれども、設定を目指します。
  • 一貫した絞り:[] 唇間の開口部は、すべてのレジスタに着実に残さなければなりません。 開きの開きは、トーンとイントネーションの不安定性をもたらします。 一貫性を監視するために練習中に鏡を使用してください。
  • 制御エアフロー:] 深く、ダイヤフラム性呼吸は非交渉可能です。 空気の列は、動的極端な間を走る、明確にするために、安定した、十分に支持されなければなりません。
  • 柔軟性エクササイズ:定期的なリップスルー、間隔ジャンプ、およびグリッサンディは、エンボクチャー敏捷性の構築に不可欠です。 これらの演習は、ピッチと空気圧の変化に迅速かつ正確に応答するために筋肉を訓練します。

さまざまなダイナミクス(例えば、ピアニシモからフォルティシモ、バック)、リップトリル(急速で遅くまで)、および拡張スルーバーなどの毎日のエクササイズを組み込む。国際ホーン協会は、エンボチャ開発と一般的な落とし穴()に優れたリソースを提供します。

毎日のエンボリューションのブロック

構造化された日常的な練習は重要です。 マウスピースだけで穏やかなバズの5分で各セッションを開始し、着実に集中したバズに焦点を当てます。 これに従ってください:

  • マウスピーススラ:[ マウスピースの部分間のスラリーは、ホーンの抵抗なしで制御を開発します。
  • 注曲げ:] ベンドピッチを4分の1トーンで上げて、エンボチャを安定させながら、この機能により、モーター制御が向上します。
  • 抵抗力:]] 練習をタオルにしたり、練習をミュートして、過度なボリュームなしで耐久性と空気のサポートをビルドします。

時間の経過とともに、これらの演習は、疲労なしで長い通路を維持するための、音の一貫性、ダイナミックレンジ、および能力を大幅に向上させます。

手のポジションとミュートテクニックを習得

鐘の中の右手は単なるサポートではありません。それは、木材とピッチをシェイピングするための主要なツールです。上級プレーヤーは、自分の音楽表現の延長として手の位置を扱います。主な考慮事項は次のとおりです。

  • 手形:]]は、優しく、抵抗を生じることなくベルのリムをサポートした、リラックスしたカップ針を形成します。指は一緒になるべきではなく、指は、インデックス指に対して落ちる親指で、緊張しないでください。
  • 深さと角度を調整:] 深くなると、トーンを暗くし、ピッチを下げます。 それを引き出し、トーンを明るくし、ピッチを上げます。 微妙な角度変化(手のタイル)は、過音スペクトルを変更することができます。 各ホーンの「スポット」を見つけるために、状況を調整する実験。
  • ミュート使用:]] 各ミュートタイプ(ストレート、カップ、ハーモ、ストップ)は異なる色を提供します。 マスターには、ミュートを正しく差し込むだけでなく、空気速度とエンボチャを制御してピッチと応答を維持することも含まれます。 例えば、ストレートミュートは、音を集中的に保つために、より少し空気の列が必要です。
  • ]ストッピングテクニック:[]) 完全に手を入れると、マラー、ストラウス、近代的な作曲家の作品で有名に使用した鼻、真鍮の木材が生成されます。 練習は、周囲のピッチの上昇を修正するために、ゆっくりとメモを停止しました(最大半ステップ)。 空気サポートとわずかな唇の調整を補正することを学びます。

スケールとアルペジオパターンでこれらの技術を探り、徐々にそれらをレパートリーに統合します。 ロイヤルアカデミーオブミュージック]]は、プロの開発のためのホーンハンドテクニックに有用なマスタークラスを提供しています。

高度な停止角とミュート統合

ホーンを止めて、オープンとストップノートを単一のフレーズで交互に練習します。これは突然のタイミングシフトに必要な筋肉の記憶を組み立てます。ミュートのために、各ミュートがイントネーションと応答にどのように影響するかを理解するために、長いトーンで始まります。その後、スムーズな移行を確保するために、休憩の間にクイックミュートの変更を練習します。これらの演習中に自分自身を録音することは、矛盾の領域を特定することができません。

高度な呼吸と空気サポート

プロフェッショナルなサウンド制作は、単純な吸入を超えた息コントロールに依存しています。高度なホーンプレーヤーは、フレーズ、動的な色、トーンカラーのプライマリツールとして息を使用します。コア原則は次のとおりです。

  • ダイヤフラム式呼吸:下リブと腹部を拡張することにより、全ダイヤフラムを十分に満たします。 これは、喉や肩の緊張なしで長いフレーズと動的極端なをサポートする安定した強力な空気の列を提供します。
  • Breath Management:]] 計画は戦略的に呼吸します。 練習中にポイントを呼吸マークして、音楽線を中断することを避けます。 可聴性のギャップなしで、肺を完全に満たす「完全で高速でサイレント」の吸入を意味します。
  • 空気速度制御:]]は、動脈硬化、攻撃、色に影響を及ぼすために、空気の流れの速度を調整します。 より速い空気は、高いノートと強力な攻撃のために必要です。 遅く、暖かい空気は、レガトの低い通路をサポートしています。 体温を維持しながら、さまざまな空気速度を練習します。
  • 呼吸法: 体内のどこに張力は気流を制限します。ヨガやダイヤフラム性呼吸セット(例えば、4秒の吸入、4秒のホールド、4秒のエクスハーレ)などの角から呼吸訓練を組み込む。肩、首、および再生前に戻します。

]ウィンドプレーヤーのためのピシオセラピー]ウェブサイトは、リラックスとバイオメカニックスを真鍮の再生に統合するための優れたリソースを提供します。 持続的なノートの定期的な練習(例えば、さまざまな動的で30秒間ミドルCを保持)は、専門的なパフォーマンスに必要な耐久性と制御を構築します。

呼吸パターン演習

構造化された演習で呼吸制御を開発する:

  • ] 呼吸:[ 4拍の吸入、8、12、16拍の長いトーンまたはスケールを再生します。 徐々に期間を増加させます。
  • ダイナミックウェーブ:[]は、8ビートのフォチシモ、そしてデクレシェンドから始まる持続的なノートを再生します。 空気を使用して、エンボリューションではなく、動的な形を形成します。
  • 断続的な呼吸:[ 時間の制限がある性能条件をシミュレートするためにノート間の非常に速い呼吸をとっている間、フレーズを再生します。

関節と結束の定義

動脈硬化の明快さは、プロのホーンの演奏の象徴です。上級のプレーヤーは、繊細なレパートから爆発的なアクセントまで、あらゆる音楽的なコンテキストに適応する多目的な舌技術を開発しています。主な技術は次のとおりです。

  • Legato トングリング:[ ノートを開始するためのソフトなライト「d」または「l」の注射器を使用してください。 舌は空気の流れをひどく中断し、ノート間のシームレスな接続を作成する必要があります。
  • マルカトとスタカト:アクセントまたは離脱ノートのために、シャープな「t」または「k」舌配置を採用しています。舌は、口の屋根を清潔にし、すぐに解放する必要があります。舌の長さを調整することにより、ノート(ハーフストッカト、スタカチシモ)の長さをVary。
  • ダブルとトリプルのトンギング:[高速な通路のための不可欠。 「ta-ka」(ダブル)や「ta-ta-ka」(トリプル)のような注射器を使用してください。 最初にゆっくりと練習し、攻撃の均等性と注射可能な間のトーンを保証します。 徐々にメトロノームで速度を上げます。
  • シャーレント・トンギング:] 非常に柔らかく、繊細な通路(例えば、オーケストラのソロ)のために、ほぼ無意味な舌の動きを使用します。 空気はノートを開始します、舌は、焦点を絞った攻撃を避けるために十分な定義を提供します。

これらの技術をスケールとアルペジオの練習に統合します。四半期のノートで開始します。 60 bpm 制御が改善するにつれて速度を増加させます。 ]ホルンマスターズのウェブサイト]は、高度な関節のための補助的な演習を提供しています。

動脈硬化変種ドリル

柔軟性を生むためには、同じ短いパターン(例えば、5つのノートのスケールのセグメント)を練習し、レパート、スタッカト、マルカト、サイレントの4つの異なるアーティキュレーションで練習します。この方法は、瞬時にモードを切り替えるためにあなたの舌を訓練します。また、ダイナミックスを変更しながら、練習を練習します。例えば、ピアノからフォルテまでのクレシェンドが、すべてのボリューム全体に動脈硬化がきれいに保つというスタカト通路。

高度なリップスルーと柔軟性ドリル

リップスルーダは、シームレスなレパートの遊びの基礎です。上級のプレイヤーは、調和的なシリーズ全体で強度、制御、そして均等性を築く複雑なパターンに基本的なスルーバを超えて押します。コアドリルは次のとおりです。

  • Wide Interval Slurs:[ 5つまたはオクターブが分離するノート間のスラリー(例えば、CからG、FからF)。 これらは重要なエンボチャと空気調節を必要とします。 目標は、壊れたか、または可聴性のグリッチなしでスムーズな移行です。
  • Chromatic Slurs:フルクロマチック・パス(C〜Cを昇順)を介してスラリー。 これは、すべてのハーフ・ステップにわたってマイクロ制御とスムースを開発します。 各ノートに中心にトーンを維持することに重点を置いてください。
  • スピード変異:]減速スルーサ(本社注60)と高速スルーサ(本社注120)の間の代替。 速いスルーサは、瞬時に反応するエンボクチャーを訓練します。 遅いスルーサは、筋肉の記憶と制御を組み立てます。
  • ダイナミックコントロール:]は、スルーバー内のクレシェンドとデセクレンドを統合します。例えば、ピアノで開始するスラッド間隔(C〜G)を再生し、その後、クレシェンドを強制的に、その後、デクレシェンドバックします。これは、エンボリューションと空気を教え、レジスタの変更を横断してボリュームを形作ります。

典型的な毎日の柔軟性ルーチンには、速度が5分、広い間隔スラ、色素スラの5分、単一の部分シリーズの高速スラの5分、およびダイナミックな変化を伴うスラの5分が含まれます。 この包括的なアプローチは、「亀裂」を除去し、全体的な健全な一貫性を改善します。

進歩的なスラリーパターン

「Farkasのスルー」(低部と高部の交流)や「ペダルのスルー」(ペダルCから中C、背面まで)のようなパターンを使用してください。 これらの高度なパターンは、その限界に浮上し、プロの柔軟性のために不可欠です。 常にトーンの品質を優先します。 強力な再生は緊張と悪い音につながります。

表現力にVibratoを組み込む

Vibratoは、ホーン音に暖かさと深さ、感情的なニュアンスを追加します。 常に古典的なレパートリー(弦楽器とは異なり)で使用されていない間、振動は、ソロと叙事的な通路のための強力なツールです。 制御された振動を開発するには、いくつかのテクニックを習得することを含みます。

  • Jaw Vibrato:最も一般的な方法。 穏やかで小さな顎の動き(「wah-wah」と言うと)は、ピッチを少し調節します。 運動は微妙で、リズム的に規則的に保ちます。
  • リップビブラト:]]は、唇の緊張でわずかな変動を引き起こします。 これは、より暖かく、より統合された音を制御するのは困難です。 安定したノートを保持し、そして、体圧を変えて練習します。
  • ダイヤフラムVibroto:]は、空気圧の制御されたパルスをダイヤフラムから使用しています。これは、ピッチとボリュームの両方に影響を与えるより激しい振動を作成します。劇的な、ロマンチックな雰囲気の通路に便利です。
  • 一貫性と速度:[ 遅いワイドな振動で始まり、速度を1秒あたり6〜6サイクル徐々に増加させます。 振動は、イントネーションに干渉するべきではありません。 安定したタイミングを練習するためにメトロノームを使用してください。

振動をスパーリンガルに適用する - 長いノートやフレーズの終了時にのみ使用を中止します。デンニス・ブレイン、ステファン・ドゥール、David Pyattなどのプロのホーン選手に耳を傾けて、素晴らしい振動アプリケーションをモデルに聴く。

Vibratoの統合演習

シングルノート(例えば、ミドルF)を保持し、最後にだけ振動を追加することによって始まり、徐々に期間を増加させます。その後、振動を昇順と降スケールで練習します。最後に、振動を単純なリジカルメロディ(例えば、シューマンによるスローソング)に適用すると、音楽性が発達します。録音と批判的に聞き取りは、スピード、深さ、一貫性が向上するのに役立ちます。

継続的な成長のためのメンテナンスと実践のヒント

プロのホーン音を持続させるには、楽器と練習方法の両方に注意が必要です。次の高度なヒントを検討してください。

  • 正規の器械の維持:[]]は週に鉛、スライドの管および主要な調整のスライドをきれいにします。 トーンに影響を与えることができる破片を取除くために適用範囲が広いクリーニングのブラシを使用して下さい。 弁の直線、穴の滑らかさおよびパッドの完全性を保障するために1年以上あなたの角を専門的に整備して下さい。
  • を融合した実践セッション:[ 練習を15-20分セグメントに分割:トーン/エンボクチャー、柔軟性、アーティキュレーション、およびレパートリー。 1つの領域をオーバー練習を避けるためにタイマーを使用してください。 練習ジャーナルで目標と進捗を文書化します。
  • 自分を録音:[]]モダンスマートフォンは、高品質の録画を簡単にします。レコードスケール、エチュード、およびレパートリー、そして、イントネーションの問題、トーンの不均等性、およびアーティキュレーションの明快さを聞きます。あなたの録音と比較します。
  • フィードバック:] パーソナライズされたガイダンスのための資格のある教師またはメンターと作業。 上級プレーヤーは、定期的なレッスンから進捗を妨げることができる微妙な習慣に利益をもたらします。 マスタークラスとワークショップに参加可能。
  • Warm-upとCool-down:[は、穏やかなマウスピースのバズと簡単なスルーの5〜10分ごとに開始します。 同様に、体内の体がリラックスして緊張を防ぐことを可能にするエクササイズを終了します。 筋肉の疲労の点に練習しないでください。

これらの高度な技術と規律の練習習慣を統合することにより、あなたは技術的に熟練したと音楽的に説得力のあるレベルにあなたのフランスのホーンの再生を上げることができます。 プロの音への旅は継続的ですが、専用のインテリジェントな練習で、すべてのマイルストーンは達成可能です。